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艺术与设计教育的“互联网+”时代特征

2020-12-07江汉大学

艺术家 2020年5期
关键词:艺术设计互联网+时代

□谢 赫 江汉大学

随着现代艺术与设计教育教学的发展,教学中教师需要运用现代化工业技术提升教学水准,同时还要坚持传统工艺与现代加工技术的完美结合,有效提升学生的创新能力。教师可以以艺术与设计内容和艺术与设计的文化底蕴进行教学,也可以运用人们的创新力来开展教学。普通高等学校的艺术与设计教育目标,即关注学生创新能力的培养。

一、“互联网+”时代的到来

随着信息技术的不断发展与进步,“互联网+”时代对社会发展的影响进一步加深。自两会(2015 年)以来,政府相关报告中已经明确表示“互联网+”时代已经到来,这种社会形态,将成为一种新型的经济社会常态。尤其是21 世纪出生的新一代青少年,他们更是在生活在互联网包围的环境中,他们的成长离不开互联网。随着互联网的发展,当代艺术与设计教育要适应生长在互联网时代的学生,对他们的培育不仅是传统美工技巧,还要根据互联网时代的要求,让学生更方便地对信息进行传递,这样就可以把艺术与设计教育很好地与“互联网+”时代很好地结合在一起[1]。

二、艺术设计与教育出现的不足

(一)艺术与设计教学方法和市场需要无关

自我国的高校进行扩展后,艺术与设计专业的开设逐渐增多,除专业院校之外,一些综合院校也纷纷开设了艺术设计相关专业,为艺术与设计专业的发展创造了新的条件。当前,大部分院校艺术和设计专业与美术教育都关系密切,大多数都发源于美术教育,所以教育者对美术教育关注度很高。但也有一小部分教育者不关注艺术设计与技术和市场需求是否有关联,更没有考虑到对市场发展是否有影响。这样的教育方法,不能让艺术与设计教育真正展现它的意义。当前,艺术与设计教育的发展十分火热,关于软件设计课程的开设只有部分教师顾及,对现代设计的教学的全面发展造成了一定不利影响,从本质上来说,还是过于注重于“艺术”的教导,而忽略了现代化设计观念的培养。

(二)专业学生艺术素养相对水平还不够高

当前,学校艺术与设计专业生源大部分属于普招高中生,他们大多没有接触过专业的绘画学习,艺术素养相对较低。有一部分学生的文化素养很低,需要通过一段时间的学习,对艺术修养进行加工。还有一部分艺术与设计专业学生起初对艺术学习兴趣并不浓厚,艺术修养也还不够高等。在学校艺术与设计教学中,部分学生不仅缺少艺术与设计所需要的创造性,甚至有连设计毕业说明都不能完成的状况。

(三)专业人才无处安置

随着艺术与设计专业的发展,大多数院校都设置了相应的设计类专业,专业学生不断增加,一定程度造成了专业人才与社会需求的不协调,出现专业人才无处安置的现象。随着经济的发展与生产区域的延伸,这些学科的设计不能满足社会的需求,高校之间出现相同的学科,这就加剧了这种专业人才不能很好地安置的现象。毕业的学生在社会上不能适应,一个岗位只需要一个人,而所有学习同种专业的人在毕业后,不得不从事别的工作,导致所学专业没有用武之地。

(四)理论与实际不相符

实际工作与理论并不相符,由于我国设计与艺术教育传承自传统美术教育,所以在教学中难免对西方与艺术设计教学存在认识深度不足的情况,使学生只学习到皮毛,只知道按照西方国家的艺术与设计进行教学,固化了教学方法,不仅阻碍了学生的创新能力,也阻碍了艺术与设计教育中凸显学生个性的观念。大部分学校只考虑教学理念,忽略了社会具体应用。艺术与设计是一门实用性很强的专业,不管是环境艺术还是视觉艺术都需要学生在实际工作中找到问题并加以解决。但当前实际性往往在艺术与设计专业中是很弱的。学生在实际工作中,不能加以自己的创造性,只会按照书本进行创造,没有假如性,缺少与社会实际工作中的接触[2]。

三、在“互联网+”时代解决艺术设计与教育的措施

(一)充分运用信息化手段,提高课程效果

教师在教学中应充分运用云计算互联网技术,提高教学信息化水平,再到微课的应用,引领课堂学习方式、管理方式等的创新改变。高校的艺术与设计教育工作者,不能坐以待毙,要使用高效的网络资源进行教学,开设高水准的微课,运用新颖的教学手法,让学生了解市场需求,通过互联网了解自己欠缺什么,让学生通过互联网了解整个教学目的。

(二)关注学生的文化素养

在各个高校对学生进行文化素养的培养。通过网络让学生知道,仅仅掌握技术并不能适应整个网络时代,文化素养同样重要。当你设计出一款产品的时候,并不是掌握制作技巧就可以了,还要了解制作技巧出自哪里,为什么要运用这个知识点,都是十分重要的。在网络时代,与各个高校进行有效的连接,不懂的地方,各个高校的教师全力配合,用别人的优点来弥补自己的缺点。在这种互相帮助的教学模式下,不仅学生提高了文化素养,还为我国的创新之路做出了很大的贡献。

(三)解决专业人才重复的办法

在艺术与设计专业领域,虽然有很多相同专业的人,但是我们可以解决专业重复的问题。首先,我国有很多地方都需要艺术与设计方面的人才,很多高校学生都往一线城市跑,好多人争一个职位,其实也可以去二三线城市发展,也可以去县城发展,虽然薪资不同,但是花销也不一样。以M 市为例子:M 市产业链很多,有旅游、服装、医药、环保、游戏等不同方面,在学习完自己的专业后,要多学习一些别的专业,因为专业虽然不同,但学习模式还是一样的。这样就会有更多的职业让你选择,也就避免出现人才重复现象。

(四)提升实践与理论融合水平,促进“互联网+”时代艺术与设计教学水平

“互联网+”时代下,多元化互联网为学校艺术与设计的教学带来很多方便。学生可以在互联网上找到对实际工作有所帮助的视频,然后通过视频的帮助,激起高校学生的创新性,把理论知识与实际工作有效地相结合,这样就能解决理论与实际不相符的问题[3]。

结 语

“互联网+”时代是一个不可替代的时代,对于艺术与设计的教学来说,互联网可以帮助教师更好地进行教学。艺术与设计专业的教学人员一方面,需要培养自己的“互联网+”思想;另一方面,需要熟练掌握互联网相关工具,通过教育提升学生运用互联网相关技术的水平,提升学生的创新能力,帮助学生通过互联网促进自身设计与创新能力的提升,进一步促进艺术与设计教学水平的提升。

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