中国水墨画中的留白之美

□李 明 铜仁市第十五中学

留白是中国水墨画作品创作中常用的一种技法，以虚为空，让观者可以有广阔的想象空间，但又“空而不缺”，画者可以将所绘之物完整地展现在水墨画作品中，不仅提高了整体画作的生动性与协调性，更彰显了水墨画的虚静和空灵之美，展现出其独特的艺术魅力。

一、留白技法在中国水墨画中应用的美学价值

水墨画本身是中国传统美术艺术体系的重要组成部分，在留白技法运用上形成了一种成熟的表现手法。将留白技法灵活地运用在中国水墨画创作中，可以体现两个方面的美学价值。一方面，留白技法可以使水墨画作品的整幅画面显得素雅、干净、灵动。在水墨画创作中，针对江海湖泊、瀑布、流水与天空等侧重浅淡颜色的画面元素可以利用留白技法进行表述，不需要单独绘制这些画面元素，体现了“简而不缺”之美；另一方面，留白技法可以使水墨画作品创作实现虚实结合的目标，其中的“实”体现在画面的具体表达上，而“虚”则是画作留给观者的意境或想象，尤其是常常会给观者一种“似是而非”的感觉，拉开了水墨画作品的画面和现实之间的距离，使观者感受到距离美。

二、留白之美在中国水墨画中的具体体现

（一）联系气韵，科学留白

气韵是绘画艺术中需要重点关注的要素之一，也是提升整体绘画创作艺术素养的关键，具有独特的艺术魅力与特色，是古往今来画家追崇的重要艺术创作境界。气韵实际上可以分成“气”和“韵”，其中“气”可以为创作的画作彰显生命力；而“韵”可以增加画作的节奏感与律动感，只有将“气”和“韵”有机结合，才能全面提高画作的感染力与生命力。在水墨画创作中，气韵与留白相辅相成。留白技法在水墨画中的应用可以营造空灵感与虚白的情境，这可以为气韵的创作提供更大的想象空间。例如，在《寒江独钓图》（宋代马远）这幅水墨画作中，虽然整篇画作的画风非常简约，看似只使用了几笔，但淡淡的水纹及一叶扁舟可以充分反映出垂钓者轻松、悠然自得的心境。在创作这幅作品时，作者使用了大量空白来凸显垂钓者等主体，不仅可以展现江水悠悠，还可以为观者留有无限的想象空间。整幅画面几乎全都是空白，可以展现出悠长江水的气氛，虚实结合，体现了气韵与留白技法之间的紧密联系。

（二）立足虚实，科学留白

中国水墨画的起源与发展实际上和我国传统的道家文化之间联系紧密，尤其是道家文化中的“虚实观”极大地影响了我国水墨画的创作发展。虚实实际上不仅仅是水墨画创作中常用的一种表现手法，在当下的现代画等画作的创作中也有广泛的应用。“虚实”一词最早出现于《庄子》和《老子》等文学作品中，如老子曾经说“虚则实之，实则虚之”，讲求虚实结合才能出其不意，取得奇效。这实际上和水墨画创作中追求的“虚实相生”“虚实结合”的意境具有异曲同工之妙。实际上，在水墨画创作的过程中，留白技法的应用就是“虚实”中的“虚”，通过“虚”这一表现手法的灵活运用达到布景、抒情的作用。黄宾虹等一些我国国画大师非常注重“虚”在创作中的运用。一般的画者很难把握“虚”在绘画创作中的用处，需要经过深刻体会和领悟后方可准确把握。例如，针对“江上有船”这种类型的水墨画，一般主要采取“留白”的方式对江水进行“虚”处理，或在“冬日梅花”主题水墨画创作中，可以应用“留白”的方式对冬日的白雪进行“虚”处理。这样就可以使整幅水墨画创作中渗透虚实结合这一表现手法，既不缺乏实物，又可以利用留白技法的“虚”处理方式给观者留下广袤无限的想象空间，更令人寻味。

（三）围绕意境，科学留白

艺术本身与意境之间具有很强的内在联系性，水墨画创作也不例外。所谓的意境主要是指虚实相生或情景交融等一些艺术境界。除追求虚实相生或气韵生动外，水墨画创作中还注重展现一种“有迹无形”和“水中望月”的缥缈艺术创作情境。相较于西方国家以反映外部客观物象为主的写实性画作，中国传统的水墨画更加追求空灵、深远及含蓄的意境。而在水墨画创作期间，笔墨章法和技法的运用与留白技法之间具有很强的联系性，或者说留白技法运用中需要从意境创设视角出发，结合笔墨技法与章法的灵活运用来更好地展现画作的意境。例如，在《历代名画记》（唐代张彦远）这幅水墨画中，有关山水树石等景色的描绘与创作，作者凝练出“凝意、得意”的说法，充分反映出该时期的水墨画创作中非常注重体现“意”。

综上所述，留白技法在中国水墨画中的应用可以使水墨画作品的整幅画面显得素雅、干净和灵动，为观者留下广袤无限的想象空间。而水墨画中的留白之美也主要体现在气韵、虚实与意境三个方面，只有充分抓住这三者，有效运用留白技法，才能从整体上提升水墨画创作与鉴赏的能力。