民间美术的传承与发展研究

□邓粤军 广东省肇庆市端州区教师发展中心

中国特色社会主义进入新时代，习近平总书记从中华民族伟大复兴的历史高度对文化发展的重要意义做出深刻阐释，要“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。”这一重要论述，指明新时代要加强和改进民间美术传承与发展的文化使命，民间美术要融入新时代，在文化、经济、生态等方面发挥综合多元的作用，与此同时对新时代美育工作者也提出了明确要求，我们将从民间美术中吸取营养、吸取智慧、吸取力量，继续遵循美育特点，弘扬中华美育精神。

一、民间美术的起源与发展现状

民间美术，顾名思义，起源于民间，最早是远古新石器时代的钻孔技术，属于典型的民间艺术，最初钻孔技术被应用于生活中小首饰的雕琢与加工，随着历史演变与人类文明进步，民间美术又逐渐延伸至民间剪纸、民间刺绣等，民间美术兼具实用性、审美性、艺术性等多重价值，可以说民间美术源于人们的现实生活，源于劳动人民的辛勤创造，是劳动人民思想与智慧的体现。起源于远古时代的民间美术，最初的基本形态为石器、项链、陶器等，它们为美术的长远发展奠定了基础。民间美术不断在民间盛行，深入普通人民群众生活中，并在不同历史时期、不同地域环境以不同形式展现出来。例如，民间风筝、竹编等都伴随着民间美术的身影，焕发着民间美术独特的艺术美感，可以说，民间美术从产生之日至今已经成为民族艺术中不可或缺的一部分。

随着改革开放的浪潮，民间美术经历了来自国内、国外文化的冲击与考验，特别是受到西洋文化的影响，现代人的思想理念、审美观念都在发生着翻天覆地的变化，人们越来越追求时尚、现代、标新立异，然而，这些审美情趣却同民间美术思想背道而驰，这使得民间美术的地位逐渐地被削弱，甚至被现代人遗忘在不知名的角落，更有现代人认为民间美术中的布艺、泥塑、纸张、木石等粗鄙不堪，登不上大雅之堂，认为民间美术是过时的、落后的代表，是老头子玩的东西，无情地将民间美术拒之门外[1]。一部分民间工艺正面临失传或即将失传的危险。学校美术教育对民间美术的传承与发展有责无旁贷的责任，如何让我们的学生重新对民间美术进行认识、欣赏、保护、应用、传承和创新，具有深远意义。

二、民间美术的传承与发展

民间美术是民族文化的活化石，各国民族艺术文化已经成为构建整个世界文化艺术的经典元素。任何一个国家、一个民族要想在世界舞台上立于不败之地，最关键是要保留独具特色的民族文化，民间美术作为民族文化的重要组成部分，应该被每一名华夏儿女所珍视和保护，并使民间美术在传承与保护中实现“创造性转化、创新性发展”和与时俱进。践行这一任务应该重点把握以下几个方面：

（一）教育先行，开设民间美术专业

自2017 年以来，教育部组织在全国中小学和各高校开展中华优秀传统文化传承学校遴选和中华优秀传统文化传承基地创建活动，每两年创建一批中华优秀文化艺术传承学校，传承项目包括民族民间美术、传统手工技艺等。民间美术进入中小学教材，成为中华美育的重要内容之一。民间美术“进校园、进课堂、进教材、进社区”等活动在全国各地广泛开展。对推动民间美术的传承与发展营造了蓬勃的状态[2]。众所周知，青年学生是国家发展的主力，决定着一个民族的发展走向、文化价值取向，青年学生的思想观念、价值观念以及审美情趣等渗透着一个民族的灵魂和信仰。所以，民间美术的传承与发展关键要得到年轻有为、积极进取的青年学生的支持。因此，民间美术亟待国家教育行政部门确立其文化地位，将民间美术作为一门专业、一门学科纳入教育教学系统，让更多的青年学生，认识并了解民间美术，感受民间美术的博大精深，让民间美术教育走上理论与实践相结合的道路。

在开设民间美术专业的同时，教育教学系统还应开创多种弘扬民间美术文化的方式，开辟多种民间美术的教育教学途径，在实际教育教学过程中不断地创新方式和方法，充分利用教学生态环境，注入鲜活的元素来调动学生的学习积极性，选择轻松、自由、娱乐身心的教学方式，如走出去——把教学空间拓展到博物馆、美术馆、名师工作室等，让学生全身心感受作品，学会关心社会、留意身边的美，让学生更加积极地投入民间美术的学习与探究中，“成于乐”“游于艺”是最高境界的教育；请进来——把德艺双馨的民间艺人、非遗传承人等请进课堂，把传统民间技艺的传授方式从家族式、师徒式、作坊式转变为民间美术进课堂教育，由受众小面变为受众大面，更有利于民间美术的普及和推广，促使培养更多的技艺传承人。

（二）产研结合，助力创业发展

民间美术的内涵和艺术价值体现在独特的艺术品位以及代代相传的加工技艺上，这些都体现了华夏民族独树一帜的民族文化。时下，民间美术正处于一个经济飞速发展、多元文化齐头并进的历史时期，要想让民间美术在这样一个现代化文明引领的环境中获得传承与发展，就要在保留民间美术独特艺术内涵、文化灵魂的基础上，积极地适应现代人持续膨胀的消费需求，走向市场迎合大众口味，从而获得应有的产出，要推动民间美术逐渐走向市场化，产研结合提升品质，丰富内涵，以此最大限度地推广民间艺术。例如，高校为当地传承人举办学历和非学历研究培训、开设设计创新指导，提供创作空间、鼓励学生在校创业。国家文化部门也要积极适应市场发展需要，紧跟现代社会环境，助推民间美术走向社会大环境，让更多的民间艺术品走进大众消费市场。加大与地方文化、劳动行政部门的合作力度，主办多种大型艺术博览会、技能大赛，面向广大人民群众强化宣传、教育，增强民间美术在人民群众中的影响力。此外，还要强化政府投资与平台搭建、高校引领与人才培养、行业协会服务与指引、企业生产与销售等紧密合作，最终打造出研、学、产、销一体化格局，助力青年人创业，这样才能真正实现民间美术的继承和发展。

（三）兼收并蓄，在创新中发展

时代在变化发展，民间美术正在面临多种现代艺术、多元现代文化的挑战与冲击，民间美术在保留自身本色的基础上，应积极推动中外文明交流借鉴。在不同文明的互学互鉴、兼收并蓄中促进民间美术多元共存和创新性发展。结合新的时代条件和实践要求继承创新，充分彰显历史价值和永恒魅力，使之与现代文化、现实生活相融相通。如在创作设计中借鉴融入现代艺术元素，在保留民间美术特色的基础上进行创造性转化。实际上，民间美术自产生至今已经经历了一个持续发展、进步、成长的过程，在民间美术发展历程中，我们可以看到来自中外的文化碰撞，看到来自我多民族不同地域之间的文化交流。然而，若能将民间美术同现代艺术相融合，双方相互补充、齐头并进式地发展，则能让民间美术插上腾飞的翅膀，获得更大的发展空间。反过来，现代艺术的发展也急需从民间美术中汲取营养，因为我们走到今天，一定与我们过去宏大的历史背景有关，我们就要充分吸收、消化民间艺术的精髓，从中挖掘能够支持、促进社会发展的精华成分。例如，家装设计中的中式风格、简约中式风格、欧美风格等，在现代化家居用品、电化设备基础上，根据自身生活习惯，融合民族元素、融入民间艺术，让民间美术与现代工艺完美融合，实现二者的相互促进，增添生活情趣，提高生活品位，彰显民间美术魅力[3]。

（四）传续文脉精髓，彰显时代精神

民间美术品是民间艺术的载体，承载着民间美术的文化元素与艺术精髓，对此，珍藏并保护民间艺术品也应该成为传承与发展民间美术的一大举措，由于经受了历史洗礼与岁月打磨，很多民间艺术品都遭到了一定程度的破坏，为了能够更好地弘扬民族艺术，传承民间美术，我们要重视民间艺术品的珍藏，将日渐消失的民间艺术品保留下来，这需要调动社会各界的积极性，从国家到地方，从官方到民间，可以通过国家和民间博物馆的收藏保护，收藏家协会、鉴藏家协会等民间团体自发的收藏保护。通过多种形式的展览交流，普及收藏知识，要以礼敬自豪的态度更好地保护民间艺术品代代相传，让更多的人通过民间艺术品感受民间美术的独特气质与精神内涵。目前，很多高校，甚至中小学校建立了校园博物馆，这将成为民间美术传承教育的新阵地，是民间美术保护传承的新力量。

结 语

总之，民间美术作为典型的民间艺术，是民族文化的重要组成部分，通过民间美术的传承与发展，才能最大限度地弘扬民族精神、传承民族文化内涵，民间美术的传承与发展需要教育行业先行，需要不断走研学产销之路，更需要在兼收并蓄中创新发展，这样才能真正实现民间美术的传承与发展，充分彰显新时代中国特色社会主义的文化自信之美。