学前教育专业声乐演唱中的情感表达探究

阴哲

（郑州信息工程职业学院，河南 郑州 450121）

声乐学习对学前教育专业学生来说相当重要，他们通过声乐学习可以表达出对作品情感的处理和二度诠释，完美地把声乐中蕴含的情感表现出来，通过他们对字、词和句的重新创作，用声音把情感传递出来，与听众之间产生共鸣，从而达到感染听众，让听众心灵受到冲击和洗礼的目的，让听众在歌声中获得愉悦情绪。声乐演唱一直被认为是音乐专业的学生必修课，对学前教育专业的学生似乎要求没有那么高。从目前人才培养方案来看，学前教育专业的学生在声乐学习要求和标准方面远远低于音乐艺术专业的学生，这是不可取的。声乐演唱不仅是音乐专业学生的重要必修课程，也是学前教育专业学生的重要必修课程。声乐演唱要求声情并茂，要求学生用声音来带动情感，以情托声，以声传情，通过共鸣腔和声音的控制表达出创作者的情感要素，展现出作品的内在品质和艺术价值。

一、影响声乐演唱者情感诠释的因素

（一）演唱者对作品风格的把握和理解深度

一首声乐作品拿到手，不仅要识谱，能够熟练地演唱，还要了解这首歌曲的时代背景和创作背景，创作者通过这首歌曲到底要表达出什么样的情感，要向人们传达什么样的情绪和思想，他的感情基调是什么样的，是哀怨缠绵的，是轻松欢快的。在了解作品基调的前提下再对作品进行全面的二度创作，考虑这首乐曲的时代风貌，了解这首作品的民族特质和地域色彩。比如黄土高原上高亢激昂的信天游似的豪迈，江南的柔婉清丽的风韵，在演唱不同地域作品时应该注意这些内容。

电影《少林寺》中的配曲《牧羊曲》，讲述一个天真烂漫的姑娘在嵩山附近放牧的自由自在的生活，作者在创作时围绕着嵩山的典型特征，抓住少女放牧时的动作，描写出一位少女的天真烂漫的状态。郑绪岚在演唱这首歌曲时运用了民族的唱法，这种演唱风格和当时电影中要呈现的镜头完美地融为一体。这首歌曲是王立平作词作曲，当时王立平还为这首歌曲准备了河南方言版的唱法，原创者后来考证觉得故事发生的背景不一定会用现在的河南方言就放弃了河南方言版的唱法。河南籍歌手曹芙嘉重新演绎这首歌曲时运用了民族和流行的两种唱法来处理这首作品，她在演唱时在尊重原作的同时加入了新的流行音乐元素，使这首歌曲焕发出新的生命。由此可见，在掌握歌曲以及内容核心的基础上，可以在不违背原创者情感表达的大的主旨下进行个性化的处理，让作品贴合时代精神重新焕发出新的生机。

（二）演唱者对作品的演绎能力也是影响作品情感的重要因素

为了更好地呈现出作品的生命力和情感内核，要求演唱者在演唱作品时必须拥有良好的声音表现力和发声方法。演唱者要懂得不同声区对作品的情感表达内容是不一样的，在表达跌宕起伏情感时要用不同声区的自由转换来实现，还要重视在声区转换的过渡自然，声音张弛有度。比如演唱地方歌曲《带我到山顶》这首歌曲时，首先要了解这首歌曲的声音跨度较大，对不同声区得的自由转换要求比较高，在演唱时要重视气息的运用，用气托声，声随气出，在声区的转换中把作品的感情表达出来。这首歌曲中有带有民族味道的标志音，在演唱时一定要重视尊重和还原民族味道，否则这首歌曲就失去了民族味道。演唱者在力求保证原有的民族风格的同时也可以加入自己的理解，比如吉克隽逸在演唱这首歌曲时，一方面还原了这首歌曲的民族性，同时也加入了自己的个性理解，重视这首歌曲演唱的层次感和情绪的逐渐推进，丰富了这首歌曲的表现内容。尤其是吉克隽逸具有典型性的民族嗓音，不同声区的自由转换，尤其是在转换时演唱技巧和小情绪的自由运用让这首作品的情感一步一步深入推进，整首歌曲的情感更加丰富饱满。

（三）演唱者传递作品内容的深度和音色变化的能力

经典的作品被不同的人演唱，呈现出不同的音乐风格。演唱者在演唱时要重视作品内容再度创作，把文字表述的内容变成可视可感的内容，化无形为有形，好比是白居易诗歌《琵琶行》一样，运用充分的想象把无形的琵琶声变成有形的可触可感的内容实质，让读者在想象的空间里感受到琵琶声独有的音乐魅力。如果演唱者能够感同身受地进入创作者创作出的美好意境中，充分发挥自己的想象力，把自己放入作品表现的意境中，提前进入作品的意境中，一定能声情并茂地把作品的内涵给演绎出来，也会把这种意境和情感传递给倾听者，双方达到情感的共鸣。

《映山红》这首歌曲是电影《闪闪的红星》的歌曲。这首歌曲旋律优美动听，歌词具有浓郁的深情。它表现出生活在黑暗之中的人民对黎明到来的渴望，也表现出他们愿意同黑恶势力殊死搏斗的无畏的情绪，表达出生活在黑暗中的人们对红军的渴望与期盼之情。在演唱这首歌曲的时候就要充分调动个人感官，发挥想象力，可以想象一下在夜半最黑暗的时分黎明马上来到的那份喜悦，想象一下在最黑暗时刻也是最残酷的时刻，人民为了追求幸福美好生活做出的牺牲，人们对黎明到来的急切盼望。演唱者可以通过想象自己置身于黑暗之中，慢慢天色渐亮，眼前出现了一朵映山红，两朵映山红，以至于漫山遍野映山红的那种喜悦之情。在演唱时，口腔要打开，注意共鸣腔的运用，声音表现要立起来，要把声音传递出去，重视声区变化和声音缠绵延续的表达。在诸多《映山红》演唱的版本中，比较欣赏黄英演唱的，她的演唱情绪比较饱满。黄英是通过选秀走出来的民间歌手，没有接受过正规的学院教育和训练，她的演唱没有太多技巧，比较淳朴直白不带炫技的修饰。她演唱《映山红》有着明显的质朴和不加修饰的底色，淳朴干净，和这首歌曲的格调和意境非常贴合，尤其她那带有大山一样质朴的嗓音为这首歌曲的演唱加分不少。由此可见，一首歌曲的演绎需要注重音色的把握，不同的音色对不同主题的表达呈现出的效果不一样。演唱者也要重视一首歌曲内容的表达和想象，把自己置身于作品表达的意境和格调之中，以情带声，以声传情。

二、完美准确呈现声乐作品要素

声乐演唱要把感情自然地融入到声乐作品中的演绎中，实现歌曲情感诠释的完美表达，仅仅了解音色、作品内容等还不够，还需要在作品歌词、词义表达、曲调分析、情感处理等方面做努力。尤其是作为学前教育专业的学生，更要重视声乐作品歌词的诠释和情感的把握。要想完美地把一首歌曲比较完美准确地呈现出来，就需要在这几个方面努力。

（一）深入理解歌词的内涵和情感。

不同的歌曲表达的主题不同，不同的主题蕴含的词义不同。不同的主题和含义对演唱者的情绪要求也截然不同，比如肃穆庄严的主题要求演唱者必须用比较庄严肃穆的情绪演唱，欢快明亮的主题适合用喜悦自豪的情绪来表达。比如歌曲《情思前门大碗茶》，在情绪方面适合用自豪愉悦的情感来表达，用轻快愉悦的情感唱出那种老北京人周身洋溢的自豪感和满足感。李谷一老师的《情思前门大碗茶》版本在情感表达层次分明情感丰富，开端用自豪的声调唱出了老一辈北京人容易满足的情怀，中间部分增加了面对历史沧桑的变幻、物是人非的失落情绪，很快就转到了明快的自豪的情感上。感情处理细腻到位，把这个作品的情感演绎得一波三折，令人禁不住随着演唱者的情绪起伏。李谷一老师的成功之处在于她准确地把握住了这首歌曲的词义和内涵，对作品的词义内涵进行了深度挖掘，全面地捕捉住了这首作品的情感变化，在把握词义和情感的基础上才能把这个作品演绎地这么精彩，情不至于太过，给听者留下了无限遐想的空间，让人听来余音绕梁，余味无穷。在歌曲演唱时，用力不能过猛，要多留一些让观众回味的余地，演唱要自然的表达情感，用力过猛，会让人产生过于刻意的不自然的感觉，要像讲故事一样娓娓道来，注意情绪的自如收放，注意演唱力度的把握，用力不能太过，注意音色的转换，不同音色对不同情绪的表达。

（二）重视演唱技巧的掌握

声乐作品的演唱要把情感表达出来需要掌握一定的技巧，要重视每一个乐句的表现和字词的表达，在咬字和吐字方面要多努力。吐字咬字的运用要根据作品内容来定，不同情感的作品吐字咬字的方式不同。《牧羊姑娘》《三套车》属于比较哀婉悲凉的曲调，演唱这一类的歌曲音色需要低沉，咬字吐字就要连贯缠绵，温情蕴藉。《掀起你的盖头来》《康定情歌》这些歌曲比较欢快，节奏感比较强，吐字咬字需要快速敏捷清晰，节奏越欢快，在吐字咬字的处理方面就要越重视吐字咬字的力度和速度，并且要求演唱者舌头灵巧能够自如地调动，发音清晰明亮。

（三）重视作品曲调的把握

歌曲曲调是一首作品的灵魂，它决定着这首作品的主旋律和基调。演唱者要重视研究创作者的创作手法，重视了解创作者要表达的内涵和意境，作品表现的思想情感，作品的音律变化和曲调转变，作品节奏的强弱快慢，作品旋律的线条，作品的伴奏特点。根据曲调的不同选择不同的音色和情感表现作品内容，重视演唱气息的运用。比如《牧羊姑娘》，这首歌曲，在音色处理方面适合用低沉的音色，节奏比较舒缓，气息运用要以气息撑起声音，这样增强了声音的表现力和连绵不绝的效果，把牧羊女的凄凉身世和处境表达的更加淋漓尽致。

（四）重视作品个性化情感处理

不同作品表达的情感和格调不同，不同风格演绎方式不同，每一个演唱者对作品的诠释和演唱不同。作为一名声乐歌曲的演唱者要形成自己的风格。千人千面，歌曲的表达和创作也是一样，要表达出自己的特质。歌唱家廖昌永声音雄厚，音色偏明亮，中音区听着相当舒适，适合演唱庄重肃穆的作品，他演唱的作品具有张力，气势磅礴。在歌曲演唱方面形成自己风格的人比较多，比如谭维维的声音既有民族特质，又有较强的辨识度，她擅长把民族唱法和通俗流行唱法比较好地融合在一起形成独有的演唱风格。谭晶，用通俗的方式演唱民族歌曲，能够驾驭美声、民族、通俗三种唱法，形成独有的谭晶风格，她声音甜美，声线可塑性较强，气息通透，深受人喜欢。声乐演唱者要重视个人风格的养成，重视个人特点的塑造，个人辨识度的提升，形成个人独具演唱风格，展示个人的演唱魅力。如果要形成个人演唱风格和魅力就要加强对作品的深入了解，重视作品情感的挖掘和体验，不断地积累生活素材，丰富个人情感体会，这样才能在演唱中融入个人的真情实感，才能演唱出感动自己感染他人的作品，才能全面体表现出作品的主题，从而形成个人独有的演唱风格，增加被人演唱的辨识度。

三、结语

作为学前教育专业的学生，在声乐学习中，要遵循循序渐进的原则，在学习中用心感受和体会，在歌唱技巧和方式掌握熟练的基础上加强情感的融入，力争形成个人演唱的独有风格，用情感去演绎作品，让作品重新获得新的生命，用自己的嗓音和情感为作品注入新的活力，新的力量，把情感融于作品，为作品注入新的生机，让声乐演唱的艺术价值得到完美展现。