APP下载

试论儿童画对绘画创作的启发

2020-12-08李献珍

山西青年 2020年15期
关键词:儿童画作画感性

李献珍

中山大学新华学院,广东 广州 510520

一、儿童画里的奇思妙想

儿童的想象力是丰富多彩而又层出不穷的,这在儿童画里体现出许多的奇思妙想,就形成了儿童画的一个最大的特点,画面通常要么天马行空,无中生有;要么丰富多彩,笨拙自然;要么简洁原始,流畅生动……没有造作。

在作者刚开始从事少儿美术教育的时候,教学中经常会发现:无论教孩子们多少画画的方法都是行不通的,他们画出来的东西就是他们想象中的东西,他们自己理解的东西,叫她画成这样,她却只能画成那样,虽然画出来的东西都不像,但非常有创意。这也跟他们的认识水平与天性有关,所以他们的画是没有逻辑的,只是一种在他们的内心里所想到的抽象形象,是一种自发的自我认识、自我想象。越小的孩子感性越强。我在教学中也发现,儿童的每一次创作,都像是在动画的奇妙世界里漫游。丰富有趣的故事情节,激发着孩子的大脑皮层,创作出来的作品一方面来自于儿童对生活的认知和理解,另一方面也有赖于美术教师的正确教导。教师通过与学生对话交流,讲故事,看图片,看动画片,做手工,做游戏,吸引学生们的兴趣,从而使他们思维活跃,想法不断,创作力极强,并且能自由的把感觉和想象画出来。

成人之所以缺少这样的想象力和胆量,是因为他们的逻辑思维太强大,而且总感觉的自己没正式学过绘画,会画不好,一种先入为主的思维限制了他们的想象力。虽然儿童有时也会担心自己画的不好,但他们也会很快接受老师的教导和鼓励。艺术作品的产生离不开想象力,儿童画里的奇思妙想总能给艺术家带来启发

二、儿童画里的无拘无束

儿童是天真直率,无拘无束的。他们在绘画的时候不会管太多的对和错,什么都是放开胆去尝试,并没有后顾之虑。不像成年人那样,由于生活所迫,总会在有意无意中掉进生活的枷锁里,思想不免会受到这样或那样的约束与影响。画家的灵感需要释放而不需要约束,所以无拘无束也是一个画家所追求的一种境界。

一旦儿童到了向少年过渡的时期,他们的画将会产生新的变化。“心理学家告诉我们,这是一个人生理和心理蓬勃发展并发生质变的时期,是一个由儿童世界向成人社会迈进的最重要的准备阶段,”[1]由于生理和心理的成长,将会使儿童的性格、认识水平、思维方式、兴趣爱好和情感发生很大的变化,从而使儿童画逐渐出现向成人画模仿的现象。这在一定程度上会约束到儿童的那种自由心态,在潜移默化中,儿童的个性就会减弱。也就是说,儿童越成长,接受的信息就越多,思维开拓的同时,也会受到一定的约束。因而无拘无束是儿童的一个宝贵的特点,表现在儿童画里更能体现其艺术价值。

正因为童真并不是所有年龄段的人都能持有的,所以就显得更加可贵,很多艺术大师都感觉到了“童真”所蕴涵的艺术魅力。米罗就是其中的一位,他有着儿童般的幻想,并且儿童式的表达了自己的幻想。童心和幻想在米罗的画面中尽情的得到了体现,女人与鸟,实的、虚的、抽象与具像、女人、夜晚、星星、鸟儿、露珠等,通过浓缩都被他天真无邪的表达出来了,并给人一种快乐自由的遐想。

他的肖像画蕴涵着无限丰富的想象力和深沉的忧虑,星星似的眼睛迸发出内心的激情,如杜宾所说,它是:“一个沉溺于幻想的画家幻想出来的肖像。”[2]。米罗的世界是充满童真的。他的画给人一种逃离束缚的自由感觉。当然不只是米罗,有很多画家都会有同感,如毕加索、克利、高更等,他们在画画的时候一样需要挣脱束缚,追求一种无拘无束的自由,甚至可以进入一种“疯狂”的状态。

无拘无束是儿童性格中的一个明显特点。表现在儿童画里就更直接、更自然、更直观。表现在成年人的绘画创作中,可以在直接的基础上升华到有一定深度的境界。

三、绘画创作里的情感作用

儿童情感的流露,最明显的一点就是:受委屈的时候就毫不掩饰的哭,开心的时候就很自然的笑……喜怒哀乐几乎都写在脸上。爱玩是小孩子的天性,尽管很多成年人都爱玩,但大人的玩,跟小孩子的玩,在性质上还是有很大区别的。小孩子的玩是纯粹的感性思维,只是开心、好玩。大人的玩是感性与理性相结合的,大人在玩的同时会考虑到环境的安全因素,确定安全后再融入自我的愉悦情感,感性升华到理性,再由理性升华到精神上的享受,里面存在着一种潜意识。

任何事情的开始都有一个思路方向,任何绘画作品在表面效果的背后,都有其产生的情感根源,或激情澎湃、或悲伤忧郁、或冷静沉着、或快乐轻巧、或疯狂任性、或理智执着……。如果我们在画画的时候只注意解决结构形状和比例等问题,不注意强调情感问题,就容易画得机械呆板,使作品缺乏个性与灵性。就像练弹琴一样,练琴者在手型、手指、等技术动作的背后还有情绪、性格、心理、注意力等影响技术能力的根源。如果练琴者只注意训练表面技术动作,而不注意自己的情绪、性格、心理、注意力等方面的调整和训练,那么就很难达到手心结合,只是停留在技术层面上,就难以升华到精神上。这样不但影响到音乐的艺术效果而且还会显得枯燥,严重的甚至会对弹琴失去兴趣。

情感是一个人内在的潜意识,无处不在,无法忽略、无法缺失。一个人总会受到这种或那种情感的影响,因而情感也是绘画创作中的重要内容。

成年人的情感可以掩饰、可以控制,但儿童的情感是最真实、最明显的。甚至没有人愿意去怀疑一个儿童情感的真实。体现在儿童画里是一种自然而然的情感流露。在绘画创作中,我们也需要投入情感。而且很多画家都在追求一种像儿童情感一样真实的东西。西方美术自19世纪的浪漫主义到现代诸流派,大都强调主观、个性、情感及自我表现。相对而言,儿童的绘画里的情感则容易得到充分表达,成人的绘画里的情感则会有所顾虑。

“一个画家从不会画到达成熟的过程中要经过三个阶段,即无理作画、以理作画和以情作画”。[3]在作者看来,所谓的无理作画就像儿童画画一样,只是纯粹的表达,是属于感性的;以理作画就是通过知识理论的分析作画,这是属于理性的;以情作画就是感性与理性相结合的同时,升华到精神上的“情”,即是有感性与理性的参与,但偏重感性的一种画法。

感性是相对于理性而言的,没有一定的文化理论修养也难以创作出有深刻含义的作品来。在成年人的绘画创作中,理性因素往往会在潜移默化中发挥作用。比如色彩的表现,通过对色彩的学习,理解色彩规律,掌握观察方法,就可以由以理作画升华到以情作画。当进入以情作画,也就是说画者投入兴趣,达到自由发挥的境界时,感性因素就会超越理性因素来指导人的思维。兴趣的不可教,也足以体现感性思维的优越性。又如中国绘画的“意在笔先”也无不强调一种先入为主的作用。不同的景和物,不同的气候和地域,会不断地撞击人的情感,使人从感性上被要表现的题材所征服。可以说立足理性基础,张扬感性因素是符合创作规律的。在绘画创作中,儿童率直天真的情感比成人的情感更容易使作品增色。得到这方面的启发,也容易让人在创作中避免出现一些比较造作,缺乏艺术性的作品。

四、感性因素在创作实践中的作用

儿童在绘画的过程中会有一种无意识的力量,画到哪里就是哪里,有时候画累了就停下了画笔,并不在乎作品是否已经全部完成。这种无意识本身就是一种感性思维,一种感性超越理性的创造方式,着重于灵感与想象力的开发,使其绘画语言更趋于独立纯粹。

事实上,绘画创作中的感性因素可以从儿童身上得到启发,儿童有丰富的想象力,也有足够多的感性情感,通过儿童画所表现出来的艺术特点,来看绘画创作中的感性因素,从中可以给画家带来很多灵感启发。在绘画创作中,缺少敏感的思维,将会阻碍想象力与灵感的发生。所以要进行绘画创作,不但要理性因素与感性因素相结合,更要让感性因素发挥其自身的优越性,让感性因素在绘画创作中得到张扬。

我们知道,艺术来源于生活而又高于生活,艺术家对生活的追求更强调精神上的体验,大多成功的艺术作品都来自于人的心灵深处,体现了作者与世界的情感交流。所以不管是大师还是儿童,都需要把自己眼中的世界按照自己的方式来表达。每个人都有一种与生俱来的天赋,发展这种天赋本身就是一种感性的张扬,儿童表达自己的时候是最直接而又直观的,所以绘画创作中的感性因素应该像儿童一样无拘无束的发展,我想这种张扬方式是最自然最容易理解的。如现代艺术家夏俊娜就是一位比较感性的画家,她的作品以美女和鲜花为主题,捕捉理想生活和情调,表现出一种自由的精神境界。

从中也不难看出:感性因素在一个艺术家眼里是首要的。我在自己的创作过程中也深有体会。我在创作《祈祷》、《浓烟过后》和《燃烧中》这三张作品的过程中,记得当时指导老师特别强调说:“你们要去表现你们自己想要表现的东西,无论用什么方式或应用多种材料都可以,只要能表达出自己的意念……。”这就像每个儿童一样,要以自己的语言和个人的方式来完成作业。其实老师这样跟我们说也是为了使我们的心态放开,在没有老师的鼓励之下,我们也很难真的像儿童那样没有任何顾虑的创作,于是我后来几乎是在一种玩的状态下把图片拼贴起来的,之前我也没有预料到会出现怎样一种效果,正如达利所说“假如一个艺术家事先就能理解自己的创作,他最好什么都不要画”。[4]在一种意外的发现中,激起了我的灵感,从而使我有兴趣从理性的角度来进一步处理画面。通过实践,用油画颜料来把图片融进了画面,制造了一种真实与手绘,虚与实的融合。再加上色调和气氛的统一、图片上各种场景的搭配,有一种写实兼写意的整体效果,很有故事情节,就一个画面就可以表达一个整体含义。

从人的本性来看,人的感性因素更要多于理性因素,比如在现代这个相对富裕的社会里,人们的消费目的将会因为爱情、家庭、事业等方面的情感需要,而从原来为需要而消费上升到为感觉而消费。可以说感性是一种令人愉悦的心理需求。因而张扬人的感性因素也是符合人的生理及心理习惯的。

从儿童画的感性到成年人绘画创作中的感性,这两者之间是有很多共性的,因为两者都是一种艺术绘画创作。而且儿童的感性更能体现一种自然的艺术魅力。因而张扬绘画创作中的感性因素,又怎能忽视儿童画所带来的启发呢?

五、结束语

奇思妙想,无拘无束、情感作用,感性因素都在绘画创作中起主导作用,四者互相依存,互相发挥作用,使绘画作品趋于完善。这在儿童画里充分得到了体现。我从这四个方面切入对儿童画进行理论分析的目的在于能从儿童画里得到绘画创作的启发,从儿童画里发现艺术的价值,儿童画是真正的艺术,是值得学习与借鉴的。

猜你喜欢

儿童画作画感性
宋人点茶,茶上“作画”
理性的反面不是感性
理性的反面不是感性
折段麦秆来作画
如何鉴赏儿童画
论《1844年经济学哲学手稿》中的感性概念
墨水作画
儿童画作品展
指纹来作画
感性设计