高校音乐作品分析课程的现状与解决措施

□陈贻玲 海南政法职业学院

音乐作品分析课程主要讲述分析乐曲的曲式结构，通过传统曲式学习作为课程教学基础，全面分析音乐作品，主要包括风格、语言及内容等。这是一门综合性的作曲课程，侧重培养学生音乐分析能力与作曲技术理论，夯实学生音乐理论基础，提升学生音乐欣赏能力和培养学生全面发展。

一、高校音乐作品分析课程的作用

（一）提高学生音乐鉴赏能力

在音乐教学过程中要想提升学生对作品的鉴赏能力与创造能力，最主要的方法就是集中对音乐作品进行分析，这也是演唱与声音处理等的基础。教师要让学生掌握分析音乐作品的技巧，并将相关知识融会贯通，实现举一反三的目的。

通过这种方式，使学生既能熟练演唱教师讲解过的作品，又能熟练运用教师没有指导过的作品，利用作品分析提升学生的音乐素养。而在当前的实际教学中部分教师侧重讲解技巧，重视提升学生技能，但不重视分析与理解音乐作品，造成学生在实际演唱时无法准确把握情感。要想提升学生表达音乐作品的能力，需要引导学生对作品进行综合分析，准确把握作曲家的思想情感，促进学生对情感表达能力的提升。

（二）有利于学生演绎音乐作品

在进行作品分析课程教学时，部分教师侧重对作品歌词声韵的分析，但仅分析这些无法满足实际需求，音乐作品本身就是立体的，有鲜明的层次感与结构感，课堂教学应引领学生分析歌词声韵，并对作品结构、分句及风格等进行分析，对音乐作品进行全面分析，才能完美地演绎音乐作品。

二、高校音乐作品分析课程教学现状

（一）学生音乐基础薄弱

在之前的学习过程中，学校并没有重视音乐教育，导致大多数学生对于音乐仅停留在欣赏阶段，很多学生甚至连五线谱都不认识，更不用说对音乐有系统认识、会乐器等。学生音乐基础薄弱，直接会影响音乐课堂教学质量的提升，这点需要引起音乐教师的重视。

（二）音乐课程设置问题

一般来说大部分高校课程的教学设置与教学安排是选修形式，由此很容易产生音乐课程没有人选或者选课之后也逃课不去上课，而且教学设备不足，缺少专门的音乐教育场所、专业器材等，这些因素导致教师只能采取课件演示或视频播放的方式，教学方法过于简单，无法吸引学生的注意力。

（三）音乐评价存在问题

教学大纲中明确规定了高校音乐教学的内容。因此，学生音乐素质教育评价要从各方面着手，综合评定与考核。但目前实际考核时大多依靠唱首歌或教师印象打分，造成了音乐课堂教学评价形式单一化的问题。

高校音乐评价考核时，通常仅给学生一个等级或分数，并未发挥激励评价机制的作用。例如，有的学生在课堂上出现数次违规行为，于是就将成绩评定为不合格。学生受到教师这种随意打分行为的影响，往往觉得音乐考试成绩无所谓，考不考都是那样，然后丧失学习兴趣，课堂上行为散漫，逐渐陷入恶性循环中，影响音乐课堂教学目标的实现。

三、高校音乐作品分析课程优化措施

（一）夯实学生音乐基础

在音乐作品展示、形象塑造中，作品的曲式结构发挥着至关重要的作用。对于音乐作品而言，要想实现完美演唱，必须对作品的曲式结构进行深入、全面了解，否则演唱者很难厘清并完美掌握作品的脉络和发展，实现全局把控。所以，演唱者在进行演唱之前，一定要对作品有详细了解，掌握段落和段落之间的关系以及变化，知道歌曲高潮所在，完美掌握作品的节奏变化和力度表现，如此才是对作品的全面掌握和了解，才能在整个演唱过程中淋漓尽致地展现作品所蕴含和表达的情感。

（二）适当调整教学内容

我国作为一个多民族国家，其中每个民族的音乐作品都带有独特韵味和风格，在对各民族音乐作品进行区分时，最主要的特征就是调式的差异化。例如，“编花篮”和“不要责备我吧，妈妈”这两首歌曲都属于七声音阶，但这两支歌曲的风格却完全不同，最主要的原因是它们调式之间的差异化，可见调式调性的改变直接导致演唱音乐作品时情绪情感的改变。因此，在进行歌曲演唱时，演唱者必须对作品的调式以及调性变化有所了解和掌握，如此才能在演唱过程中对音色变化进行及时合理的调整，处理好情绪情感变化，确保自身演唱能力不断提升和完善。

总之，在高校音乐分析课程教学时要选择合适的教学方法，改变传统教学方法的不足，及时调整与优化教学策略，才能大幅度提升课堂教学质量，培养更多高素质的音乐人才。