浅论合唱训练中的多声部整体视唱教学法

◎ 范娟娟 （北京市第五十七中学）

当前，国际上流行的合唱训练中的教学方法，主要有达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫音乐教育法。达尔克罗兹音乐教育法特色是体态律动教学。它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。柯达伊音乐教育特色是使用首调唱名法及柯尔文手势，以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。奥尔夫音乐教育不太重视多声部和声，而是倡导元素性的音乐思想，奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。为此他还发明了一组很容易掌握的打击乐器。而在国内童声合唱领域，虽然有着大量丰富的实践，但是尚未出现较为完整的、系统的、行之有效的且广为推广的教学方法或教学体系。基于此，作为合唱界的老前辈张以达老师，在大量丰富的实践教学经验基础上，摸索创立了“多声部整体视唱教学法”，弥补了合唱教学领域的空白。

我们首先来看看其教学目的、教材的选取以及唱名法是如何安排的。接下来，我们通过具体的案例来阐释这一教学方法的应用。最后，在此基础上我们归纳和总结其特征，指出其对童声合唱可能产生的影响。

“整体视唱”教学内容主要围绕培养以下七种能力来设计和训练的，包括构唱、模唱、听辨、掌握各类节奏及表达、分辨各类节奏格律、掌握乐理及初级和声知识、掌握初级的曲式知识等。其中，构唱主要有：自然音程（小二度至大七度）、四种三和弦①、六种七和弦②。模唱主要有：二声部（5-10个音）、三声部（3-5个音）、四声部（3-5个音）。听辨主要有：自然音程（小二度至大七度）、四种三和弦及其转位、六种七和弦及其三个转位。掌握各类节奏及表达主要有：常规节奏、切分节奏、非常规节奏（三连音、五连音、七连音等）。分辨各类节奏格律主要有：扬抑格，抑扬格，抑扬抑格等。掌握乐理及初级和声知识主要有：从谱面到听觉上分辨各级上的离调（附属七和弦解决到副主和弦）及一级关系转调。掌握初级的曲式知识主要有：能从谱面和听觉上判断变奏曲式，复部曲式，回旋曲式等。

整体视唱的训练教材以美育为宗旨，全部教材以中外经典曲目和名曲为主。从第一首曲目开始，全部用二声部以上的作品（有些齐唱需经加工或缩编为二声部，根据进度逐渐扩展为三声部、四声部）。教材的选取，既要遵照调号由浅入深，又要兼顾每首合唱教材音域适中。例如，高声部从小字组b--小字二组g，中声部从小字组a--小字二组f，低声部从小字组g--小字二组e。具体来说，第一学年（32周，相当于8个月）采用大小调体系素材及纯律体系进行训练，第二学年（32周，相当于8个月），采用中国民族调式素材，结合五度相生律体系训练。第三学年（32周，相当于8个月），在前两年基础上，训练较难技巧，曲目选用近现代合唱精品。

整体视唱的唱名法采用固定唱名法为主，首调唱名法为辅。当然，以首调唱名法为主进行训练，也是一条路。总之，只要最后能熟练完成各种变化音程的构唱，上述两个办法都是可以的。

接下来，我们通过具体的案例来看看这一教学方法是如何应用到实践当中去的，以一堂90分钟的训练课为例。具体来说，其训练环节主要包括长音训练、构写和构唱练习、不协和音及其解决练习和看谱即唱等四个环节。

第一个环节是长音训练，要在每堂课前练一次。即，在钢琴上弹奏标准音后，请大家用“lü”唱出。要求学生们做到“保持音高，保持高音位置”；不花、不过电（vebrato）、不串门（滑上滑下）。持续一段时间（半分钟以上）后，校对钢琴的标准音，指出偏低或偏高。再唱，直到标准音唱准。

第二个环节是构写及构唱练习。首先，在黑板上写上高音谱号及四个“A”音，请同学上来分别构写下小二度、下大二度、上小二度、上大二度。在这一过程中鼓励学生写错了不要紧，让其上来修改，直到改对为止。其次，全体看黑板构唱。再次，老师用手势进行训练，即下小二、上小二用平开手掌向下平移、向上平移；下大二、上大二用二指向下指，向上指。在这一过程中需要注意的是，一律不用钢琴带，否则就不是构唱而是模唱了，达不到训练学生自己分辨大、小二度的能力。在每次构唱大、小二度的过程中，由老师判断是否高了还是低了，宽了还是窄了。在每次构唱后要回到原来的音高，这时，必须用钢琴校对下，是否回到了原高度。同时，在训练过程中，必须让学生对键盘有所认知，对音程距离有视觉形象，比如提前在黑板上画好键盘图。

第三个环节是不协和音及其解决练习。音乐的魅力就在于从不协和到协和，从不完满到完满，而离开了二度及增四、减五度，只有三度、五度及其转位六度、四度的音响，是平淡的缺乏紧张度的。所以，我们选用了大、小二度及其解决。听辨的第一课是要抓住音乐表现力的要害，掌握了这一解决的过程，对合唱中所有类似的和声进行都有指导意义。其具体步骤为，首先，将全体学生分成两个声部；其次，在钢琴上弹出二度和声音程，要求模唱出各自音高。比如，高声部听高唱高，低声部听低唱低。在这一过程当中，学生刚开始要很快找到各自音高有些困难，但几经指点、调整，就会有大部分学生能够找到。最后，一旦找到，开始按老师手势做“解决”，经过调整控制，达到纯净协和为止。

第四个环节是“看谱即唱”训练。这是全部训练的结果，前面的标准音、构唱、模唱、听辨等四项练习都是为这一训练做准备。在看谱即唱前，要求学生进行和弦序进练习，即张老师设计的T-SD-T和声模式练习。在开始视唱曲谱前先唱两遍和声模式，固定调和首调各一遍，对调式调性感的建立大有裨益。在此基础上，才开始看谱即唱练习。以《故乡的亲人》为例：第一步，先让大家回忆标准音“A”；第二步，通过“A”，找到《故乡的亲人》的第一个音；第三步，请同学说出“看谱即唱”三要素，包括表情术语，即“中板”；调号，即C大调无升降号；拍号，即C，也即4/4。第四步，给三分钟，各自视唱谱子；第五步，进行“看谱即唱”：全体用右手先打两小节预备拍，慢唱不停顿。第一遍固定调视唱，第二遍首调视唱，第三遍再用母音“lü”视唱，最后第四遍填词唱。在这一过程中需要注意的是，每遍唱完后，老师进行简短的提醒，如哪处拍子没有唱足，哪处哪声部偏低，等等。第五步，开始合伴奏，这遍不用打拍子，要求学生用余光看指挥，实光看谱子，加固对合唱曲的整体印象。在这一过程中需要做简短的点评，指出应注意的地方。第六步，全体做“应变”训练，与伴奏合作，用《故乡的亲人》这一曲子，做非常规的快、慢、断、连、强、弱、动、静八项练习。要求学生余光看谱子，实光看指挥。指挥在不该慢的地方，忽然放慢，在不该断的地方忽然切断，在不该弱的地方突然减弱，最后直到唱完此曲。如果学生觉得该曲目容易，还可在整个排练结束时，全体背唱一次。当然，有时候孩子们会喊叫“背不下来”。但不要紧，还是应该鼓励学生背唱下去。在背唱过程中，老师可以发现问题，加以提醒，督促孩子们加以纠正，从而使整堂课的训练更完满。

综上所述，“整体视唱”的教学形式有别于传统院校的“基础视唱”教学，存在以下特征：一是整体的而非个体的。“基础视唱”作为音乐专业学生的基础科目，其实质是“个体视唱”，而“整体视唱”是把全体学生作为合唱整体进行教学，因此它更适合于合唱团和管弦乐队。二是生动的而非呆板的。“整体视唱”的教学目的是通过大量中外经典曲目的感性练习以及广泛的乐理知识，培养学生的乐感以及音乐鉴赏力。三是联系的而非孤立的。这一方法强调合唱学生之间是相互联系的整体，同时唱法与乐感和音乐鉴赏力也是相辅相成的，而非仅仅是唱法技术的改变或提高。相应的，随着乐感以及音乐鉴赏力的提高，合唱团或乐队有了良好的基础，又能促进团队质量达到前所未有的新高度，从而促使团队合唱的水平不断提高。

注 释：

① 四种三和弦指大三和弦、小三和弦、减三和弦及解决、增三和弦及解决。

② 六种七和弦指大小七和弦（D7）、小小七和弦（TSVI7）、减小七和弦(DVII7)、减减七和弦（DVII7）、大大七和弦(T7)、小大七和弦(t7)。