探究唢呐演奏在二度创作中技术的把握

◎黄凌

音乐创作是音乐发展的根基，音乐表演是音乐发展的表现，在用唢呐进行演奏音乐的过程中，乐谱自然是极为重要的，但是表演者对于乐谱本身的理解以及对于自身技术水平的掌握也十分重要，而唢呐演奏在二度创作中应该怎样把握技术呢？

一、唢呐发展简述

唢呐是我国重要的民间乐器，在民族宗教仪式以及戏曲伴奏红白喜事中都能寻找到唢呐的踪迹。虽然唢呐在我国已经传承了数百年，但是唢呐其实是一个由外国引进来的西方乐器。唢呐演奏是波斯演奏中的一个组成部分，约在金元时期，唢呐传入我国。唢呐传入我国的原因已经无从考究，结合当时成吉思汗以及忽必烈征战四方，一直打到欧洲的时代背景，我们大约能够猜出战火燃烧的同时也促进了文化的交流，中国与波斯在当时文化应当有所交融。

在唢呐传入中国之初，一直都被皇家所占据，是一种宫廷乐器。明正德年间，唢呐开始在民间普及。在唢呐流入民间时唢呐的主要用途是用于戏曲的配乐。明代抗倭名将戚继光认为唢呐声音嘹亮，在作战过程中，戚继光使用唢呐作为军乐，用于督促军队日常作息。

在唢呐进入民间的数百年来，唢呐演奏中已经融入了许多的中国元素，大部分国人都已经忘记了唢呐是外来乐器。在唢呐演奏发展的过程中，唢呐沾染了许多的乡土气息，在唢呐演奏过程中能够明显察觉出所唢呐的乡土韵味。例如由莫言作品《红高粱》改编为的电视剧，在抬花轿场面中就运用了唢呐演奏的表演效果，唢呐声起震撼人心。

二、二度创作的特点

在艺术领域，音乐创作的过程是一度创作，而音乐表演则是二度创作。一度创作主要是指作者结合自己的生活经历的基础上，进行想象构思，剪裁制作，最终以乐谱的形式表现出创作者的具体内容。而二度创作是指音乐表演，是指演奏者根据乐谱通过演奏者具体技术的应用以及具体感情的理解，对演奏的乐谱进行真实地呈现。在唢呐演奏艺术中，二度创作是以一度创作作为基础的，在一度创作的基础上，对于演奏的乐谱作品进行准确的表达和演奏。在二度创造的过程中，演奏者更需要将乐部作品中所蕴含的作者的思想感情准确地向观众进行传递，以促使观众能够对于作品拥有更好的认知，增强观众对于作品背后情感思想的了解。

唢呐二度创作中独奏状态下的唢呐演奏是音响单一性主要表现。而由于表演者对于乐谱本身理解的不同，对于乐谱作者表达思想的看法不同，在表演过程中融入的感情不同，由此导致在二度创作中每一位表演者的创作都具有鲜明的个性特征。演奏者本身技术水平的高低直接影响着二度创作的水平，只有演奏者具有相应的表演能力才能够在演奏中表现出较好的艺术感染力。不稳定性是指由于演奏者本身生活阅历的增加以及情感的变化对于乐谱本身的理解一直都在产生变化，在具体演奏中表现出的效果也会有一定的变化。

三、唢呐演奏二度创作中的技巧

在唢呐演奏二度创作中，演奏者需要把握的技巧主要分为气息和口型。在所有的管乐器演奏过程中都需要演奏者把握好气息，这是唢呐发出声音的能量源泉，演奏者对于气息的使用直接影响着演奏效果。演奏者把握好对于气息的使用方法，能够促使其在二度创作中对于演奏声音或平稳、或高昂、或圆润等演奏技巧进行更好地掌握。

在唢呐演奏中，呼吸方式是把握气息的基本条件。在唢呐演奏中，含胸式呼吸，腹式呼吸和胸腹式呼吸是相对比较常见的呼吸方式。这三种呼吸方式都有各自不同的用处，在一首乐谱中可以使用多种呼吸方式进行演奏，以促使演奏效果达到最好。在唢呐演奏之前，演奏者需要体会乐谱中作者的感情基调，在演奏之前做到自己心中有数，能够在演奏过程中灵活运用呼吸方式。

在唢呐演奏中，口是人与唢呐连接点，在使用唢呐进行演奏的过程中，演奏者需要针对自己的口型做出具体的变化。在唢呐演奏过程中，演奏者所使用的口型大体分为两种，一种口型是上下嘴唇往内包，另一种口型是嘴唇表现出“嘘”的模样。当口型往内包时，演奏者口中的压力相对较大，发出的声音更为嘹亮；当口型表现出“嘘”的模样时，口中的压力相对较小演奏的声音较为厚重。在演奏过程中，演奏者应当结合作者的感情以及演奏的当时实际，针对所需要做出的表演效果进行具体的改变。

四、结语

唢呐在生活中十分常见，在唢呐演奏过程中，优秀的乐谱固然是十分重要的，但在唢呐演奏过程中，演奏者进行二度创作，对于唢呐演奏也是十分重要的。探索唢呐演奏的二度创作还需要我国音乐界人士的共同努力。