试论儿童画对绘画创作的启发

2020-12-08李献珍

山西青年 2020年15期

李献珍

中山大学新华学院，广东广州 510520

一、儿童画里的奇思妙想

儿童的想象力是丰富多彩而又层出不穷的，这在儿童画里体现出许多的奇思妙想，就形成了儿童画的一个最大的特点，画面通常要么天马行空，无中生有；要么丰富多彩，笨拙自然；要么简洁原始，流畅生动……没有造作。

在作者刚开始从事少儿美术教育的时候，教学中经常会发现：无论教孩子们多少画画的方法都是行不通的，他们画出来的东西就是他们想象中的东西，他们自己理解的东西，叫她画成这样，她却只能画成那样，虽然画出来的东西都不像，但非常有创意。这也跟他们的认识水平与天性有关，所以他们的画是没有逻辑的，只是一种在他们的内心里所想到的抽象形象，是一种自发的自我认识、自我想象。越小的孩子感性越强。我在教学中也发现，儿童的每一次创作，都像是在动画的奇妙世界里漫游。丰富有趣的故事情节，激发着孩子的大脑皮层，创作出来的作品一方面来自于儿童对生活的认知和理解，另一方面也有赖于美术教师的正确教导。教师通过与学生对话交流，讲故事，看图片，看动画片，做手工，做游戏，吸引学生们的兴趣，从而使他们思维活跃，想法不断，创作力极强，并且能自由的把感觉和想象画出来。

成人之所以缺少这样的想象力和胆量，是因为他们的逻辑思维太强大，而且总感觉的自己没正式学过绘画，会画不好，一种先入为主的思维限制了他们的想象力。虽然儿童有时也会担心自己画的不好，但他们也会很快接受老师的教导和鼓励。艺术作品的产生离不开想象力，儿童画里的奇思妙想总能给艺术家带来启发

二、儿童画里的无拘无束

儿童是天真直率，无拘无束的。他们在绘画的时候不会管太多的对和错，什么都是放开胆去尝试，并没有后顾之虑。不像成年人那样，由于生活所迫，总会在有意无意中掉进生活的枷锁里，思想不免会受到这样或那样的约束与影响。画家的灵感需要释放而不需要约束，所以无拘无束也是一个画家所追求的一种境界。

一旦儿童到了向少年过渡的时期，他们的画将会产生新的变化。“心理学家告诉我们，这是一个人生理和心理蓬勃发展并发生质变的时期，是一个由儿童世界向成人社会迈进的最重要的准备阶段，”［1］由于生理和心理的成长，将会使儿童的性格、认识水平、思维方式、兴趣爱好和情感发生很大的变化，从而使儿童画逐渐出现向成人画模仿的现象。这在一定程度上会约束到儿童的那种自由心态，在潜移默化中，儿童的个性就会减弱。也就是说，儿童越成长，接受的信息就越多，思维开拓的同时，也会受到一定的约束。因而无拘无束是儿童的一个宝贵的特点，表现在儿童画里更能体现其艺术价值。

正因为童真并不是所有年龄段的人都能持有的，所以就显得更加可贵，很多艺术大师都感觉到了“童真”所蕴涵的艺术魅力。米罗就是其中的一位，他有着儿童般的幻想，并且儿童式的表达了自己的幻想。童心和幻想在米罗的画面中尽情的得到了体现，女人与鸟，实的、虚的、抽象与具像、女人、夜晚、星星、鸟儿、露珠等，通过浓缩都被他天真无邪的表达出来了，并给人一种快乐自由的遐想。

他的肖像画蕴涵着无限丰富的想象力和深沉的忧虑，星星似的眼睛迸发出内心的激情，如杜宾所说，它是：“一个沉溺于幻想的画家幻想出来的肖像。”［2］。米罗的世界是充满童真的。他的画给人一种逃离束缚的自由感觉。当然不只是米罗，有很多画家都会有同感，如毕加索、克利、高更等，他们在画画的时候一样需要挣脱束缚，追求一种无拘无束的自由，甚至可以进入一种“疯狂”的状态。

无拘无束是儿童性格中的一个明显特点。表现在儿童画里就更直接、更自然、更直观。表现在成年人的绘画创作中，可以在直接的基础上升华到有一定深度的境界。

三、绘画创作里的情感作用

儿童情感的流露，最明显的一点就是：受委屈的时候就毫不掩饰的哭，开心的时候就很自然的笑……喜怒哀乐几乎都写在脸上。爱玩是小孩子的天性，尽管很多成年人都爱玩，但大人的玩，跟小孩子的玩，在性质上还是有很大区别的。小孩子的玩是纯粹的感性思维，只是开心、好玩。大人的玩是感性与理性相结合的，大人在玩的同时会考虑到环境的安全因素，确定安全后再融入自我的愉悦情感，感性升华到理性，再由理性升华到精神上的享受，里面存在着一种潜意识。

任何事情的开始都有一个思路方向，任何绘画作品在表面效果的背后，都有其产生的情感根源，或激情澎湃、或悲伤忧郁、或冷静沉着、或快乐轻巧、或疯狂任性、或理智执着……。如果我们在画画的时候只注意解决结构形状和比例等问题，不注意强调情感问题，就容易画得机械呆板，使作品缺乏个性与灵性。就像练弹琴一样，练琴者在手型、手指、等技术动作的背后还有情绪、性格、心理、注意力等影响技术能力的根源。如果练琴者只注意训练表面技术动作，而不注意自己的情绪、性格、心理、注意力等方面的调整和训练，那么就很难达到手心结合，只是停留在技术层面上，就难以升华到精神上。这样不但影响到音乐的艺术效果而且还会显得枯燥，严重的甚至会对弹琴失去兴趣。

情感是一个人内在的潜意识，无处不在，无法忽略、无法缺失。一个人总会受到这种或那种情感的影响，因而情感也是绘画创作中的重要内容。

成年人的情感可以掩饰、可以控制，但儿童的情感是最真实、最明显的。甚至没有人愿意去怀疑一个儿童情感的真实。体现在儿童画里是一种自然而然的情感流露。在绘画创作中，我们也需要投入情感。而且很多画家都在追求一种像儿童情感一样真实的东西。西方美术自19世纪的浪漫主义到现代诸流派，大都强调主观、个性、情感及自我表现。相对而言，儿童的绘画里的情感则容易得到充分表达，成人的绘画里的情感则会有所顾虑。

“一个画家从不会画到达成熟的过程中要经过三个阶段，即无理作画、以理作画和以情作画”。［3］在作者看来，所谓的无理作画就像儿童画画一样，只是纯粹的表达，是属于感性的；以理作画就是通过知识理论的分析作画，这是属于理性的；以情作画就是感性与理性相结合的同时，升华到精神上的“情”，即是有感性与理性的参与，但偏重感性的一种画法。

感性是相对于理性而言的，没有一定的文化理论修养也难以创作出有深刻含义的作品来。在成年人的绘画创作中，理性因素往往会在潜移默化中发挥作用。比如色彩的表现，通过对色彩的学习，理解色彩规律，掌握观察方法，就可以由以理作画升华到以情作画。当进入以情作画，也就是说画者投入兴趣，达到自由发挥的境界时，感性因素就会超越理性因素来指导人的思维。兴趣的不可教，也足以体现感性思维的优越性。又如中国绘画的“意在笔先”也无不强调一种先入为主的作用。不同的景和物，不同的气候和地域，会不断地撞击人的情感，使人从感性上被要表现的题材所征服。可以说立足理性基础，张扬感性因素是符合创作规律的。在绘画创作中，儿童率直天真的情感比成人的情感更容易使作品增色。得到这方面的启发，也容易让人在创作中避免出现一些比较造作，缺乏艺术性的作品。

四、感性因素在创作实践中的作用

儿童在绘画的过程中会有一种无意识的力量，画到哪里就是哪里，有时候画累了就停下了画笔，并不在乎作品是否已经全部完成。这种无意识本身就是一种感性思维，一种感性超越理性的创造方式，着重于灵感与想象力的开发，使其绘画语言更趋于独立纯粹。

事实上，绘画创作中的感性因素可以从儿童身上得到启发，儿童有丰富的想象力，也有足够多的感性情感，通过儿童画所表现出来的艺术特点，来看绘画创作中的感性因素，从中可以给画家带来很多灵感启发。在绘画创作中，缺少敏感的思维，将会阻碍想象力与灵感的发生。所以要进行绘画创作，不但要理性因素与感性因素相结合，更要让感性因素发挥其自身的优越性，让感性因素在绘画创作中得到张扬。

我们知道，艺术来源于生活而又高于生活，艺术家对生活的追求更强调精神上的体验，大多成功的艺术作品都来自于人的心灵深处，体现了作者与世界的情感交流。所以不管是大师还是儿童，都需要把自己眼中的世界按照自己的方式来表达。每个人都有一种与生俱来的天赋，发展这种天赋本身就是一种感性的张扬，儿童表达自己的时候是最直接而又直观的，所以绘画创作中的感性因素应该像儿童一样无拘无束的发展，我想这种张扬方式是最自然最容易理解的。如现代艺术家夏俊娜就是一位比较感性的画家，她的作品以美女和鲜花为主题，捕捉理想生活和情调，表现出一种自由的精神境界。

从中也不难看出：感性因素在一个艺术家眼里是首要的。我在自己的创作过程中也深有体会。我在创作《祈祷》、《浓烟过后》和《燃烧中》这三张作品的过程中，记得当时指导老师特别强调说：“你们要去表现你们自己想要表现的东西，无论用什么方式或应用多种材料都可以，只要能表达出自己的意念……。”这就像每个儿童一样，要以自己的语言和个人的方式来完成作业。其实老师这样跟我们说也是为了使我们的心态放开，在没有老师的鼓励之下，我们也很难真的像儿童那样没有任何顾虑的创作，于是我后来几乎是在一种玩的状态下把图片拼贴起来的，之前我也没有预料到会出现怎样一种效果，正如达利所说“假如一个艺术家事先就能理解自己的创作，他最好什么都不要画”。［4］在一种意外的发现中，激起了我的灵感，从而使我有兴趣从理性的角度来进一步处理画面。通过实践，用油画颜料来把图片融进了画面，制造了一种真实与手绘，虚与实的融合。再加上色调和气氛的统一、图片上各种场景的搭配，有一种写实兼写意的整体效果，很有故事情节，就一个画面就可以表达一个整体含义。

从人的本性来看，人的感性因素更要多于理性因素，比如在现代这个相对富裕的社会里，人们的消费目的将会因为爱情、家庭、事业等方面的情感需要，而从原来为需要而消费上升到为感觉而消费。可以说感性是一种令人愉悦的心理需求。因而张扬人的感性因素也是符合人的生理及心理习惯的。

从儿童画的感性到成年人绘画创作中的感性，这两者之间是有很多共性的，因为两者都是一种艺术绘画创作。而且儿童的感性更能体现一种自然的艺术魅力。因而张扬绘画创作中的感性因素，又怎能忽视儿童画所带来的启发呢？