声乐表演的艺术表现

（江西省歌舞剧院有限责任公司，江西 南昌 330008）

随着物质水平的不断提高，人们开始追求精神水平的提高，大家对于声乐表演的艺术表现的要求也越来越高。一流的声乐表演不只是依靠声音打动观众，还要善用艺术表现将声乐表演提升一个档次，这是我们必须要明确的问题。

一、声乐表演的艺术表现的重要性

（一）有利于表演者进入表演状态

表演者作为歌曲的直接演唱者，在表演时需要进入状态，才能体会歌曲的内涵。在现实生活中观看声乐表演时会发现，很多演唱者在表演时并没有通过艺术表现将自己与歌曲融为一体，这种没有感情的歌曲演唱是毫无意义的。肢体动作的配合，面部表情的协助可以帮助演唱者进入表演状态，与作曲者同呼吸共命运，更好地将自己在演唱中获得感悟传达给观众，这会给演唱者的表演带来亮点[1]。

（二）有利于引起观众的共鸣

演唱者面对的是观众，很多观众可能从没有听过这首歌，如何用自己的声乐表演抓住观众的眼球，吸引观众的耳朵。自然少不了演唱者的歌声和艺术表现。和歌声对应的动作、神态可以直接地表现在观众面前，观众也能第一时间捕捉到这句歌词中蕴含的情感，从而引起观众的情感共鸣，产生对歌曲的兴趣。一首歌曲能够吸引到观众，让观众在观看表演之后仍念念不忘就是最大的成功。

（三）有利于刻画饱满的艺术形象

经常观看声乐表演的人们会发现，很多歌曲是在以一个任务的口吻讲述自己的故事，这个歌曲中的人物形象就是演唱者需要在表演中塑造给观众的。只有完整的声乐表演才能将这一人物形象全方位地展示在观众面前。演唱者通过自己对人物形象的理解，结合艺术表现将歌曲表现在观众面前，这种做法有利于表演者塑造饱满的人物艺术形象，让观众看到一个有血有肉，娓娓道明自己的故事的艺术人物。

二、如何在声乐表演中加强艺术表现

（一）表演者要丰富内心世界

歌曲作品是作者的内心感受的表现，表演者并不是歌曲情感的直接输出者，对于歌曲的理解难免会有偏差。如若演唱者没有理解歌曲的内涵，那么他在表演时也不会将歌曲中的故事完全表现出来，观众自然也无法真正感受到作者想要传达的思想。因此，声乐表演者在表演之前，一定要深入了解作品的内涵，把握作品的精髓，丰富自己的内心世界[2]。

声乐表演者一定不能机械的练习歌曲，这种死板的练习方式无论经过多长时间都是不能让表演者自身和观众体会到作品的内涵。了解作品的创作背景，作者的生平经历等，从中感知作者的思想，然后通过自己的表演更好地传达给观众。只有这样才能引起人们的共鸣。

（二）合理的想象力

艺术作品是抽象，即使歌曲有歌词，但直接看歌词并不能让观众完全深入歌曲的中心，感受到作者的情感。只有通过声乐表演者的艺术表现，为作品添加一些元素，才能更直观地从一个观众的角度将作品变得通俗易懂。这就需要声乐表演者有一定的想象力。发挥想象力，想象歌曲中人物的生活、谈吐、行为举止是什么样的，合理地展现在观众面前[3]。

例如，《广寒曲》这首歌讲的是嫦娥和吴刚的故事。他们居住在月亮上的广寒宫。这只是一个虚构的深化故事，没有人知道广寒宫到底是什么样的，也没人指导嫦娥和吴刚平日的生活是什么样的。一切画面都需要人们根据歌词进行想象，只有这样才能化抽象为具体。声乐表演者要不断丰富自己的想象能力，从而帮助自己将情感准确地传达给观众。

（三）适当的创新

所谓的创新并不是声乐表演者可以任意改变作品，而是在合理的范围内，在尊重作者创作心血的基础上，对歌曲进行适当的改变。创新的目的不是为了取悦观众，而是在结合人们的审美让人们更好地理解作品背后的故事。能够引起观众的共鸣，在作品原有的基础上加入一些新元素，才能让作品迸发出新的生机[4]。

例如，民族音乐与现代音乐唱腔的融合，与近现代乐器的融合，都是让民族音乐迸发出新生机的方法。民族与流行的碰撞会产生许多不一样的火花。同时，现代音乐和乐器深受现代人们的喜爱，声乐表演者通过研究流行歌手的唱腔，将其与自身进行融合也能产生不一样的效果。所以，声乐表演者要拥有一定的创新能力，丰富自己的艺术表现，使得声乐表演产生更多不一样的火花。

结束语

综上所述，声乐表演的艺术表现不仅能为表演增添光彩，还能让观众获得更多的愉悦感。希望声乐表演者能从以上内容中获得一些有效的帮助，结合自身的情况，适当地做出调整。在进行声乐表演前，要准确把握作品的内涵，丰富自己的内心世界，只有自己深入了解作品，才能更好地传达给观众；提升自身的想象力，从普通观众的角度思考当听到歌词的时候想象到的画面是什么，从而完整的展现在观众眼前；适当的创新能给作品带来不一样的味道，不同元素的碰撞也会使作品展现出不为人知的一面，让观众获得新的体会。希望声乐表演者能真正地从不同角度思考作品的表现形式，明确声乐表演的艺术表演的重要性，提高自身的表演技巧。