浅谈我国文博艺术衍生品存在的问题与对策

2020-12-08申鹏

颂雅风·艺术月刊 2020年17期

◎申鹏

一、艺术衍生品的界定

广义艺术衍生产品是指广义的艺术衍生产品和文化机构、博物馆的零售产品，包括创意产品。狭义的艺术品衍生品是指美术馆、美术馆零售业中的艺术品，一种是艺术家们自己认可的高溶解性限量版的再生；另一种是有趣且廉价的艺术产品，它利用艺术家和创意者的认可，进行“文化创意产品由原创设计师诠释和重构”。原创的人文精神和文化元素依附于原创的文化元素，将产品本身的创意与新的文化联系起来。

二、我国艺术衍生品的现状以及发展趋势

（一）丰富的艺术资源蕴藏巨大的市场潜力

2020年底，中国有5535家博物馆，但相比之下，中国艺术衍生品市场规模约为中国艺术品市场整体规模的5%，中国对艺术衍生品的潜在需求没有得到有效满足。

（二）艺术表现力和购买力逐步提高

随着经济发展水平的提高，中国人民的文化艺术表演水平逐年提高，对艺术衍生品的需求日渐提高。我参观了在上海举办的莫奈画展和商店街艺术馆举办的“印象派大师门户网站”展览。参加画展、展览的大多数游客都购买了艺术衍生品。据报道，在商品交易会上，约有800种衍生品被售出，数万件产品在交易会上被售出，这些衍生品占总收入的43%，收回成本。

（三）存在的问题

许多文化单位和文博机构设立了艺术衍生品部门，但其能力有限，创新和产品设计管理不尽人意，设计、功能与生活没有融合，公众不买单代价太高，教育功能弱化，最尴尬的是，艺术界虽然有很多文化机构和美术馆，但缺乏设计机构和创新人才，中国的文博机构大多是国家出资的公益性机构，因为不能参与商业活动，对艺术衍生品的开发没有积极性。另一个就是知识产权的问题。接受艺术品衍生品的第一个关键环节是获得艺术许可。这是指以商业开发合同正式对艺术作品进行授权。在授权的基础上，被许可人具有艺术著作权，当获得经济收益时，需要按照合同以一定比例返还给授权人，即著作权的原始所有人。

（四）发展趋势

在欧美，版权保护、市场推广和认可非常重要，国际艺术授权经过三十多年的沉淀，已经形成较为完善的机制。如美国纽约、英国伦敦和德国法兰克福等都市都建立了艺术授权交易会，其产业链式的运作都相对成熟。此外，还通过市场分析、创意服务中心推广、国外知名品牌体验和服务，建立了完整的艺术衍生品市场管理和支持服务体系，包括品牌激光传感器、代理商、牌照、经销商和法律咨询等。

就硬件而言，我国博物馆、美术馆等在设计和规模上都不亚于西方国家；但是在软件支撑上就相对逊色，此后在尊重知识产权的基础上，遵循艺术许可提升这些文博机构展品含金量，配套设计和创作衍生品的机制是大势所趋。

衍生品创设的运作机制可以借鉴西方经验。欧美国家的艺术品市场非常成熟，艺术衍生品行业也在发展，作为艺术品市场的重要组成部分，西方文化博物馆的艺术品产品设计和发行是独立部门负责。提供世界著名的设计师和设计资料，帮助他们生产和销售产品。著名设计师的美誉度可以促进产品的销售，畅销产品的地位也可以增加设计师的知名度。

消费者的文化艺术成就决定了他们对于艺术衍生品的消费水平。如在法国，根据调查显示，来自文化和博物馆机构的三名游客中至少有一人参加了艺术展。笔者走访了当地多个艺术城市，发现大部分艺术作品如明信片、书籍、书法和绘画等都是通过衍生商店销售。

2002年，台北故宫推出了一系列数字收藏。2015年10月，台北故宫举办了一场300年的专题展览，通过动画多媒体形式展出了100把拐杖的画作，作品吸引了众多观众的目光。台北故宫还出品了以儿童观众为主题的动画片《兰花》，让年轻人了解、欣赏和感受艺术的魅力非常惬意。

无独有偶，2015年“永远的凡·高”展览3000多幅凡·高的作品用高分辨率数码影像以不同的方式呈现。这场以“衍生功能”为核心的展览效果震撼。音乐和3000多张照片齐聚一堂，通过听觉和视觉双向冲击带给观者盛大的视听体验，同时也集中展示了天才艺术家凡·高的创作和不凡的人生。