浅淡石涛黄山主题国画的继承与发展

□ 王四清

黄山是我们安徽人的骄傲，也是上苍赐给中华大地的瑰宝! 它在中国的山水文化中占有重要的地位，特别是对中国传统山水画的发展产生过巨大影响。人们提起中国山水画，就会想起黄山，称它是中国山水画的摇篮。黄山享有如此盛誉，功在明末清初创建的黄山画派的艺术大师们。这些艺术大师开发了黄山这块艺术瑰宝，把“天造仙境”变为纸上河山，传播于民间，对当时的画坛和后来的山水画的发展都产生了积极而深刻的影响。

在这些众多的描写黄山的大师中，石涛无疑是最璀璨的明星之一。石涛历尽坎坷，饱览黄山美景，“捜尽奇峰打草稿”，画出自己心中的黄山，他笔下黄山烟云氤氲，意境苍莽新奇，为中国画的发展开创了一片新天地。

一、石涛黄山主题国画的艺术特色

石涛（1642——约1707），“清初四僧”之一，著名画家。法名原济，一作元济，本姓朱，名若极，字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘老人等。石涛是明靖江王后裔，幼年出家为僧，半世云游，以卖画为业，为黄山画派三巨子之一。画家贺天健称 “石涛得黄山之灵” 。

石涛的绘画，名重于世，对清代乃至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。石涛黄山主题国画画风新颖奇异、苍劲恣肆、生意盎然。且不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，经过走进黄山的观察、写生、感受，师法造化，从大自然中吸取创作源泉并完善技法，将传统的笔墨加以变化。他所描绘的黄山主题作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿相济，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；画面构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。代表作有《黄山紫玉屏图》《黄山图》等传世。

二、感受黄山让石涛山水画得以升华

石涛著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出“一画论”，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。

“搜尽奇峰打草稿”是石涛的美学观点。《苦瓜和尚画语录·山川》：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。一搜尽奇峰”，指应多从山水自然中收集、体验素材；“打草稿”，指对绘画素材勤于选择、构思和加工，更好地把握画理。

他主张画家创作山水画，应该多直面客观的山川景物，通过主观的感受、理解、熔铸，把自然山川变为胸中丘壑，即达到“山川与予神遇而迹化”的境界，从而创作出源于自然而又高于自然的优秀作品来。这是对艺术创作典型化过程的一种概括，反映了石涛注重艺术与生活，自然的关系，注意感同身受和提炼构思相结合的美学思想。

石涛本是皇室后代，却生不逢时，自小过着颠沛流离的生活。少年岁时，石涛就显露了出色的绘画天赋。那时，画坛正被董其昌的画风和理论所占据，流行摹古。从石涛的早年作品看，他也受到了董其昌的影响。后来，他游历山水，足迹遍及大半个中国，他对自然山川的热爱始终如一，所到之处，无不挥洒笔墨。1666年，石涛来到安徽宣城，结识了黄山画派的代表人物梅清。梅清，字渊公，号瞿山，安徽宣城人。梅清比石涛大了近20岁，与石涛交往友善，相互切磋画艺。石涛早期的山水，受到他的一定影响，而他晚年画黄山，又受石涛的影响。所以石涛与梅清，皆有“黄山派”巨子的誉称。石涛在宣城居住的十几年中，对黄山有一种别样的情怀。他多次游历黄山，感受黄山秀美雄壮。每件黄山主题作品在笔墨技法上都灵活多变，不拘一法，表现出生动多变的艺术特征。在定居安徽宣城这期间，成为石涛创作的一个高峰时期。

石涛在康熙六年(1667)所绘的黄山图上题道：“黄山是我师，我是黄山友”，“何山无草木，根非土长而能寿；何水不高源，峰峰如线雷霆吼。”石涛呼黄山为“师”为“友”，黄山对其艺术上的影响可见一斑。康熙八年(1669)，石涛再一次畅游黄山，作《黄山八胜册》传世。石涛画黄山，以师法大自然的创作态度，经过仔细观察，刻苦描绘，终于能够在画幅中把黄山的气魄和特点很好地表现出来，并形成自己苍郁恣肆的独特风格，画风新颖奇异，生机盎然。

面对清初画坛的一片摹古之风，石涛强调，“夫画者，从于心也”，心者，识也，即我之识见也。他主张山水画要有意境，意境是山水画的精神，画家要勇于表述自我思想和自我精神。石涛的黄山主题国画，构图新奇。无论是大山大壑 ，还是奇松小景，都力求布局新奇，意境翻新，他善于通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的深厚之态。最能代表石涛山水画成就的，是他后期的作品，最具“变”态，充分反映出这位桀骜不驯的天才画家的无限创造性。

清代王原祁评曰：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。”近代画家齐白石高度评价石涛：“下笔谁教泣鬼神，二千余载只斯僧。”画家傅抱石，本名瑞麒，因仰慕石涛而改名抱石。画家张大千平生也是最爱石涛。他收藏的石涛作品多至百余，有时为一幅名迹，不惜倾囊以付。当代画家吴冠中曾说：“中国现代美术始于何时，我认为石涛是起点。西方推崇塞尚为现代艺术之父，塞尚的贡献属于发现了视觉领域中的构成规律。而石涛，明悟了艺术诞生于‘感受’，古人虽也曾提及中得心源，但石涛的感受说则是绘画创作的核心与根本，他这一宏观的认识其实涵盖了塞尚之所见，并开创了‘直觉说’‘移情说’等西方美学立论之先河。这个17世纪的中国僧人，应恢复其历史长河中应有的地位——他是世界现代艺术之父。他的艺术观念与创造早于塞尚200年。”

三、当代画家如何继承并发展石涛黄山主题国画

游走在现代和传统之间，石涛成为反思中国美术传统与现代的最佳切入点。艺术界普遍认为，山水画从古典走进现代，石涛是一座桥梁。吴冠中先生认为，“石涛是中国现代美术的起点”，近代齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿等画坛大师，无一不是从石涛画作中吸取营养。石涛富于创新的思想理论和创作实践，对于今天的画坛，仍具有启发后进的无穷魅力。

我们当代山水画家应该如何继承并发展石涛黄山主题国画，我认为：

首先，要有石涛先师对黄山、对大自然无尽热爱的情怀。

老子《道德经》有句：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”所谓“法”，可作为动词，是效法、学习的意思。这里解释为人要效法大地，大地则依法于天，天效法与道，这里的“道”就是指自然的规律，而同时“道”也是依附于自然的。

山水画家描绘的是天生地造的大自然风光，而灵感不仅来源于艺术积累，也来源于大自然本身。大自然这片美丽的土地给了我们美的启迪和艺术的禀赋。只有全身心热爱大自然，怀着深厚的感情去观察自然，以敬畏之心看待自然，对大自然加以认真的体味，才能充分表现出大自然的美。

其二，对笔墨的历练是中国山水画的基础。

自中国山水画产生以来，笔墨便贯穿始终。墨以笔为筋骨，笔以墨为血肉。中国山水画在漫长的发展过程中，形成了一整套完整的用笔用墨方法，经过国画大师们千年笔墨历练，让笔墨日新月异，画面丰富多彩。

石涛言：“笔与墨会，是为絪缊，絪缊不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解絪缊之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也。”

石涛以“三入三格三胜”加以概括。“三入”为用笔之法，即立、侧、画。“三格”为落笔之法，即力、易、变，并认为“力过于画则神，不易于笔则灵，能变于画则奇。”“三胜”为笔墨关系，即变于水，运于墨，受于蒙，并认为“水不变不醒，墨不运不透，醒透不蒙则索。”可见石涛对笔墨的研究是颇为精深的。石涛对绘画美学的贡献，突出表现在他的“一画论”上，将笔墨技法与绘画原理结合起来，从哲学的高度阐发了中国画的审美本质，从而开中国绘画美学的新生面。石涛认为，在中国画中，“一画”最基本的意义是指一根根造型底线，画家赖这根造型底线而为万物传神写照。

笔墨的精道不是一蹴而就的，只有经过长期的笔墨历练，才能达到无笔无墨无我的最高境界。石涛的黄山主题国画，无疑是极好的范例。

其三，用心感受黄山是画好黄山国画的根本。

上世纪，有位专画黄山的北方山水画大家，虽然画的是黄山，但总让观者觉得缺失什么。后来才了解，他虽然画黄山，可从未上过黄山。画家如果没有长期在黄山的亲身体会，想画好黄山肯定不行。

“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘缈，此生活之大端也。故山川万物之荐灵于人，因人操此蒙养生活之权，苟非其然，焉能使笔墨之下，有胎有骨，有开有合，有体有用，有形有势，有拱有立，有蹲有跳，有潜伏，有冲霄，有崱屴，有磅礴，有巑岏，有奇峭，有险峻，一一尽其灵而足其神？”可以说石涛的黄山画出神入化与他多次遍游黄山分不开的。而且不仅仅是对黄山的山川物象、阴晴变化的感受，更多的是对黄山文化潜移黙化的体验。

另外，充实新的绘画语言是当代黄山主题国画的必然。

“笔墨当随时代”是石涛的一句名言，然而中国画的“笔墨”究竟应该如何“随时代”呢？我认为，石涛提出“笔墨当随时代”的主张是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌，否则将会使中国画的发展失去新意，乃至停滞。

从绘画史上看，每当中国画产生新的艺术表现与新的画风，就发展到一个新的时期。这些变化包括有技法风格的变化、题材的变化、人文精神的变化，无不体现出一个时代的特色，也正是因为有这种代表时代变化的艺术特点，其作品才得以传世，并且成为代表一个时代风貌的艺术珍品。反之，那些抄袭前人、摹仿前人，脱离时代的作品，则会逐渐被历史所淘汰。

随着科学与人类的进步，中国的民族传统文化并未随之而消失，反而更加显现出其博大精深。因此，面对中国画“笔墨当随时代”的问题，更加有必要对中国传统文化进行深入研究，以便切实体会到石涛提出的“笔墨当随时代”真正的含义。“一切事物的变化与发展都存在着一定的内在联系与渊源，并且以此形成了一定的规律。”中国画要进入一个更高层次的发展时期，这就需要画家对“笔墨当随时代”的文化内涵，有更加深入的理性认识，不能单从表面与形式上去理解。无论绘画本身的发展，还是“笔墨当随时代”，都不可能离开这个哲学理念，只有作到这一点，“笔墨”才可随上时代的变化，创作出富有现实感、为时代所认可的艺术作品。