冲破黑暗的号角，迎接黎明的曙光——纪念人民音乐家张曙

◎ 纪恺 （黄山学院艺术学院）

他不是军人，他却是战士。他不曾挥舞着大刀向鬼子们的头上砍去，建功立业。他却用心头的笔当作刀枪，直刺敌人的心脏，垂名史册。他更不是将军，指挥部众，冲锋陷阵，浴血疆场。他是一名歌者，用那震耳发聩的歌声，解国人于倒悬，冒着敌人的炮火前进，筑成我们新的长城。用那慷慨激昂的旋律，号召人民团结起来，抵御外侮，以血肉之躯结起坚不可摧的铁壁铜墙。

他就是我们敬爱的人民音乐家——张曙。

一、音乐创作历程

张曙生于1908年9月18日（农历8月23日），名五喜，字恩袭，号绍袭。安徽歙县人。先后就读于上海艺术大学和“国立音专”。是当时的进步文艺团体南国社和左翼剧联的主要成员。“八·一三”淞沪会战后去武汉参加军事委员会政治部第三厅文化音乐组织工作，主要从事抗日救亡歌曲创作。上世纪三十年代初“九·一八”事变后和聂耳等音乐家一起开展救亡歌咏运动，他是群众歌咏运动的组织者和领导者，是新音乐运动的奠基人之一。周恩来对张曙的评价极高：“张曙先生之可贵在于同聂耳同为中国文化战线上的两员猛将，他的救亡歌咏代表了大家发出了反抗的怒吼，代表了大众发出了要求团结的呼声，他为抗战胜利起了很大的推动作用，他的功绩是永远不可磨灭的。”

1938年12月24日，人民音乐家张曙30岁的年轻生命厄止于日寇的飞机轰炸。这不能简单的归咎于避之不及或既定宿命，而是他早已将个人安危置之度外。田汉在回忆张曙时说：“每遇警报，他很少躲防空洞，常常到山上或城墙上为与敌机战斗的苏联志愿军喝彩。”张曙鄙视敌人的大无畏英雄气概赫然展现眼前。张曙夫人周畸女士在《血的回忆》中写道：“每逢敌人无耻的疯狂轰炸，他从没有躲过，总是以泰然的态度回答我们，而且常常是执务不缀。他不愿因此而白费宝贵的时间。”可见，他是在敌人的炮火底下用生命写歌。他是祖国的儿子，用生命回报了母亲。他为音乐而生，把一切献给了事业。他的音乐是震撼山岳的惊雷，是激励斗志的诗篇，是刮骨疗伤的猛药，是荡涤灵魂的华章。

张曙是音乐家，男中音歌唱家，二胡演奏家。更是最接地气的音乐理论家。他说：“我们既然要通过音乐唤起大众，组织群众，那么我们必得先要懂得大众的疾苦与希求。倘若你没有懂得大众的生活情绪，无论你的作曲技巧怎样高，你一辈子也作不出大众真正需要的音乐来；倘若你要凭理想去创造大众的‘国难’音乐，至多也不过是你个人发发牢骚的东西罢了，与大众是丝毫不发生关系的。所以我得要先从大众去学习，然后才能去教育大众。也只有从实践地去参加大众的一切运动，然后才能创造得出大众真正需要的音乐来，也就才能创造得出大众的‘国难’的音乐来。”这正契合了“从群众中来到群众中去”的革命文艺理论指导思想。他是一个真正的革命理论与实践相结合的践行者，是新音乐发展方向的引领人。他的夫人对此深有感触：“张曙同志有些作品是深受群众喜爱的。他的这些作品之所以有强劲的生命力，就在于他能比较深刻地表现各个历史阶段中人民的愿望和要求，在思想感情上是与人民息息相通的。例如在国民党反动派的统治下，天灾加人祸，弄得民不聊生，他的《救灾歌》《筑堤歌》就生动地反映了劳动人民反抗阶级压迫和战胜自然灾害的斗争。当国家遭受帝国主义者的侵略到了民族存亡的危急关头，他又做出像《洪波曲》《壮丁上前线》《日落西山》《大丈夫当兵去》等歌曲，描绘全民抗战的精神面貌和生动情景，鼓舞着千百万人民抗击侵略者的斗争意志。张曙同志就是这样运用音乐艺术作为武器向敌人战斗的。”

张曙毕生致力于新音乐运动，在外敌当前，国土沦丧，“中华民族到了最危险的时候”，他“发出怒吼，以唤醒沉睡着的整个民族的灵魂。”他敏锐的意识到：“大多数人是一片散沙，需要你去组织他。大多数人是知识盲，需要你去教育他。大多数人是睡狮般的昏睡着，需要你去振发他，让他自己从地狱里挣扎出来。”（张曙《谈作曲》）他要用音乐去唤醒民众，拯救灵魂。歌曲《生活教育歌》《抗战进行曲》《还我山河》音调深沉但感情激越，节奏明快且铿锵有力，代表着时代精神和人民大众的呼声。

二、音乐风格特点

张曙的音乐创作具有鲜明的民族风格和时代气息。张曙出生在安徽歙县的一个小山村，在幼年时就表现出了很高的音乐天赋，他音乐的启蒙受益于母亲。知书达理，善良贤惠的母亲在常给幼年的张曙讲述优美的民间传说和古代英雄故事的同时，还教会了他吟唱很多民间流传的歌谣和动听的山歌小调。在他幼小的心灵深深的烙下了民族英雄的气节，引导了他对民族音乐的兴趣和爱好。张曙五岁就被家乡当地的群众业余组织的徽戏班子吸收为小学员，开始跟随当地民间艺人学习，八岁时吹、拉、弹、唱样样皆能，并且开始接触徽剧、京剧、昆曲等戏曲艺术，之后又就读于上海艺术大学和“国立音专”，这些经历都为张曙日后的创作和在音乐方面的造诣起到了决定性的作用。他的音乐作品都植根于民族音乐的沃土，相当多的接受了中国民歌的遗产，并发扬光大，弘扬拓展。例如《日落西山》的音调、节奏、结构和表现手法，都是民歌体的。《干！干！干！》《农夫苦》《朝会歌》均是用民众的语言和民族的词汇直接反映群众斗争生活的。他所创作的歌曲具有浓郁的民族风格，鲜明的个性特征。让我们古老的民族音乐焕发出生机，使人民群众民族民主精神受到了极大的鼓舞，是历史的记录，时代的强音。

在张曙的创作过程中，也大量借鉴其他同时代作曲家的优秀成果以及创作特征，也发表了一些关于音乐创作风格的文章。在《聂耳作品的历史性》（选自南京《新民报》1935年12月16日）中，他提及要对历史有一种态度，并需要有一定继承性。在遥望历史的同时，还要彰显现今时代的属性（当时的音乐作品具有一定的政治性与战斗性）。另外，张曙还写作一些关于音乐作品的“读”后感。在《看〈回春之曲〉后》（选自南京《新民报》1935年12月8日）中，他不断在呼吁民族的灵魂需要重新觉醒，必须武器，去战斗、去抗争。还认可一种方式，这些作品不仅仅是单纯艺术的献礼，而是民族灵魂醒悟的曙钟，是民族生存斗争开始的呼号。

总体而言，张曙的音乐风格在原有时代风格的基础上，还具有一定前瞻性与创新性。前瞻性表现在准确把握到音乐艺术的本质属性，同时也不忽视音乐艺术的真实价值，既有对历史作品的一种回顾和守望，也有一种未来音乐作品发展的期许与希望。在创新的概念中，张曙对音乐艺术有一种始终追求本真的态度，不是一种华而不实的喧闹，而是一种现实的抗争，或者是一种生活的体味，更是一种时代的见证。

三、精神及思想评价

他是新音乐运动的参加者和推动者，上世纪三十年代，当时黄色歌曲弥漫靡靡之音盛行，少有代表人民思想和意志的歌曲。他和田汉、聂耳、冼星海、吕骥等进步的音乐词曲作家一起，从事革命歌曲创作并开展群众歌咏活动，使革命歌曲深入到基层的人民大众之中。之所以张曙创作的革命歌曲能得到广泛传唱，是因为他代表了广大人民群众的愿望和要求。如《救灾歌》《筑堤歌》《车夫曲》等就生动的反映了劳动人民反抗阶级压迫和希望战胜自然灾害的状况。时至今日哼唱他的曲子，都能再现当时情景。这与他能深入群众，了解民情，与人民群众打成一片是分不开的。张曙在思想感情上与人民大众同呼吸，共命运。并把这种思想感情运用到音乐创作中。这正是他创作的歌曲能够得到人民群众的喜爱，得以广泛传播具有强大号召力和强劲生命力的根源之所在。

张曙的精神是充满着爱国主义情怀的民族精神，他短暂的一生是如歌的岁月。在那“长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩迁”风雨如磐的年代，他两次入狱，大义凛然，不屈不挠。面对国民党反动派的卖国求荣，民族存亡，何去何从。他不作“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”（屈原语）的低吟浅唱，而是高举文艺革命的大旗，高歌“我们是民族的战士，中国的呼声，我们的歌是枪杀敌人的白刃，整千整万的踏着血迹前进”（《抗战进行曲》）。他的忧国忧民不是“载不动过许多愁”“怎一个愁字了得”（李清照词），也不是“少年不识愁滋味”而后的“更上层楼，……欲说还休，却道天凉好个秋”（辛弃疾词）的悲鸣哀叹。亦非“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的“壮怀激烈”（岳飞词）。而是一个坚定的共产主义战士具有的崇高志向：“干！干！干！铲除世界的不平，填满人间的缺陷”（《干！干！干！》）。为实现共产主义的伟大目标“粉身碎骨全不怕”（于谦语），“留取丹心照汗青”（文天祥语）。

结 语

2018年是张曙先生诞辰一百一十周年，浩歌萦耳，英容在目，抚今追昔，浮想联翩。笔者在2018年9月来到了张曙故居，走访了张曙的后代，当翻阅着张曙作品集，看到张曙给父亲的亲笔家书，当与张曙的后代谈起张曙，并跟随他们一起演唱起张曙所作音乐作品来纪念和追忆张曙之时，大家都激动不已，深深的被张曙一生的音乐创作所震撼和感动，虽然一生短暂，但是他的音乐才能都服务于时代，都融入了中国人民雄壮的抗日交响当中。在体现社会主义核心价值观的今天，珍飨革命前辈留给我们的精神食粮，重温老一辈音乐家用生命和鲜血谱写的革命乐章，感慨万千，力量倍增。张曙先生挖掘出民族音乐的精髓，升华为万古流芳的革命历史歌曲，对时代的贡献不可磨灭，对后世的影响更为巨大。如果说流行音乐能够算得上是百花齐放花圃中的一支奇葩，那么独具民族特色的革命历史歌曲更应是百花院里的啼血的杜鹃，艳丽的牡丹，傲然的秋菊，斗雪的寒梅。

纪念是为了传承，纪念是为了弘扬，纪念是为了学习，纪念是为了创新。我们要紧紧把握时代的脉搏，继承和发扬光荣的革命传统，向老一辈音乐家学习，多创作适应新时代的歌曲，在奔小康的康庄大道上，为早日实现中国梦高唱凯歌！