赵孟頫《兰亭十三跋》书法美学思想初探

杨建民 钱 威 范 斌

赵孟頫一生临写多少《兰亭序》，作了多少跋，为数之多已无法统计。与赵孟頫有交往的同时代人仇远说“余见子昂临《临河序》何止数百本，无一不咄咄逼人。”赵孟頫是后世学习“二王”书法的典型代表。他取得这么高的成就，成为历代宗师，王羲之兰亭序对他的影响是至关重要的。赵孟頫的书法艺术思想着重反映在诸多书法作品的题跋中，而其中《兰亭十三跋》，是最重要的代表作，蕴含着丰富的书法美学思想，是书法艺术殿堂的瑰宝，是兰亭文化之珍品，在书法理论方面有许多真知灼见，是研究兰亭文化中重要的书论。

一、学习借鉴赵孟頫“承古求变”的美学思想

赵孟頫注重传承古法，而又求创新发展。他追踪二王书法，认为王羲之“总百家之功，极众体之妙，传子献之超轶特甚”，（《阁帖跋》）简明扼要地总结了“二王”书法艺术的成就的由来。

他在兰亭十三跋中写道：“盖结字因时相传，用笔千古不易。右军字势古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。齐梁间人，结字非不古，而乏俊气，此又存乎其人，然古法终不可失也。”

“总百家之功，极众体之妙，”“用笔千古不变”“古法一变”“因时相传”充分体现了赵孟頫崇尚中国古典美学承古求变的传统观念。“二王”书法艺术是取法钟、张中创新而来。唐人孙过庭在《书谱》中评论王羲之说：“且元常(钟繇)专工于隶书，伯英(张芝)尤精于草体；彼之二美，而逸少兼之。"赵孟頫深知其理，他在继承“二王”的基础上创新求变。行书取法王羲之多，小楷学习王献之多。他自称《汲黯传》得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云：“此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从《画赞》《乐毅》诸书得来。”倪瓒也说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。”(引自《书林藻鉴》)所以他多次强调学书“用笔千古不易”，但又要“因时相传”，在“结字”上下功夫，才是承古创新之道。

学习书法不能离开继承，继承是创新的基础。隶书从篆书变化而来，行草书从真书变化而来。不同时代不同流派的演变，是多元文化和特殊审美需要而产生的。董其昌虽然一生有超越赵孟頫的志向，但是他在《容台别集》中批评赵孟頫的书法说：“自元人后，无能知赵吴兴受病处者。自余始发其膏肓，在守法不变耳。”董其昌的话说得武断了一些，赵孟頫并不赞成“按模脱墼”，一成不变。赵孟頫书传承以“二王”为主的古法，他是有创新的。赵孟頫的作品，观其点画，虽不比《禊帖》变化多端，却可品味到更多质朴自然之趣。书法艺术作为审美对象必须反映时代特色，而作为它的内容和形式应当不断变异。书法艺术的多元化以审美观念的多元化为前提。启功先生说赵孟頫“其结字，精研妥帖，全自欧柳诸家而来，运以姿媚之点画，则刚健婀娜无懈可击。”而其书中行意，可见取自于智永、褚遂良等六朝隋唐之人。至若结体，似乎于褚遂良、李北海、苏东坡处有颇多相识。赵孟頫十分注重法度，善于吸收诸家之长，力求在传承古法的基础上进行创造，所以能在王羲之的传承熏陶下，创出雄绝百代之赵氏书风。总之，赵书点画，既圆润姿媚，又刚健婀娜，既凝重古朴，又清爽劲健。他既学有王羲之的飘逸、舒展、灵动，又创出自己的和畅、遒润、雍容。继古启今，自成一格。所以他说：“古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。”这里，既是褒扬王羲之书法的高妙，也是赵孟頫根据他自身的实践经验总结出来的书论。从中告诉我们，书法创作要想取得优异的成绩，就必须崇尚中国古典美学承古求变的传统观念。

当然，继承传统，在“变”字上下功夫，必须刻苦学习前人碑帖，并且贵在临摹出前人碑帖的风韵和精神。如果只是以葫芦画瓢，恐怕永远都是皮毛和凡骨。董其昌讲赵孟頫“守法不变”，当时，可能是没有了解赵孟頫书法作品的全貌所至。现在有些人以追求“现代派书法”为名，丢弃承古求变的传统观念，学书不肯下苦功，求名心切，急功近利，随心所欲的“变”，片面追求绘画造型，厌倦黑白两色。如此丢失传统，笔下没有古意，绝对写不出好作品，成不了大器，反而会遭人唾骂，糟蹋书坛，污染世风，是低俗不可取的。书变与社会变革息息相关，不同时期书法理论多元化，方法论多元化，还有外来文化的影响，书法创作主体的审美观念就会出现多角度多层次。随之而来，书法艺术就会产生不同的风格和流派。但是，多元不能离开一元，夸张和变形不能离开法度。“古为今用，推陈出新。”传承的定向性不可动摇，但也不能排斥多向取约。要将承古求变审美理念的创意，倾注在严格的法度之中，方能创作出蕴含古意又富有新意的优秀书作。

二、学习借鉴赵孟頫“书为心画”的美学思想

书法是一种表情达意的艺术。情感是书法艺术创作和书法艺术欣赏的基石。情感的缺失将导致书法艺术品内涵的匮乏,生命力的颓丧。书写的文字和书者的神情相契合，就会创作出美的形态，给人以美的享受。王羲之《兰亭序》讲“畅叙”“幽情”，并说“后之览者，亦将有感于斯文”。可见书写心志，以情感人，众所周知，自古使然。

赵孟頫《兰亭十三跋》第十二跋：“余北行三十二日，秋冬之间而多南风，船窗晴暖，时对兰亭，信可乐也。”

古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”。王羲之的神情、襟怀、在《兰亭序》中得到了充分表现。正因为兰亭序有如此情深意厚，形神兼备，加上晴暖风清，心旷神怡，赵孟頫才能有“信可乐也”这样深切的赞叹！传统美学思想重理，更重情，让人发之畅想并回味无穷。书家心中有意境有情感，才能体现博大精深的传统美学之真谛。这样，创作者和欣赏者的审美情感会一拍即合，产生连接，欣赏者从中获得了丰富的审美愉悦感。容身于这种传统艺术审美理念中的书法艺术，在长期的发展中，会驱动人们对人生的思考，会带给人们欣赏美的享受。如果想象力强，创作经念丰富，欣赏者的审美感受会胜出创作者赋出的情感。

杨雄《法言·问神》云:“故言，心声也；书，心画也。”

“书为心画”本义指语言和文字的功用特点，后人常援引来形容书画与书画家的关系。北宋的朱长文，他在《墨池编》中说，“扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”认为颜真卿是“忠烈之臣”，他的书法表现出了“临大节而不可夺”的心志。他认为书法作品可以反映书家的情感心理。孙过庭主张“真以点画为形则，使转为情性；草以点画为情性，使转为形则”。书为心画，尚韵，尚意，都说明书法的内容和线条要表达书者的意韵和性情。王羲之的《题卫夫人〈笔阵图〉》云：“心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也……”他以书道比兵道。言下之意，书者心意神情的深浅，审美理想的高低，决定着书法艺术创作的得失成败。

“书为心画”，要求书法作品外在的笔墨形态美和书家内在的情意美相一致。质言之，笔墨形态美应该体现书家的情意美，人们欣赏书法艺术笔墨的形态美，同时在欣赏书家在笔墨形态中表现出来的情意美。

赵孟頫《兰亭十三跋》第十一跋：“右军人品甚高，故书入神品。奴隶小夫，乳臭之子，朝学执笔，暮已自夸其能。薄俗可鄙，可鄙。”

传统美学家对“美”的认识，强调的是“心”，“书为心画”是也。人品高，即书品高。唐代书法家颜真卿有“心正则笔正”的美传，人“心”正，书品亦高。当然，客观分析，“书为心画”，书法美与人情美不能完全划等号，两者属于不同的美学范畴。人品高，书品未必也高；人品卑下，也可能写得一手好字。钱大昕在《淳化阁帖》中“秦桧书”“不以人废”的观点是不可取的，这是违背传统美学基本法则的。我国传统美学的基础就是提倡人文精神，书法美要求注入人的精神与灵魂之美。赵孟頫写的《王羲之论》中就说“右军人品甚高，故书入神品。”赵孟頫的观点是符合传统审美理念的。

书画界的行话说“字如其人”“书为心画”。书法艺术它必然要表现书家主观精神的倾向。书法是一种表现性的线条艺术，只有通过作品的笔墨才能把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来。神情美只有通过形质美来表现。

唐孙过庭《书谱》里说:“羲之写《乐毅》则情多怫郁,书画赞则意涉瑰奇,《黄庭经》则怡怿虚无,《大师箴》又纵横争折,暨乎《兰亭》兴集,思逸神超,私门诫誓,情拘志惨,所谓涉乐方笑,言哀已叹。”

书法就像诗歌、音乐一样，人愉快时的笑容,、哀痛时的悲声,这种内心情感也能表现出来。

唐韩愈在他的《送高闲上人序》里说:张旭“善草书,不治他技,喜怒窘穷,忧悲愉佚,怨恨思慕,酣醉,无聊,不平,有动于心,必于草书发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变可喜可愕一寓于书,故旭之书动犹鬼神,不可端倪,以终其身而名后世。”

这些都是“诗言志”“书为心画”的形象描述，自古至今，同一个道理，是中国传统文化审美心理的普遍规律，书法艺术也不例外。

赵孟頫在《兰亭十三跋》第六跋：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。右军书兰亭是已退笔，因其势而用之，无不如志，兹其所以神也。”

他在这里说的“意”“志”“神”，就是讲王羲之在书兰亭序时，用他精熟的书法技艺，深深地倾注了对祖国山水和友人的情怀以及对人生的生死感悟。这是赵孟頫对王羲之兰亭序形质兼备的高度褒扬。中国传统书法艺术审美理念中，渗透着人对自然和人生的体验，这种体验融情感与笔墨技巧于一体，具有丰厚的审美蕴涵。孙过庭《书谱》书法美学思想的审美标准和审美理想用“编列众工，错综群妙”来概括。他认为书法艺术的创新变化是人们审美的需要，是人们长期审美经验积累的结果。书家应当仰观俯察，博采众长，在融合变化中求发展，以线条形质之美折射人心之象，使人性美形象化，化腐朽为神奇，才能不断提高书法艺术水平和审美效果。

陈振濂先生说：“对于书法欣赏而言，强调挥运之时的回溯有非常独特的价值。首先它是一个从抽象到具体的过程—从点画的抽象点线中寻找情感抒发的凝聚点，再进而根据抽象形象的提示去回溯作者挥毫时的场面。作这样的回溯令人趣味盎然，”

赵孟頫《兰亭十三跋》第四跋：“河声如吼，终日屏息。非得此卷时时展玩，何以解日。盖日数十舒卷。所得为不少矣。”

这里的“展玩”和第六跋中的“玩味”就是书法欣赏，他凭借丰富的想象力和创作经念，就可以回溯王羲之创作《兰亭序》时，在挥运笔墨之中寓在线条里的深厚情感，从中获得丰富的审美愉悦。

沈鹏先生说“我们呼唤书法创造的高度，情感的浓度”。“书为心画”，形质方能兼备。书法作为一种抒发情感的艺术，书家在创作过程中，要充分发挥主观能动性，调整好心情，让“有意为之”的情感在笔下自由活动。正如蔡邕在《笔论》中提出的“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。这就是说书法家创作时要排除外骛，聚守本心，绝虑凝神，才能在笔下充分抒发和表现内在的情感心绪，书法才能达到“创造的高度，情感的浓度”。追求神韵，崇尚意趣，是传统书法审美的基本理念。为此，书家要不断提高自身的文化素养和艺术修养，追求神韵于法度之中。书法艺术是一种综合性的艺术，求得神韵必须让“形神、刚柔、虚实、动静等对立统一因素高度完美结合”。书法创作必须重视注入心志，投入情感，这样的书作才能创作出“神品”，才能耐人玩味，才有很高的审美价值。这样的书家，诚如赵孟頫所说，即使是退笔，因其势而用之，也能创作出神书，方有可能成为书坛名家。

三、学习借鉴赵孟頫“中和美善”的美学思想

《元史·赵孟頫本传》说他“撰、籀、分隶、真、行、草书无不冠绝古今”。

明人丰坊的《笔诀》里说他：“书有筋骨血肉，筋生于腕，腕能悬，则筋骨相连而有势，骨生于指，指能实，则骨体坚定而不弱.血生于水，肉生于墨，水须新汲，墨须新磨，则燥湿停匀而肥瘦适可。然大要先知笔缺，斯众美随之矣。”

赵孟頫兼善诸体，是继王羲之、颜真卿后影响最大的书家之一。他能取得这么高的成就，因素很多，其中，“众美随之”的王羲之书法，特别是兰亭序对他的影响至关重要。王羲之力变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。孙过庭《书谱》云：“是以右军之书，末年多妙。当缘思虑通审，志气和平。”认为王羲之书法构思通达精审，心态恬淡平和，“不激不厉，而风规自远”。行书字帖《兰亭序》是他的代表作，被誉为“天下第一行书”，被尊称为“书圣”。

赵孟頫《兰亭十三跋》第二跋中说：“此卷乃致佳本，五字镵损，肥瘦得中。与王子庆所藏赵子固本无异，石本中至宝也。”

赵孟頫在至大三年（1310）57 岁，题《兰亭十三跋》时，其书法艺术经过荟萃众长，已经是炉火纯青、十分成熟了，加上晴窗风暖，神清气爽，格外赏心悦目，凭着他丰富的学养和深厚的书法功力，他在不断展玩王羲之《兰亭序》的真迹时，给了王羲之兰亭序高度评价。这里讲的“肥瘦得中”，就是与孙过庭《书谱》中说的“志气和平”“恬淡平和”“不激不厉”一样，都是提倡“中和美善”的价值标准，主张尽善尽美的审美理念，

《论语·八佾》“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也’；谓《武》：‘尽美矣，未尽善也’。”“文质彬彬，然后君子”。

孔子认为“尽善尽美”是君子应有的美德。《中庸》云：“喜怒哀乐之未发，谓之中;发而皆中节，谓之和。”孔子的“尽善尽美”和《中庸》的“中和美善”说是我国传统美学的源头，奠定了古代文艺创作和欣赏的审美原则。唐太宗在《晋书·王羲之传论》中说：“所以祥察古今，研精篆素，尽善尽美，其唯王逸少乎！”他把尽善尽美作为评价书法艺术的审美理念和价值判断的最高标准。从唐太宗的话里推想，唐尚法与晋尚韵、宋尚意之间，并非孤立，只能相对而言，其内在联系，是承古创新的变易关系。法度当重，意韵在先，“中和美善”“尽善尽美”才是我国传统文艺审美的基本要求。他在另一篇书论《指意》中更加明确地指出：“夫字以神为精髓，神若不和，则字无态度也：以心为筋，心若不坚，则字无劲健也。”隆规尚法，创新变易都必须以正能量的心神情思为前提。以尽善尽美、中和美善为目标。

明代项穆《书法雅言》是一部中国美学史专著。在该书的《中和》篇中说：

“会于中和，斯为美善。中也者，无过不及是也；和也者，无乖无戾是也。”

它以中和美善的思想贯穿全篇，并以此作为分析书法现象与评价书家书作的最高标准。以“中和美善”是以儒家中庸思想为哲学基础的审美范畴。“和”是中的目的，“中”是调节不和的手段。各种感情未发之前倾向不明即谓“中”，各种感情发出来时，调节恰当谓之“和”。这样的感情是真切的，和谐的，是附合人们审美情理的。书法创作中笔墨纸砚的优劣高下、运笔的轻重缓急，结构布局的斜正疏密，要求相互配合，协调恰当，统一和谐。这样的书作才称得上“会于中和，斯为美善”。赵孟頫认为王羲之的兰亭序真是达到了这些要求，所以赞美其有“出于天然”的“雄秀之气”，发出“信可乐也！”的感叹。

赵孟頫在大法二年（1298）为钱良右题王羲之《七月帖》中早就指出书法创作“偏工易就，尽善难求”，要“瘦不露筋，肥不露骨”，才能达到尽善尽美的美学高度。赵孟頫六十五岁时总结他的书学经验时写道：“惟精性一，允执中者，书之道也。”这里的这个“中”就是恰到好处，既不太过，又无不及。冯友兰先生将其比为亚里士多德的“黄金中道”观念。赵孟頫“允执中者”“会于中和”，他的笔下融合了：钟繇的质朴沉稳，王羲之的雄深雅健，王献之的流利潇洒，李北海的崛傲欹侧，苏东坡的豪放飘逸，黄山谷的瑰丽奇夺，米芾的佻达飞扬等的书风，他追求华滋遒劲，宽绰秀美，外柔内刚，横直相安、撇捺舒展、重点安稳，流美动人的书风，实现了他“惟精性一，允执中者，书之道也”的审美理想。

中国传统美学中的整体意识是建立在哲学的整体观之上的。西方美学传统，从柏拉图开始，重视“个体”和“局部”，欣赏“以个体为美”，强调形象性，生动性，新颖性。我国传统美学更强调形质兼美的统一性、整体性、和谐性，也就是追求“中和美善”“尽善尽美”为标的。赵孟頫“惟精性一，允执中者，书之道也。”的审美理念在他的书法创作和书法欣赏中都发挥了重要作用，取得了丰硕的成果，开一代书风，也为我们开拓创新书法事业提供了很好的借鉴作用。

结语

书法在建设文化强国的中国梦中占有重要的位置，在掀起新的书法热潮中，要健康向前发展，就要善于融会中西方美学的理念和书法创作的经验，就必须在继承传统，立足经典的基础上创新求变，不断增强书家提高文化素养和艺术修养的自觉性，深切怀抱对自然和人民的真情，遵循书法艺术本体的规律，创造出更多更好的形神兼备、中和美善的书法艺术作品，这是对广大书家无愧于时代的期盼！

赵孟頫《兰亭十三跋》，蕴含着丰富的书法美学思想，是书法艺术殿堂的瑰宝，学习借鉴它的美学思想，志在提升兰亭文化的品位，提高书法创作艺术水平，繁荣发展社会主义文化事业。

注释

[1]汪珂玉《珊瑚网》卷八《赵承旨临楔帖卷》仇远跋。

[2]启功论书 刘成正王睿主编《现代书家书论》山西人民出版社2003.1.第一版186 页

[3]陈振濂论书.刘成正王睿主编《现代书家书论》山西人民出版社2003.1.第一版504 页

[4]沈鹏论书.刘成正王睿主编《现代书家书论》山西人民出版社2003.1.第一版228 页

[5]蔡邕：《笔论》载上海书画出版社、华东师范大学古籍整理研究室编校：《历代书法论文选》1979.

[6]沈鹏论书.刘成正王睿主编《现代书家书论》山西人民出版社2003.1.第一版233 页

[7]卞永誉《式古堂书画会考·书考》[8]冯友兰《中国哲学简史》，148 页