王宠小楷《游包山诗集》之初探

□牛娅力 哈尔滨师范大学美术学院

明代是中国书法史上的又一发展时期，前期被以沈度为代表的台阁体所笼罩，书坛一度暮气沉沉。后由于明成祖迁都燕京（今北京），江南地区远离了政治中心，文人士大夫得益于江南轻松自由的学书环境与江南丰富的资源，以祝允明、文徵明、王宠、陈淳为代表的吴门书派将书坛又重新点燃。他们的小楷各具特色，其中尤以王宠小楷造诣最高。何良俊先生曾评价“衡山之后，书法当以雅宜为第一”。

王宠（1494—1533），吴县（苏州）人，初字履仁，后改字履吉，号雅宜山人。王宠聪慧好学，勤奋刻苦，曾八次应试，然累试不第，于是寄情于山川石林，在石湖读书学习二十年，非探亲不进城。王宠小楷一改继宋元以来的柔媚秀丽，去追溯魏晋尚韵之风下的朴拙自然，得力于钟繇、二王等诸多书家，逐渐形成浑圆天成、清新拙趣的小楷风貌。王宠小楷的代表作《游包山诗集》是其三十四岁所作，薛龙春先生高度评价此部作品：“此幅小楷最多大令与钟繇笔意，用笔含蓄敦实，结构方严，精力内蕴。”

《游包山诗集》书于三米多长的纸上，全篇无一懈笔，气脉连贯顺畅，行距较为宽绰疏朗，字距则稍密而大小相宜，信笔所至，情态各异，书写节奏悠然自得，足以显示出王宠旷达淡泊的心境和游刃有余的技法。

从用笔上看，《游包山诗集》笔画的形态既风格协调一致而又丰富多变。例如，整篇中的“点”画都十分饱满，但又形态不一，如“游”“湖”“池”“津”等字的“氵”的首点为饱满的蒜瓣点，露锋入笔，顺势而落，形状似蒜瓣，圆润可爱。而“景”“未”“集”等字的左右两点则略带行书之意，相互呼应，笔断意连，十分生动。横画多轻锋入笔，由轻到重、由细到粗、由尖到圆。值得一提的还有捺画的用笔，与横画相似，露锋入纸，由轻及重，有时会有向上的拨挑，如“延”“越”“近”的“辶”笔画捎带隶意，异趣横生。

从在结体上看，该书有三个显著特点：一为错位搭配，如“包”“岛”“瞻”“瑶”等字。“包”字上半部分的撇、横折钩与“巳”进行左右错位，“瞻”字将“目”提高与“詹”上下错位,别开生面，独具匠心。二为小楷因其字小，书写不当便会枯瘦无力，王宠小楷单字间笔画粗细搭配得宜，肥瘦得体。三为内密外疏，“图”“窥”“寒”便是如此。“图”字对中间部分处理严密，而“口”却不框死，留有缝隙，这字便“活”了。“窥”中“见”字最后一笔竖弯钩，有意夸张竖与弯钩的距离，使字灵活生动，富有趣味。

从《游包山诗集》可以看出王宠小楷是含蓄、朴拙、淡雅的。由古至今，传统艺术都讲究中和、中正、中庸之美，艺术与哲学相通，正如诗歌“言有尽而意无穷”重暗示而轻外显则是书法、绘画、诗歌等各种艺术所追求的目标。王宠小楷的用笔是含蓄的，他以魏晋隋唐小楷刻本为学习摹本，将魏晋隋唐的高古、含有篆籀之意的用笔全数掌握，并加以运用，如“霞”“哀”“伏”等字本应该尽显锋芒的捺画均没有出锋，而是由尖及圆，平稳含蓄，使观者在欣赏这幅佳作时，一种舒适平静油然而生。

王宠小楷，得益于钟繇和二王等人，而钟繇小楷最为人所称赞的便是其天然巧成、古朴拙趣的气质。朴拙气在《游包山诗集》中主要表现在用笔所反映出的“质朴”和“古拙”，用拙的笔触来表达整体的姿态，如作品当中横画由轻到重，中锋收笔，有时会带有隶意的挑出，撇画的收缩短小，捺画的略向下垂，中锋收笔或带隶意的挑出。由此可以看出，王宠的小楷作品在风貌上延续了钟繇的拙趣。拙自钟繇以来，便成为一种风尚，它不再追求外在的华美，而是强调一种质朴的内在美。

王宠小楷的淡雅体现在其整幅作品的气息中，观察其章法可知，布局纵有行、横无列，且行间距较大，因此视觉上整幅作品清新疏朗；从结体上来看，字体内密外疏、收放得宜，且在笔画交接处留有大量空白；用笔上多平铺直叙，许多笔画都简化为点，少映带，以行断意连的方式来营造出清淡简雅的气氛。

王宠一生都致力于寻求魏晋风韵，可惜英年早逝，其自身的探究之路并未完善。庆幸的是，他这种儒雅、率真的情调、拙中见雅的风格、高旷的人品得以被世人所认可，并将一直延续下去。