音乐教育评价模式的发展探讨

□许鹭佳 厦门大学嘉庚学院

评价是对学习过程(如对知识或技能的测试)作出判断的行为[1]。它通常是一个“从多种多样的来源收集和讨论信息的过程，目的是深入地分析学生了解什么、理解什么，以及通过他们的教育经历可以用所学知识做什么”。评估过程可以理解为学生展示他们能做什么，以及他们如何应用所学到的知识，为教师提供信息来作出判断，以加强教学效果。虽然学校的音乐课程并不总能在实践中有所体现，但它教给学生的音乐知识、技能、能力和性情，能够让学生终身从事音乐创作。因此，音乐教育工作者可以利用从评价过程中收集的数据，与家长分享学生的进步，向管理人员提出分配音乐教育资源的主张，并与其他教师合作，根据课程标准指导课程改进。下面将对音乐教育评价模式的发展进行探讨。

一、一个新兴的模式

评价除帮助学生意识到他们的进步以外，还可用于改进教学效果和归因到个人。目前，学校认为评价是通过收集数据来观察和记录学生的进步。评价应说明学生如何展示预期的学习成果。学校音乐教师会使用各种评价工具来确定学生学习的效果，也会利用这些信息来修改教学方法，从而提高学生的成绩，或在某一阶段评估学生的能力。这些通常分别被称为形成性评价或总结性评价。其中包括从明确定义的学习过程中得到及时、详细的反馈，并在学生和教师之间就学习方面展开交流的渠道，学生的反馈可以激励他们进一步学习并推动教学改革。

利用评价数据进行个人归因是学校决策者和管理人员的期望，因为它可以用来展示学生的学习效果和教师教学的有效性。每个国家都使用国家统一或国家采纳的标准作为一种机制，以符合规范的形式提供个人归因数据。然而，正如教育家保罗·雷曼(Paul Lehman)所指出的那样，这样做有一定的局限：“在美国，我们没有教育体系，我们有13809 个教育系统。[2]”其实在中国也是如此，中国各省市学校的音乐课程内容和授课方式各不相同，为音乐学生提供了多种多样的学习音乐的机会。因此，在公平和包容的考虑下，在课程的多样性、学生群体的异质性、学习机会的多寡，以及学生学习音乐的期望的面前，如何进行合理的评价，在音乐教育领域本身就是一个挑战。如何使用一个好的标准来进行音乐教学，促进学生学习的规范化和系统化呢？如何使用与此评价标准一致的教学方法来进行音乐教学，以培养音乐教师或音乐学生的自主性呢？

考虑到评价结果在教育领域的重要性，音乐教育者应该将教学评价与明确的学习标准结合起来。教师可以把评价内容预先嵌入整个学习的不同时间节点上,然后通过记录学生在学期中指定的节点的学习情况来改进课程。对于音乐教育工作者来说，要将评价融入教学过程中，需要认识到音乐教育中这种评价体系的作用，认识到它在整个音乐课程中的价值，并熟悉如何在不同的地区和学校对这些评价内容进行实践。此外，这些评估体系应该足够灵活，以应对教学中的差异性。

二、定义音乐教育评价体系

公众经常把评价体系总结为测试，更为具体地说，就是把选择题、填空题和简答题组合而成的试卷作为唯一的评价形式。然而，评价是一个包含多种度量的过程，测试的定义应该更广泛。评价过程包括布置任务，通过学生完成任务的过程，证明其熟练程度和学习成果。评价还可以作为收集数据进行预估和分析的一种手段。我们对评价体系所期望的效果，是在一定标准下能明确学生应该知道什么，能够反映出对音乐里的关键概念、流程、技能和传统的理解，并能够反馈评价体系的有效性。一个有效评价体系包含四个特点：确定期望的学习效果；明确任务设计，其所获得的数据能明确反映学生是否掌握了需要的技能及对课程的理解；使用一个评价标准来对学生完成任务的程度进行分级，以及对结果进行仔细的分析和评价[3]。一个有效的评价体系需要教师和学生之间的合作。对评价体系的讨论显示了课程设计者如何实施全面且平衡的课程。通过这个过程，所有参与者将看到教学改进的方向及其对音乐课程的影响。

所有的评价任务都概述了一组能够反映学习效果的步骤，我们收集信息，根据对这些步骤的解释，得出关于学习效果的结论。因此，任何用于评价测试的结果都是对学习效果作出的判断，这些判断可以通过一组观察到的数据表现出来。这些判断可能与评分过程相关(如根据专家的意见或规则，来对学生表现打分)；或者对分数的整合(对学生所做的一系列打分，并将其整合起来)；或者在真实情境下让学生进行表现并作出评价(如学生从受控测试环境到非受控真实环境的转换能力)。此外，当评价任务紧密地反映了学习的内容如何进行实际应用，这些评价任务就变成了在特定语境下的真实评估。

为了在广泛的学生群体中进行有效评价，将评价标准化是至关重要的。标准化作为一个过程，包括创造条件，以确保测试在管理、难度、评分的清晰度，以及建立心理测量的证据、测试的质量等方面都具有统一性。例如，在独唱环节给学生的音乐表演评分，并不等同于学生在音乐教师的办公室里进行音乐表演，这违反了统一管理的概念；一名学生根据教科书第一册进行音乐表演，而另一名同等能力水平的学生在教科书第二册中进行音乐表演，这违反了难度一致性的概念；一名学生被一个宽容的评判者评估与一个同样能力水平的学生被一个严厉的评判者评估，这违反了评分清晰统一的概念。因此，评分必须有有效性和可靠性，最好是基于教育和心理测试标准（Standards for Educational and Psychological Testing）[4]。标准化，特别强调了公平性。教育和心理测试标准中所描述的公平性可以定义为“对个人特征和测试环境的反应性，这样测试分数才能有效解释预期用途”。反应性涉及四个重要的测试类别：测试内容、测试上下文、测试反应、学习机会。测试内容根据先前的知识、经验、兴趣或动机水平或其他变量来确定内容是否系统地对某些组有利或不利；测试上下文检查测试环境的各个方面是否系统地影响所评估的性能；测试反应决定反应是否基于社会期望、背景或任何其他无关变量的感知而不同；学习的机会集中在个人接触到的指导或知识的程度是否影响他们的表现。

令人遗憾的是，标准化与“标准”这一术语经常混淆，因此当教师听到“标准”这一术语时，会产生一定程度的忧虑和紧张。标准可以有以下几种含义。作为学习目标的标准可以定义为一种规定的质量水准，或一套知识、技能、能力或个性的实现。标准可以分为两类，即内容标准和考绩标准。内容标准是描述特定期望的学习结果或目标的集合。具体来说，内容标准定性地概括了学生应该掌握的特定知识、技能和能力，并能达到预期的成就或经验水平。考绩标准是规定考生的考绩需要达到什么水平才能被划分为某一特定的考绩等级(如及格/不及格、高级/熟练/基本)。这些分类是由一个或多个代表每个类别的最低通过率的经验分数来组成的。这对于音乐教师来说是一个额外的挑战，他们经常把考绩标准混淆为描述音乐表现结果的内容标准。这里需要明确，音乐表演(演奏曲目的行为)实际上是一个内容标准，学生演奏音乐的水平是一个考绩标准。

以标准为基础的教育是目前学校普遍采用的方法，我国的学校，有许多标准是在各种学科领域内建立学习目标来达成期望的教育效果。在美国，国家核心艺术标准联盟承担了改革现行艺术标准的任务，以便更好地建立艺术教育体系。作为一项哲学原则，教育标准的核心目的是确定我们希望所有学生学习的内容，并推动提供这种学习系统的改进。为了摆脱单一的以标准为基础的教学方法，必须有一个替代方案来解决音乐课程的多样性。设计在多种情况下具有灵活性的任务和评价是建立与标准一致的方法的关键。任务框架允许内容和技能的灵活性，这种类型的框架还需要根据性能标准中定义的标准来精确度量学习的评分系统。有效设计的课程和相应的评估很容易反映出认知(知识)、心理运动(技能和执行过程)、情感(态度、性情和情绪反应)。每一代教育工作者，以及他们所制定的标准，都存在于由当前文化的需要和教育偏好所决定的政策环境中。

2014 年，美国的评价体系在现有标准的基础上增加了一个以前没有涉及的维度，即与新绩效标准相一致的标准基石评 估(Model Cornerstone Assessment,MCAs)。MCAs 是为音乐学生设计的嵌入课程的评价任务和措施，以应用发展适当的相关的知识与技能，同时展示在整个标准中定义下的学习效果。它们的目的是让学生参与到与学校课程相符的任务中，并尊重绩效标准的意图。而且，MCAs 不仅可以用来收集评价证据，还可以在教师的课程中体现学生有价值的学习目标和成就，也可以根据不同的环境进行调整。这些评估还为教师收集和评估学生的作业提供了基础，这些作业说明了学生成绩的性质和质量，如标准中所设想的，随着年龄的日益增长，学生的成绩也在不断提高。

课程和评价体系应该将重点集中放在让学生为将来参与的内容做准备上，而不仅仅是他们在学校或校园的出勤率和签到率。MCAs 提供了一个框架，在这个框架中，教师结合自己的课程内容，设定满足任何传统或专业音乐课的独特目标，同时使用过程和规则的共同学习期望。当效度和信度确定后，就大大减少了课堂教师以外的外部评价的必要性。如果把必要的知识、技术手段和音乐技巧也加进去，也可以作为音乐实习教师对实习效果的评价。

当在课程中嵌入与标准一致的评价体系时，考虑学校的文化、背景、课程和学习机会是确保恰当性和公平性的关键。一个课程在尊重学生的学习需要和自主性方面是十分有必要的，这能够使学生充分反映他们的理解和能力，并展示他们的学习效果。一个有效的评价体系允许学生使用适合他们兴趣和技能的任务来展示音乐学习效果。这些技能包括使用声乐技巧、创作新作品、即兴创作、表演古典或流行音乐，以及传统和非传统的表演、非正式的音乐创作，甚至是创业活动。每一个组成部分(框架、效度、可靠性、评估、评分和公平性)都是决定能否顺利将评价体系嵌入学校课程的关键。

三、开展过程

在音乐课程中，一个有效的评估过程有六个步骤：用期望的成绩水平来定义特定的结果；设计考核任务和评分标准；采用增强的反馈机制；对学生个人学习进度进行纵向记录；数据分析，改进做法，分级；将评估结果作为个人归因和促进改革的一种手段传达给相关人员。

（1）评价一览；

（2）指定学习成果；

（3）设计有效、可靠、公正的评估；

（4）在一段时间内从各种评估中收集数据；

（5）利用这些数据为学生提供加强的措施和具体的反馈；

（6）收集指定时间段的数据来记录成长；

（7）分析数据，以预测未来的发展和指示；

（8）使用分析和文档来评估学生与教师的教学实践；

（9）利用结果来促进建立、扩展或加强音乐课程。

这一评价体系通过标准基石评估，将有助于音乐教育评价模式的演变，有效的评价实践可以提高学生的表现、指导教学决策，并促进音乐教学的有效开展。

结 语

评价学生的学习能力是音乐教育工作者的主要职责之一，是教学的重要组成部分，也是一个专业人员必须学习的过程。了解并胜任有效的评价过程，确保不同层次学生都在进行有效学习，并创建强大的动态的音乐课程。解决这些问题必须通过发展教师继续教育项目来实现。作为一种职业，音乐教育工作者必须适应这种评价体系，以增强学生学习效果和所有相关人员的透明度。