油画表现形式中的语言因素浅析

□张谋 鲁迅美术学院

油画主要应用快干型植物油调和颜料，在画布和木板上创作的艺术作品。油画语言是画家及画家与观赏者之间交流沟通的载体和纽带，以直接的方式展现了人们的视觉感受，凸显了创作者的艺术风格。本文将主要分析油画表现形式中的语言因素，以期加深人们对油画内涵的理解。

一、油画的色彩语言

（一）色彩在构图中的作用

色彩在油画创作中是一种强有力的表现元素，创作者以不同的色彩打造不同的空间展示效果。明度和纯度较高的色彩创造了强烈的空间感，暖色调灯光能够给人水平向前移动的视觉感受。色彩能够平衡油画构图，高明度和纯度的色彩一方面突出了画面的空间感，另一方面增强了画作的吸引力，构造了浓重的视觉感受。画家在创作过程中并不是始终将视觉色彩的高度平衡和比例协调作为一成不变的追求，而是利用色彩的轻重变化打造了平衡的视觉效果，从而营造出一种压抑的气氛。

（二）色彩在表达情感中的作用

艺术既展现创作者精神，也体现人类自我反省精神。该精神可以通过油画色彩来表现。另外，画家可以借助色彩在情感表达中的作用，展现自己对美与丑的理解。这些不同方式的诠释呈现出不同形式的画面效果，更加准确地表达了绘画的思想与主题。油画色彩语言既体现了创作者的内心情感，也在一定程度上表达了创作者超现实的某种哲学理念。红色代表热情、温暖；绿色代表生命与和平；黑色给人以端庄肃穆之感。色彩的主观性较强，因此画家在创作时也应遵从内心，选择能够表达真情实感的色彩。

二、油画的笔触语言

（一）笔触打造了画面结构

笔触主要是指画家在创作中采用专业创作工具接触画作而构成的色彩、结构及图像等。笔触既展现了客观事物的基本形态，又表达了创作者的思想情感。每一幅油画作品都有分割画面比例和别具一格的画面结构，而笔触即为形成画面结构的主要元素。笔触的走向和力度均对画面结构产生了十分显著的影响，笔触从作者下笔开始即诞生。画家在创作中提炼出主观思想和理念，再以平面且抽象的笔触来构建画面的基本结构。也就是说，画家在画布上要将笔触走势与内心情感相结合，而这也是创作中的重难点。

（二）笔触决定了画面节奏

笔触采用虚实、曲直、排列和聚散等形式创建了凸显创作者个人艺术风格的画面结构，画面节奏也是油画创作中不可忽视的一点。油画笔触的节奏感与我国传统文化思想的内涵不谋而合，实现了势、境、韵的高度统一，且画面的笔触也在某种程度上展现了大自然和宇宙的规律。我国油画创作者在创作中需要继承传统文化的基本特征。

三、油画的肌理语言

在现代绘画创作中，肌理占据十分重要的位置，也是油画创作中不可取代的部分。对此，油画创作者要结合画面的结构和基本要求，实现主题与画面的高度协调，在绘画中合理应用肌理效果。现如今，肌理逐渐成为一种独立于其他艺术形式的表现元素，且在部分作品中成了主要构成元素。采取有效措施积极强调肌理艺术语言，可高度顺应现代艺术的本质特征，全面表现艺术语言的自觉性。

绘画兼具平面和三维空间特性，绘画中不同材料肌理凸显了画面的立体感，丰富了画面的变化，彻底打破了二维空间的限制。也就是说，绘画者在创作时应用肌理语言表现了油画的空间特性。在绘画创作中，创作手法十分灵活，而肌理的应用能够更好地表达复杂物象。肌理是直观化的视觉形态，其主要存留于物象表面，不同的物象或不同状态下的同一物象，都可呈现出不同的表面肌理。所以，肌理具有其他元素所不具备的表现力。

例如，创作者将肌理合理应用在油画创作中，能够增强作品的表现力和感染力。我国绘画从业者学习西方传统油画的主要目的是为自身创作提供灵感和技巧，只有积极学习和研究西方油画的技法，才能更加扎实地开展油画创作，提升自身艺术修养，明确双方共性，从而打造更具时代特性和民族特点的绘画元素和绘画语言，展现具有独特魅力的油画艺术。

油画是绘画艺术中的重要组成部分，油画艺术的表达方式具有独特性，若要更好地掌握油画艺术的创作特点和创作技法，就应充分了解油画艺术的语言因素，合理利用语言因素表达创作理念和创作思想，从而更好地彰显油画创作的独特魅力，在传统油画艺术创作的基础上寻求创新，来推动油画艺术的稳定发展。