高校美术国画教学中学生创新能力的培养

2020-12-07罗黔军六盘水师范学院

艺术家 2020年5期

关键词：国画工具绘画

□罗黔军六盘水师范学院

国画是一门传统文化艺术，历史悠久，蕴含深厚的文化底蕴。在信息化时代大背景下，如何培养国画专业学生的创新能力，推动国画的可持续发展，成为高校国画专业人才培养的重要目标。

一、高校美术国画教学中的弊端

在美术教育中，国画是重要的专业之一，能够让学生在学习过程中感受悠久的中华民族传统文化，增强学生的民族归属感和自豪感。但也正是由于国画厚重的文化底蕴和悠久的发展历史，导致其对学生的创新能力和创新意识培养较为落后，且存在一些不足。

（一）教学模式单一

作为我国一门古老的艺术，国画传承至今已有几千年的历史，但是自徐悲鸿在中央大学艺术系执教期间完成对传统中国画的改良以来，国画的教学模式基本没有发生大的变动，大多数国画教学还是坚持以临摹为主、写生为辅的教学方式。国画专业的学生除偶尔上一些造型写生的基础课以外，大部分时间都在画室进行画作临摹或者描绘石膏雕塑，教学模式单一枯燥，学生的学习兴趣和学习热情普遍不高，创新思维也没有得到有效的拓展。

（二）忽视人文知识教育

艺术专业教学中普遍存在重视美术技能教学、忽视理论知识教学的问题，国画教学中也存在这样的问题。高校对学生的教育和培训更倾向于专业知识和绘画技能的教授，而对人文知识的培养较为忽视。这种教学重点的不平衡对国画专业的学生尤为不利，因为经典的国画作品多出于文人，每一幅国画作品都有不同的创作背景，代表着不同的时代文化，深入研讨这些作品蕴含的文化元素是学生理解和鉴赏国画作品的前提[1]。如果学生没有足够的文化素养理解国画作品所蕴含的意义，便只能机械地临摹，难以达到举一反三的境界。

二、国画教学中学生创新能力的培养策略

（一）丰富教学内容，转变传统的教育模式

1.转变以临摹为主的教学模式

为了提高学生的学习兴趣和创新能力，高校国画专业教师要勇于改革，适当调整室外写生课和室内临摹课课时比例，增加室外写生课时，给学生提供更多感受生活和自然的机会。室内临摹课可以磨炼学生的绘画基本功，使他们掌握国画绘画技巧；室外写生课可以让学生近距离接触生活，感受大自然的魅力，在写生学习中放松身心，开阔视野，培养创新能力。

2.组织学生参观名胜古迹

中华民族经过数千年的发展，有着悠久的历史文化，也保留了众多具有文化内涵的名胜古迹，如岳阳楼、长城、故宫、兵马俑、敦煌石窟等，精巧的设计、华丽的外观、原汁原味的时代特征，凝聚着中华民族优秀的传统文化，有利于开拓国画专业学生的创新思维。在条件允许的情况下，教师可以组织学生参观名胜古迹进行写生练习。另外，在学习以古建筑为背景的国画作品时，教师可以带领学生实地考察，使他们身临其境地感受国画作品所展示的画面，并在此基础上创作自己的作品。

3.改变或增加工具材料

国画工具相对稳定，除汉、唐、宋、元等朝代有些微调整外，近五百年一直是以笔、墨、纸、砚作为绘画工具的，同西方形式多样的绘画工具相比，国画的工具材料稍显简单。工具材料的简便形成了国画独特的魅力，但也导致国画的绘画技法相对单一。如此，国画教学要想培养学生的创新能力，改变或增加绘画工具材料是一种很重要的方式，通过工具材料的创新带动绘画技法的革新，进而改变整个国画风格。再者，学生长久使用一种工具材料，容易产生思维惰性，限制其绘画思维创新[2]。因此，教师可以在日常教学实践中引导学生尝试使用多元化工具材料，创新绘画技法，促进其创新能力的发展。

4.充分利用多媒体教学工具

在传统的国画教学中，教师引导学生的方法主要靠口述和板书。如今，面对丰富多彩的网络资源，教师可以充分利用投影仪等多媒体教学工具，借助视频、图片、音频等形式引导学生发散思维，创作出有特色的作品。例如，在临摹作品之前，教师可以广泛搜集与作品相关的资源，制作视频短片，让学生通过短片充分了解并想象作品的创作背景，激活他们的想象力；教师也可以利用投影仪投射出不规则的阴影，让学生通过影子想象物体的形状……如此，能够营造活跃的课堂氛围，激发学生学习国画的兴趣，提高他们的创新能力。

（二）加强文化教育，提升学生的鉴赏能力

古老的艺术都有着丰富的文化底蕴，只有了解了国画作品的文化底蕴，学生才能真正理解其中的内涵，发现其中的奥妙。对此，教师要加强文化教育，提升学生的鉴赏能力。

1.扩大学生的知识面

国画兴盛于封建时期，是农耕文明的产物，当时的文化背景同现代人的生活有着巨大的差异。此外，国画艺术发展数千年，历经多个朝代，每个朝代都有不同的时代特征，有着不同的艺术内涵，而且现代社会上国画作品的展示场所也由室内转移到了宽阔的展览馆。基于种种时代要素、文化背景差异，古人的绘画已经难以适应现代的绘画需求，这就要求在融合古人绘画技巧和知识的基础上，从现代人的审美需求出发，扩大知识面，站在现代人的角度，利用现代化的科学、哲学、艺术等文化创作出符合现代人审美需求的国画作品。

2.加强学生美术欣赏方面的学习

当前，高校美术国画教学主要采用以临摹为主的教学方式，依靠临摹古代或现代大家的文学作品来提升学生的绘画水平。在此过程中，教师主要侧重于绘画技法的传授，忽视了文化层面的欣赏，导致很多学生即便多次临摹作品依然难以体会其中蕴含的美感。因此，为了提升学生的鉴赏能力，高校应开设美术鉴赏课，使学生在教师的指导下学习如何鉴赏雕塑、绘画、民间艺术、建筑等艺术作品，深入分析每个作品的创作背景、文化内涵、技法特点等。如果有条件，高校还可以组织学生到博物馆、美术馆等实地欣赏艺术作品，提高学生的审美能力，让学生真正领悟其中的艺术内涵，做到融会贯通，为后期创新和创作打下良好的基础。