浅析中国山水画中构成元素的重要性

□朱文 齐齐哈尔高等师范专科学校

中国山水画是中国画的主要流派之一，具有非常丰富的题材内容和构图元素，山水画主要以自然风景为题材，是我国传统绘画的瑰宝。构图元素是山水画创作的关键，可以决定作品的质量高低。通过对中国山水画中构成元素的了解，有利于继承和发扬中国山水画的精髓，增强中国山水画的生命力。

一、中国山水画构图的重要性

中国山水画的构图主要是指布局、位置经营、章法等，按照艺术规律，将具体的自然风景进行画面布置，从而形成形式美。在绘画创作中，构图是最重要的环节，对画面效果、主题思想表达都有直接的影响，画家在进行创作的过程中，必须以主题的需要为前提，在画中将自然景物与自身情感进行融合，在画面中以恰当的方式对布局进行组织，从而形成完整且气韵生动的山水画。在绘画过程中，构图并非一蹴而就，画家必须经过反复思考、推敲、探索，以生活、实践为基础，反复揣摩、运用，才能提高自身的构图能力。

二、中国山水画构成元素的重要性

中国山水画的构成元素与素描、速写、摄影等都存在明显差别，在中国山水画中，画家不仅需要对山、奇松怪石、草木花藤等创作元素进行安排，还需要为其营造一定的意境，从而创设出一种超然物外又安享其中的思想境界，不仅是在“造景”同时也是在“造境”，进而形成了中国山水画独有的风格和特点。

（一）中国山水画中的“奇”元素

中国山水画讲究画面构图不仅多样而且要统一。多样就是说在山水画中构图不能平淡无奇，不能给人千篇一律的感觉，主张多样和出奇。五代时期以及北宋著名画家李成就曾经在《山水诀》中有载：“千岩万壑要低昂聚散而不同，层峦叠嶂易起伏峥嵘而各异。”在中国山水画中，一般情况下，多会采用非常夸张的景物对比方式，同时还会采用奇特的构图形式，主要目的在于展现亭台楼榭、山水地貌。例如，我国著名山水画家“马一角”就非常擅用“一角多边”的构图元素来完成创作，所以独树一帜。

（二）中国山水画的构成元素——“远”

较其他种类的风景画来说，中国山水画的透视明显不同。在油画或水彩画中，一般会采用一点透视的平行透视方式，还有部分画作采用两点透视的成角透视方式。而在中国山水画中，多数会采用视点运动的散点透视，这种透视方式与现代摄影机的摇移运动相似，在大范围内深远、平远、高远地展现出相应景物及整个画面风景，因此，中国山水画一般都是以横幅横轴或者条幅立轴为主要的画幅形式，如众所周知的《清明上河图》就是横幅横轴的代表作品。

（三）神形统一

众所周知，在山水画中如果仅仅做到了画面形似，就会导致山水画没有神韵；但如果过于追求神韵，就会导致具体形象方面较差，从而导致山水画处于杂乱无章的状态。而山水画的妙笔之处正在于神形统一。在创作过程中，画家通过对山水景色具体形象的各种变化观察，将自身的精神和思想融入其中，然后对山水景色的形象进行恰当地改造，以山水景色的变化来展现自身的精神和思想，从而达到神形统一。

（四）笔法、墨法交融

中国山水画特别侧重于墨法、笔法形成的自然交融，一般情况下，在勾勒山石、树木骨架轮廓时，多以细劲的线条表现，然后用浓度不同的水墨进行渲染，最后再用石绿等颜料进行着色，其中轮廓线条更讲究笔法方面的勾转腾挪、轻重柔猛，渲染着色则更讲究墨法方面的淡浓相宜、灵动飘逸。

三、中国山水画构成元素的发展趋势

中国山水画的构成元素不断受到其他国家构成方式的影响，致使中国山水画的构成元素也在不断发生变化，而中国山水画与西方国家的构成方式进行融合，可以形成越来越多元化的中国山水画构成元素，同时绘画的色彩也会不断变化。无论在中国古代还是现代，中国山水画都十分兴盛，传统的山水画中，画家都会通过作画来抒发自己的情感，在中国山水画中多用水与墨，随着时代发展，中国文化在不断发展，中国山水画也在飞速发展，从而有了越来越多的山水画构成元素，让中国山水画比以往更为丰富，大幅度提高了绘画水平。

中国山水画在传统与现代、东方与西方的碰撞交融中，不断进步与发展。在发展的过程中吸收和融合了新的构成元素，从而使中国山水画不断丰富。不断增多的构成元素，从某方面来说对画家也提出了更高的要求，因此，画家必须具备一定的素质和审美情趣，才能在绘画创作过程中，选择合适的构成元素和方式创作出完美的作品。

综上所述，随着时代的发展和变化，构成元素在中国山水画构图中得到了广泛的应用。构成元素的发展和广泛应用，促使中国山水画的画面构成更加丰富多彩，同时也具备了时代特征，对整体中国画的发展发挥了很大作用。