钢琴即兴伴奏的编配技术研究

2020-12-07孙祎楠许昌学院

黄河之声 2020年20期

◎孙祎楠（许昌学院）

自十八世纪钢琴发明以来，一直都受到各类专业人士的追捧，特别是其独特的音质和不错的宽容性使其成为了即兴伴奏的不二人选。众多专业人士结合钢琴进行了乐曲的创作，取得了较大的成就，获得了人们的认可。不过结合着该乐器进即兴伴奏，需要在编配技术上下功夫考虑的，特别是在和弦技巧、伴奏技巧等方面，都需要认真考虑做好相互适配。在本文中笔者结合这些问题展开研究，给实际业务推进打下坚实的理论基础。

一、钢琴即兴伴奏中的技术

（一）钢琴基础技术

对本文研究钢琴即兴伴奏编配技术，钢琴基础技术是不可回避的重要基础技术。为了得到比较好作品，必须要掌握一定的钢琴演奏基础。演奏基础不是简单的会弹奏，是需要结合音乐视角下的各类即兴伴奏相关练习来提升业务实力，进而使得即兴伴奏可以真正地融入到钢琴演奏中，可以起到服务的价值。

结合目前培养模式来看，在高师院校和各类社会专业机构中，大部分的学习者都有了一些积累，也有不同程度的水平，可以驾驭些大的作品。不过，弹起伴奏来却很多人都犯了难，这就是实际的关注点不一样所带来的问题。很多学院和机构在人才培养中，都是按着乐谱一点点的弹奏，自己没有对此有过思考，因此就遇到这个问题。

为了解决这一问题，就必须从基本技术训练开始，重新掌握和理解其基础技术，需要结合手指的基础练习开始，熟悉每个键位所对应的音[1]。其次，要提升各个调式训练的难度和熟悉度，使得弹奏的完整乐曲可以随意变换，不再局限于作品本身。此外还应多结合其他的伴奏理解和运用和弦，使得其调式和具体和弦可结合起来。

（二）和声基础练习

和声基础是即兴伴奏的基础，也是其理论推演的根本。对和声理解的高低将会直接决定着整体学习的效率，也会对即兴伴奏的展开带来直接的影响。对于高师学生和社会专业机构培训者来讲，他们都已经接受过一些和声基础培训，不过需要注意的是，在即兴伴奏编配上，所需要的技术比这要求高很多[2]。特别是在逻辑、排列部分的表现力注意环节需要格外注意，比如色彩表现力、节奏表现力、和弦结构、和弦外音、和弦风格等等。所以在训练中要加入和声功能逻辑、连接排列等的训练，由浅入深由表及里的掌握。

（三）伴奏音型训练

伴奏音型训练指的是在已构建的旋律基础上所做的调式、节拍设计，以及由此所带来的运动方式节奏转换和具体表现。这就像是即兴伴奏中的语言一样，起到十分重要的外在表现作用，塑造出了音乐的外在模式，特别是渲染情绪和表现内容上很奏效。不同伴奏音型所传递的内涵也是不同的，大体上都可以表现出编曲和演唱的情绪。所以，必须要结合音乐作品的实际情况来做好练习。

二、钢琴即兴伴奏的含义

（一）钢琴即兴伴奏的概述

对于即兴演奏模式，顾名思义就是结合着对自己眼前事物的感触，临时发生的情绪，所做的艺术创作。在很多的艺术门类中，都会有它的影子。比如即兴演唱、即兴表演，即兴伴奏等等，都属于这个范围之内[3]。即兴伴奏指的就是演奏者结合歌曲旋律，在已构建的个人积累模式下结合瞬间思维，在没有准备的情况下所做出的伴奏处理。通俗说就是拿到歌、无论谱子是什么，比如五线谱简谱其他谱类等等，如果上面只有调式而没有伴奏，还需要你随时的流畅弹出来，这就是即兴伴奏。

本文所研究的基于钢琴演奏的即兴伴奏编配技术，主要指的是结合着钢琴演奏来给演唱者做的即时性伴奏及整个演奏的过程，要求伴奏者必须在相对短的时间内，将整个曲调的调式和调性，都及时了解，安排好和声处理，结合着最适宜的节奏模式来配合演唱者演唱好接下来的曲目。这不是简单工作，需要在平日有大量积累，也需要编配技术上可以提供足够的理论上支撑；这也正是本文研究的意义所在。

（二）钢琴即兴伴奏的特点

结合着笔者的研究和实际积累来看，在结合着钢琴做的即兴伴奏中，所蕴含的实际特征大体包括以下几个具体方面：首先是即兴特征；也就是需要演奏者在最短时间内，结合安排好的歌曲的和声，按着节奏来做出风格处理，进而即兴的做伴奏。其次是灵活性；对于即兴伴奏来讲，是需要灵活多变的对曲目做出处理，对于不同的风格要有不同的编配，只有这样才可以保证足够合适，这也是需要大量积累的，需要在平日多做技术的练习[4]。第三则是实用性；不同于那些高级的编曲编配，也许钢琴即兴伴奏听起来不是那么“高端”，不过其追求就在于实用，可以满足演唱者在这个时间段内的需求，就是完美的满足了要求。大部分的即兴伴奏都是演唱会、节日宴会和晚会，所对的观众基本上也都是普通人和爱好者，所以没必要去太过于追求难度。这也是需要学习者认真了解的重要点所在。

三、钢琴即兴伴奏的编配技术

（一）和弦编配技术

在乐曲的编配中，和弦编配是最为基础和关键的内容，所以在研究中，需要对此格外注意。结合笔者的从业积累来看，在大部分的钢琴即兴伴奏和编配之中，实际引入相对多见的和弦，包括有正三和弦、副三和弦、属七和弦、副属和弦多个方面的内容。首先需要注意的就是大调正三和弦和属七和弦。在有了基础的演奏技术之后，就可以着手结合需求项目、来研究如何做一些比较简易的伴奏的编配。在很多曲目编配中，都会有正三和弦的身影，它可以看作是重要的基础的。

正三和弦又包括了主三和弦、下属三和弦和属三和弦。其中，主三和弦包括了三个音素，分别是1、3、5。下属三和弦包括了4、6、1三个音素。属三和弦包括了5、7、2三个音素。由此可以知道正三和弦其实是包括了调式音阶的所有音的。所以对编配工作来说，这是十分重要的。学习者必须了解这个基础，努力掌握其中的学习点，给接下来的业务打基础。

属七和弦构成的音素主要包括有5、7、2、4。和属三和弦相比较不难发现，多了一个音素那就是4。所以可以看出属七和弦就是在其基础上增加了小七度音程，最终构建起新的音。这个和弦比上文中提到的和弦节奏要快一些，所以在听觉上很紧张、刺激、具有不稳定性，在很多的即兴编配中都有使用，需要格外重视。

（二）大调和弦编配

对于音乐演奏而言，相互之间不是孤立存在，是彼此有关联的。对于和弦来说也是如此的。其具体连接方式主要包括了和声连接、旋律连接的两类方法。在高师院校教育中最多见的就是和声连接方式了。在和声连接中，需要保持共同高音的基础上，做那些非共同高音的平稳连接，不过需要注意音程距离不能过大的，否则会太突兀。在实际使用中，原位连接方法、第一转、第二转位方法相对是比较多的使用。

结合上述的和弦的实际连接方式研究不难看出，在主和弦、下属和弦、属和弦正三和弦连接中，大部分都是按着和声来编配的，也有一定的规律[5]。在主和弦到下属和弦的转换部分是属于做了变格处理，而属和弦转换到主和弦，则是做正格终止处理。这是基本基础，需要演奏者可以随意的处理。只有达到这个要求，才可以在即兴伴奏中有不错的发挥。

在大调音阶的和弦配置上，需要结合规律来处理。规律就是大调音阶是1 2 3 4 5 6 7 i，1可以配1 3 5的主和弦，也可以配4 6 i的下属和弦。而2可以配5 7 2属三和弦，也可以配5 7 2 4的七和弦。所以想知道怎么做具体的变配，就需要看和弦里包含的具体音，在结合着和声的逻辑来处理好方向。此外稳定性上也要格外的予以重视，特别是在开始和结尾部分。不过需要注意的是，在做5音编配时，一般不会和V级，规避6的反复。对于实际的从业者，特别是高师学生，可以结合琶音来多做训练，提升个人的实力。

如果遇到小调三和弦和属七和弦，则需要按不同处理方式来处理。小调式的正音级上构建的基本上都是小三和弦，所以整体上听感就会很柔、很淡、相对轻快一些。自然小调在属和弦上多是用于民族调式中。和声小调里的属和弦，则会升高音而成大三和弦。小调正三和弦的实际连接有各自模式，在基本技巧上和大调的基本没多少差别。如果给6配置和弦，可以采取6、1、3的方式来配置主和弦。如果给7配置和弦，可以采取3、#5、7方式来配置属和弦。如果给2配则是2、4、6下属和弦模式[6]。

比如在《黄水谣》和《槐花几时开》的思想情绪充足的民族歌曲钢琴的即兴伴奏中，就需要充分的编配一些可以带来思想感情的和弦因素。比如在旋律上可以升高突出个人的情绪，在分解和弦中多加入八度和弦，来提升密度加大其表现力，使得演奏者个人对歌曲的情绪都可以及时地表现出来。在主题内容选择上，也需结合速度、歌词、节奏等多方面内容考虑，使得承上启下可以发挥价值，特别是完成伴奏的收尾处，可以结合弱奏的办法来处理，这是十分高级以及耐人寻味的处理方法，可以使听中有无法自拔的感受，提升对整个作品认知度。