试论民间美术色彩在高校美术专业教学中的应用

2020-12-07李康宇

赢未来 2020年4期

李康宇

运城学院，山西运城044300

1 简析民间美术色彩特点

在研究民间美术时，无可避免地需要关注到民间美术的色彩特点，只有研究色彩，才能够进一步感受到民间美术的实际魅力。而关于民间美术的色彩一般具有几大典型特征，第一点就是民间美术色彩具有明显的地域性，人民所选择的一些美术作品在色彩上其实是具有明显的地域特征的，如在春节的时候，人们一般都会展示年画，而不同地区的年画其实会存在一些差异，如有些地区的年画在色彩填充度上比较高，颜色艳丽，而有些地区的年画色彩比较简单，呈现出了一种比较纯朴的地域风格；第二点是民间美术色彩具有明显的程序化特点，如在进行美术创作时，群众一般会运用相关的色彩口诀来进行色彩的搭配，例如“红靠黄，亮晃晃”以及“青紫不并列，黄白不随肩”等，根据这些基础的色彩搭配诀窍来完成相应艺术的创作。

2 分析民间美术色彩应用于高校美术专业教学中的作用

将民间美术色彩应用于高校专业教学之中能够有效提升教学效果。例如，民间美术色彩具有明显的程序化特征，学生在接触民间美术时无可避免地需要去了解民间美术色彩的这些口诀，并且进行对比，思考自己所学习的色彩构成体系和民间美术色彩搭配体系是否有一定的区别和差异，从中寻找共性和差异点，不断地进行总结，更加大胆地完成色彩的搭配和创造，以此能够有效发展学生的创造能力。其次，民间美术色彩具有明显的地域性特征，学生在研究这些民间美术作品时可以发现不同地区、不同人民所创作出来的作品具有一定的差异，在这个过程中，他们有更多的机会去接触这些极具特色的美术作品，在这种情形下，不仅能拓宽学生的文化视野，还能够让他们在欣赏不同的作品时能够产生更多新的创作灵感，以此能够有效提升高校美术专业教学效果。

3 试论民间美术色彩在高校美术专业教学中的实际应用

3.1 引入民间美术色彩资源，了解优质美术作品

为了保证民间美术色彩在高校美术专业教学中能够得到合理的运用，教师必须要引入民间美术内容，教师可以以地区作为主要的研究方向，分析不同地区的一些特色民间美术作品，然后在课堂上可以为学生进行这些作品的展示，在展示的环节中，教师可以针对于作品中所体现的一些色彩搭配原则来进行深入的分析，学生在鉴赏这些作品的过程中就可以围绕着这些极具差异的民间美术作品来进行挖掘，分析其中所运用的一些色彩美学理论。

3.2 分析色彩搭配原则，加深学习印象

除了让学生围绕着一些作品进行鉴赏之外，教师要必须要为学生讲解民间美术色彩的一些赋色原则，让学生对于这些色彩的搭配有基础的了解。例如很多民间美术的色彩搭配原则大多都是以歌谣、口诀或者是顺口溜的形式进行传承，在课堂上，教师就可以为学生引入这些歌诀或者是口诀的内容来让学生进行记忆，让他们能够在课堂上以更为高效的方式记住这些不同的色彩搭配原则，通过口诀的引入，让学生能够从理论上了解民间美术的实际色彩特点，在引入了这些口诀之后，为了加深学生的实际印象，教师需要让学生自己尝试运用这些口诀来完成相应的美术创作，通过这样的方式，能够让学生将理论和实操进行充分的融合，在具体的实践过程中，透彻地了解这些色彩搭配口诀对于美术创作所产生的实际帮助，能够更加熟练地运用色彩搭配口诀来完成艺术的设计与创作，保证学生的美术作品创作质量。

3.3 设置实地考察任务，培养独立能力

在现代化的教育学背景下，人们主要培养的是一种自主性人才，这也就意味着教师在课堂教学中除了为学生进行相关教学知识的讲解之外，还可以设置相应的自主探索活动，发展学生的自主探究和自主创造能力。比如在前面的教学活动中，教师已经讲解了一些关于民间美术色彩的一些基本内容，那么在后续的教学过程中，教师可以让学生自己去完成民间美术色彩的探源任务，学生可以自由选择当地的某一地区来进行实地考察，研究当地人民在创作一些工艺品时所展现出的色彩特点。如学生可以去考察一些手工的作坊，观察那些扎染或者是刺绣的作品，然后找到这些色彩的具体差异。在课堂上，教师可以邀请学生来进行成果演示和分析，通过集中的探讨和交流，让学生能够更加全面地接触到更为完整的民间美术内容。