中国古典舞教学与展望

◎李巍

在舞蹈艺术领域中，中国古典舞的重要性以及艺术价值不言而喻。古典舞以舞蹈形式赋予强有力艺术性的同时，更是由于几千年中国文化的沉淀而得以长远发展和传承。在此期间，中国古典舞教学可谓扮演着极其重要的角色，为古典舞的延续奠定了有力基石。古典舞由民间舞中得到启发，并予以借鉴，致使古典舞文化底蕴、历史内涵较为深刻，而要想将古典舞得以长远的发展下去，显然离不开教学工作的有力支持。

一、中国古典舞教学模式演变

中国古典舞教学在具体的实践中历经了不同的发展阶段，各阶段相互独立又彼此关联，特征也不尽相同。

（一）《中国古典舞教学法》的创建

20世纪50年代初，出于发扬民族舞艺术考虑，舞蹈工作者对芭蕾舞训练方法进行了借鉴，由中国戏曲、民间舞、手语、杂技等诸多艺术元素中整理出有关身段、神韵、情感等展现技术的资源，编制出《中国古典舞教学法》，实现了对中国古典舞教学的有力推进。但介于某些因素，《中国古典舞教学法》不乏存有些许弊端，如重视技能、功能训练，忽略对古典舞风格等方面的研究，进而对该时期古典舞发展形成了层层阻碍。

（二）身韵与基训

中国古典舞教学模式发展的象征主要体现在身韵与基训教学模式的推出，在这一模式下，教学风格、教学特征都得到进一步明确，且以中国古典舞的发展最为积极。身韵模式的融入，致使中国古典舞整体发展方向得以延伸。古典舞教学体系基于身韵与基训教学模式下愈发系统，且更具学科性。该模式通过对古典舞知识结构的优化，将身韵置于重要位置，赋予了古典舞灵魂。在整个技能以及知识体系架构中，身韵模式始终占据着极其重要的位置，发挥着积极的作用，这一点对古典舞教学发展来说尤为关键。

（三）课群建设

面对素质教育的大力推进，对学生综合能力的关注力度也随之提高，课群建设教学模式由此形成。该模式无论标准，亦或要求都明显高于前者。课群建设教学模式通常由下述几大主体课程构成：基础训练课教学、身韵课、基础理论课、赏析课和实践课。但是现如今该教学模式仍处于一个起始阶段，深度、广度十分有限，有待进一步深化，由此才能实现与传统课程的对接，完成对传统课程给予优化与补充。

二、中国古典舞教学模式展望

（一）循序渐进的身韵训练

在中国古典舞教学中，身韵无疑是重中之重，作为教师，更应注重教学中对学生身韵训练的合理安排。鉴于身韵训练具有一定的复杂性，在训练过程中需要做到循序渐进，通过由浅入深的有序引导，让学生对舞姿、技巧等方面的练习形成更深刻的认识。

（二）重视学生综合能力

在课堂教学过程中，教师在注重传授基础理论的同时，还需对学生综合能力的培养给予同等关注，理论与实际的结合对古典舞神韵的完美演绎极其重要。教师在教学过程中应尽可能为学生提供想象空间，引导学生形成自身对舞蹈的认知，不能生搬硬套。此外，教师还应勇于教学创新，对学生的个性、特征给予所需的尊重。让学生通过对优秀舞蹈的观摩来提升其观察与分析能力，进而对舞蹈技巧以及舞蹈内涵形成全新的理解，由此实现对学生学习和参与热情的全面调动，提升学生思考能力、分析能力。

（三）在古典舞教学中融入情感教学

在古典舞教学中融入情感教学首先需要教师具备一定的心理学知识。情感教学过程中，对教学进行不断的完善和体系的评估固不可少。相对而言，古典舞教学较为乏味，难以调动学生学习兴趣，导致教学效果不尽如人意。鉴于此，由学生学习兴趣培养为切入点，通过情感和古典舞的有效融合，有效调动和激发学生学习古典舞的热情。以古典舞艺术魅力为引，让学生真正的理解和爱上舞蹈，由此实现对古典舞的传承与发扬。

古典舞的传承与发扬并非朝夕便可实现，而是需要一定时间，并且这个过程是不断变化的，所以，对古典舞传统教学模式加以不断地创新和改革便显得尤为重要。新的时代，新的环境，古典舞教学方法同样需要与时俱进，在发扬古典舞内涵与精髓的同时，还需要对教学手段给予同等的优化。作为舞蹈教育工作者，我们更是有着义不容辞的义务，在具体的教学实践中对教学手段不断总结、不断创新、不断优化。