舞台灯光设计中色彩的运用

□骈洋 大连话剧团有限公司

在舞台灯光设计中最为重要的就是“光”和“色”，色彩的运用在一定程度上直接影响着舞台传达出来的画面感。所以，相关设计人员应加强对这方面的重视，确保色彩运用的合理性与科学性。本文将对色彩在舞台灯光设计中的运用策略进行简要分析。

在设计舞台灯光时，核心设计内容之一就是色彩，相关工作者若能确保搭配的合理性便可以切实加强舞台的总体效果。所以，在舞台设计过程中，相关工作者应高度重视灯光色彩的设计，通过色彩渲染现场气氛，凸显表演主题，严格遵守色彩设计原则，明确灯光设计的关键点，使观众可以与舞台表演相融合。

一、简析色彩在舞台灯光设计中的重要作用

对于舞台总体效果而言，其受到的影响因素是多方面的，不只是舞台道具、化妆，还有灯光等，这些因素的有效配合，能从听觉和视觉两个方面影响在场观众，从而为其营造良好的场景效果。需要注意的是，在舞台设计过程中，最关键的因素是灯光。一方面灯光可以影响观众的视觉感受，另一方面能充分体现艺术效果，明晰表演主题。在设计舞台灯光时，相关工作者应依据实际表演内容及表演主题，遵循有关原则，借助科学的手段协调灯光色彩比例。这对演绎效果十分有帮助，而且能为观众营造良好的观赏氛围，有助于感染观众的情绪。笔者以“爱情”主题的舞台表演场景为例，这一主题选择灯光色调时应以暖色调为主，把红色或粉色当作灯光主色调，为观众营造柔美、幸福的氛围，烘托表演主题，感染观众情绪，从而让观众与表演主题之间产生强烈的情感共鸣，达到正确引导观众情感的目的。

二、色彩在舞台灯光设计中运用要点分析

第一，灵活的色彩变化。舞台演出最明显的特征是灵活性。舞台演出会依据内容的实际需要发生变化，此时相关工作者应搭配适合的灯光色彩，依据剧情风格、种类等因素进行调整，配合舞台演出充实内容。因为演出内容上存在差异，所以相关工作者要对灯光色彩搭配进行严格控制，借助色彩的起伏变化来烘托舞台气氛。需要注意的是，工作人员应确保繁简得当，避免过于复杂的灯光色彩造成视觉疲劳。此外，工作人员还应对舞台主色调进行全程控制，通过对其余灯光色彩的转变，使灯光色彩更贴合演出主题。

第二，明确感情基调。灯光色彩的不同会影响观众的心理感受，同样也会影响其情感情绪。在设计灯光色彩的过程中，工作人员应充分掌握不同色彩呈现出的感情基调，并以此为基础依据剧情主题及表演内容对色彩进行调整，明确灯光和色彩间的搭配比例，从而让设计方案更加科学，让舞台灯光更好地与舞台表演相配合，使观众将注意力全部集中到表演上。以红色为例，绝大多数情况下红色会使人想到火焰与鲜血，可以是因战争而造成的死亡、恐怖，或因事物带来的温暖与热情。因为色彩可以在一定程度上影响人们的感情与心理，选择相应的色彩可以引导观众的情感，使观众主动依据色彩展开丰富的联想，加之舞台剧情营造的氛围，便能大大提高舞台表演效果。

第三，突出色彩对比。在众多设计舞台灯光的手法中，最常见的是对比，也就是借助阴暗及冷暖色调等对比，进一步明确场景主题，为观众带来更好的视觉感受。各种灯光色彩的适当搭配，加之剧情内容的有效配合，能使观众产生情感上的共鸣，有利于观众深入理解与感受表演内容。但在使用这种设计方法时，工作人员一定要关注各种灯光色彩的特点。例如，高明度色彩会使观众感到愉悦，而明度低则会使观众感到凝重，此外只有具备较大明度差异的色彩才能突出效果。科学搭配明度不同的色彩并和主色调有效结合，能够在满足剧情发展需要的基础上，让观众更好地理解剧情的内容和情感，使观众感同身受。

第四，与情感表达相结合。在舞台灯光设计时，工作人员需把握光色艺术和情感表达之间的融合。工作人员需要在充分掌握舞台的情况下，对灯光进行艺术控制，实现将对艺术表达的渲染和起伏的情感表达相融合，从而展现表演人物丰富的心理世界。

从某种角度来讲，合理设计灯光色彩对舞台整体效果十分重要，工作人员应以舞台主题为依据合理分析灯光色彩，遵循有关设计原则，把握设计要点，让舞台灯光更好地衬托舞台主题，提高舞台效果，使观众与舞台表演产生共鸣，进而取得最佳的演出效果。