巴洛克时期音乐与现当代时期流行音乐在风格上的对比

李 琛

（河南大学， 河南 开封 475000）

前言

巴洛克时期是一个产生了许多艺术大师的时期，作曲家巴赫、斯卡拉蒂等人皆出于此，当时巴赫所写的《哥德堡变奏曲》在音乐史有着不可磨灭的地位，当时的音乐风格也对近现代的音乐有一定的影响。谈起近现代音乐不得不谈起久石让先生，他有着《日本国乐大师》的称号，对动漫音乐做出了很大的贡献，他创作的《音乐天空之城》《那个夏天》《人生的旋转木马》《风的传说》等很多作品深入人心。本文将简要分析久石让先生的《friends》与巴赫的《哥德堡变奏曲》，进而对比两个时期的音乐风格。

一、巴洛克时期音乐简述

巴洛克时期，宫廷是音乐文化的中心，贵族可以组织自己的个人乐队，在城市出现了大量民间音乐机构和团体，市民的音乐生活愈加丰富，这一时期歌剧的创立成为了是巴洛克时期最突出的音乐成就。而器乐与声乐此时在音乐生活中平分秋色，奏鸣曲体裁形成，也出现了许多器乐合奏形式；古钢琴、小提琴逐渐成为器乐演奏中的主要乐器。我们一般将1600-1750年这150年称为巴洛克音乐时期，它大致可分为三个阶段，即早期阶段，1600-1640年是巴洛克风格的形成期；中期阶段，1640-1690年是巴洛克风格的定型期；晚期阶段，1690-1750年是巴洛克风格的繁盛期。巴洛克时期出现了众多优秀音乐家，如巴赫、斯卡拉蒂和亨德尔。其中约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的音乐独树一帜，被冠以“西方音乐之父”的称号，他一生中创作了大量的作品，形式多样，内容丰富。在1750年，巴赫逝世，人们后来把那一年定为巴洛克音乐的结束年。

二、关于近现代流行乐及其钢琴曲简述

进入20世纪之后，随着科学技术的高度发展，物质的极大丰富，世界各国、各地区、各民族之间开始有机会平等地进行全面的文化交流。各种艺术思潮的层出不穷，又通过信息时代高科技手段的参与，使文化艺术传播交流更加迅速，这些都使20世纪音乐发展更加多元、多变，流派纷呈，这一时期最突出的特点就是它对以往音乐传统的颠覆和创新。各民族地区的本土音乐都开始逐渐发展，开始与西方主流音乐相互交融，欧洲音乐中心的概念从此动摇。在这一时期，美国出现了一种新型音乐——流行乐，在此基础上的一些流行乐经过作曲家的编配运用钢琴演奏出来的乐曲被我们成为流行钢琴曲比如说高至豪、Animenz（擅长于改编动漫音乐）。当然还有一些直接创作流行钢琴曲的作曲家，如：理查德·克莱德曼、V.K克、李闰珉、久石让、石进等.根据笔者简要的分析流行钢琴曲按其风格来说大致分为这几类：（1）布鲁斯风格钢琴曲（作曲家彼得·埃文斯出版过一本布鲁斯风格钢琴曲集）；（2）爵士风格钢琴曲（这类风格的钢琴曲更多如电影《海上钢琴师中》的Magic Waltz Tarantella In 3rd Class Playing Love其他还有The entertainer等）；（3）乡村民谣风格钢琴曲（在上海音乐出版社许经燕老师出版过一本乡村民谣钢琴曲集；（4）中国古风钢琴曲(古装电视剧主题曲改编而成，如《芈月传》主题曲《西风》，《那年花开月正圆》片头曲《一厢情愿的不舍》，电视剧《延禧攻略》的片尾曲《雪落下的声音》）等。流行钢琴曲风格多样，在此不一一列举。下面笔者将简要浅析久石让的《Friends 》与巴赫的《哥德堡变奏曲》，总结近现代流行钢琴曲与巴洛克时期音乐的不同。

三、哥德堡变奏曲 与Friends的对比分析

《Friends》是久石让专辑《 钢琴故事2 生命之风》里的第一首 调号为C大调，4 /4拍，速度为小行板，是有再现的单三部曲式。

在1-3小节这段引子中，久石让运用了变异的弗里几亚进行，每个和弦都是附加四度的大小七。这种和声的运用更加注重色彩感，使整个音乐立刻充满了空灵奇幻的风情，在第二小节主和弦一出现立刻引出之后的主题。在4-9小节片段中，我可以看到A部分的第一主题旋律的起伏并不大而且十分容易哼唱，整个旋律十分流畅优美，该曲的旋律就应该这般轻松、悠长，其中巧妙地运用附点音符与十六分音符，使整个乐句紧凑，仿佛在表现友人的离开与自己的惘然若失。其中运用下行的半音阶使音乐的动力感增强，更表现了友人不得不离。从23小节开始到达乐曲B段的第一主题（c），同时这时的旋律由单音转为八度，在这首曲子中大量运用了分解和弦的伴奏织体，这种伴奏织体的运用使旋律变得更加抒情优美，在弹奏这种伴奏使要注意五指可以多给一点力，大指要轻一点，使整个旋律更有律动。31-38小节是在B段的第二主题（d）旋律开始特别改为灵巧的和弦琶音，每一乐句的开是都是如此，然后继续八度进行，力度为p。左手使用柱式和弦的伴奏织体，将曲子一步步推向高潮。在39-46小节B段的第二主题的重复部分，左手使用快速的十六分音符的分解和弦把音乐情绪推到高潮，同时右手继续保持八度，在弹八度旋律要注意运用手腕来使旋律更加连贯，旋律力度由P改为F，在各乐句的连接时左手使用柱式和弦，这种伴奏织体极大地增强乐曲的力度。68到72小节是乐曲的尾声 在poco rall运用减慢回到主和弦结束了乐曲。

该曲为带再现的单三部曲式第1-3小节为引子，4-7为A段第一主题a，7-11小节为第二主题b，12为过渡连接部分。13-16为第一主题重复a’16-20为第二主题重复b’21-23为连接段。23小节开始到B第二部分，23-26为第一主题c，26-29为第一主题重复c’29-30为连接部分，31-38为第二主题d，39-46为第二主题重复d’，第46-50小节为连接部分。51小节为第三部分A’51-54小节为第一主题a，55-58小节为第二主题b，59小节为连接部。6-到63小节为a’63-67小节为b’68-72小节为尾声部分。该曲一共用了四个音乐材料，笔者通过浅析通过久石让先生的情感经历，将四个音乐材料分别赋予友人的四种情感在第一个音乐材料旋律清新生动，笔者将其理解为结识新友的新鲜感：新奇愉悦 的感觉，第二个音乐材料的运用甚多，琶音同时左手伴奏也十分轻松，此时为俩人产生好感特别开心，关系越近之后产生分歧或者隔阂，同时音乐也发展到了愈来愈激烈的地方，也就是第三个音乐材料，到第四个材料互相适应之后的共同经历沧桑岁月。正可谓“暖而不燥，合而不歧，近而不厌，远而不离”。

在此曲中，笔者浅析出久石让钢琴曲所体现出来的近现代音乐风格：（1）旋律是十分流畅清新；（2）和弦运用十分注重色彩并非单纯使用功能和弦；（3）乐曲只为表达情感抒情性强；（4）伴奏织体的运用十分契合旋律。

哥德堡变奏曲全曲共三十二个部分，笔者将简要摘取几个部分用于对比变奏，这是一首3/8拍、行板的帕斯皮耶舞曲。在谱例中可以看出，左手低声部重复着主题线条，其他两声部则是明显的帕斯皮耶舞曲风格，这个3拍子的舞曲速度并不快，听起来十分典雅。变奏29是一首3/4拍托卡塔，辉煌的快板。因为这首变奏已经快接近结束部分，使用了特别多的和弦震音，这也是为了制造出一种恢弘的气势，有一种华丽宏大的宫殿的感觉，开启了全曲最后的高潮。变奏13是一首3/4的前奏曲，小行板。级进音列是巴赫在音乐创作中特别喜欢用的，这种平稳的级进音列使用可以使音乐富有宗教风格。可以发现每小节结尾连接后一小节时有一个级进音列，使整首曲子有一定的逻辑同时旋律柔和动人。曲中使用很多的装饰音也使曲子十分华丽。

在这几个谱例中我们可以得知：（1）因为巴赫在宫廷中工作，为宫廷贵族所写的作品音乐气势一般比较宏伟；（2）巴赫的作品带着很浓郁的宗教性，音乐逻辑关系比较明显；（3）比较擅长使用多种装饰音，乐曲比较华丽。

四、总结

笔者通过分析两位作曲家的作品得到了以下体会，因为时代不同、受当时文化环境的不同，巴赫或者说巴洛克时期的作品受宗教影响很大，而反观久石让的作品，更多的是为了表达内心的情感，风格自然清新，毫无拘束的创作。同时巴赫擅长使用各种装饰音使乐曲华丽，而且复调作品要注重各声部的平衡，具有极富逻辑性的结构，这些是现代作曲家需要学习的。近现代钢琴作品中伴奏织体的运用十分契合旋律，有着许多异构同质的使用，由左手的变奏织体我们就可以看出。久石让先生的作品还有些极简主义音乐的影子，比如说和弦的运用上更注重整体的色彩而非死板的功能性，或者把音乐创作的材料限制在最小化、只用重复的手段去创作。