高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学改革

□张鹭 贵州师范大学

一、钢琴即兴伴奏教学中存在的问题

（一）教学方式单一陈旧

歌曲创作和钢琴演奏分开教学在音乐教学中比较常见，教师往往将重心归于钢琴技能的培养，将其作为两者的衔接点，而忽视两者之间是否可以同时进行。换言之，歌曲创作和钢琴演奏在现代音乐教学中应该同时进行，这样有助于培养学生的创作灵感、钢琴技能、视听训练等，为学生全面发展和进步做好铺垫。这就需要教师转变以往的教学方式，以全面发展作为最终目的，根据学生特点开展综合性教学，全面提升教学能力和质量。

（二）学科体系不完备

与钢琴即兴伴奏有关的主题包括歌曲创作，视觉唱歌和听觉训练，声乐和钢琴演奏。这决定了即兴伴奏教学是由多个元素组成，需要从多个方面进行一体化教学，才能有效保证钢琴即兴伴奏教学的质量和效果。但是，在实践中，这种教学体系并不完备，学科之间分离，无交叉情况比较明显，不容易触类旁通，造成了学生在学习思维上的定势，难以有效打造成全才。换言之，在表演过程中，没有其他知识和技能支撑，难以突出各个音乐学科之间的衔接点，会令演奏变得枯燥无味，不能达到表演效果。

（三）课程设置不合理

在这一点上，即兴演奏钢琴已成为高校音乐教育专业的重要组成部分，这是众人所公认的。但是，在教学实践中基础钢琴课程和即兴伴奏课程之间是相互独立的，分不同阶段进行学习。在基础钢琴课程中，教师只讲授基本钢琴技巧，而在即兴伴奏课程中，教师只讲演奏合作，这就导致两者之间的相互关联减弱。另外，钢琴即兴演奏课程相对集中，需要多种音乐技能和知识予以支撑，钢琴基础也是其中一部分，若是两者联系减弱，势必会影响即兴伴奏的教学效果。这就需要教师从全面培养学生钢琴能力的角度出发，立足教学实践，不断丰富教学内容和教学方式，将两者紧密相连，有效提升学生的综合能力和素养。

二、高等院校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学改革策略

（一）创新现有的教学形式

长期以来，单一课堂教学形式极大地影响了学生能力的提高。为此，高校教师应在现有教学方法上进行创新，结合即兴演奏的需求，在教科书基础上进行创新，制定涵盖学科知识的标准化教科书。教科书应包含指法、人声模型和高潮处理技术，这将改善以前教科书落后的情况。在教学方法上，教学内容应包括理论知识，示范操作和学生工作检查。例如，在教学实践中，音乐教师应注意按键触觉模式的方向和呼吸频率的处理，借助这种方式，帮助学生掌握这一技能，以便促进学生的全面发展。

（二）加强学科渗透

如今，大学应在钢琴即兴演奏教学中加强对相关主题的支持。目前，师生在课堂教学中需要注意即兴演奏钢琴。教师努力改变以往的教学方式，学生必须纠正自己的学习态度。在教学过程中，教师应着重于其他学科音乐知识的分析和教学，将其纳入音乐教育中。换言之，高校可以通过讲座实施教学，通过交流学习和讲座，转变教学观念和声乐教育方式，调动学生的积极主动性，以便保证教学质量和效果。钢琴技能的提升和展现，需要教师引导学生进入即兴演奏教学中，认识其与其他学科之间的关系，如此才能保证教学效果。

（三）科学制订学习计划

在课程方面，教师应了解音乐学科的诸多特征，将其与钢琴教学相衔接。在钢琴伴奏课程中，引导学生学习钢琴和唱歌课程的基础知识以及其他相关的知识和技能。也就是说，应将钢琴技能和声乐基础知识作为钢琴即兴表演课程的基础，同时，将听音识曲、指法训练、歌曲创作等纳入其中，以便学生获得全面发展。换言之，通过教授学生钢琴音乐的音乐体系，掌握钢琴音乐的内在机理，从而掌握钢琴音乐的规律。因此，钢琴即兴课程可以与音乐流派课程同时授课。例如，教师可以帮助学生在大学第一年和第二年掌握基本的钢琴和声乐技能，并在第一年开设钢琴即兴伴奏课程。因为在此期间，学生已经掌握了钢琴和声乐知识，在此基础上，课堂即兴教学可以取得更好的教学效果。

综上所述，目前很多高校在钢琴即兴伴奏的课堂教学中存在一些问题，如教学形式单一陈旧，缺乏学科衔接，课程设置缺乏合理性，这对教学结果有很大影响。为此，高校教师应创新教学方法，加强对相关学科的支持与联系，科学开设课程，以便更好地提高教学效果。