浅析巴托克《钢琴奏鸣曲》的音乐风格特征

2020-12-07胡馨予

北方音乐 2020年14期

胡馨予

（西南大学音乐学院，重庆 400715）

一、巴托克生平简介

贝拉·巴托克1881年生于匈牙利地区的一个小镇，这个地区的特点是多民族化，并且每个民族各有自己的语言和风俗习惯，各个民族之间的文化不停地发生碰撞。巴托克的父母博学多才，都热爱音乐，家中时常请乐队或自己演奏一些沙龙音乐，当时流行的匈牙利音乐占很大的比例。在这样的家庭环境影响下，巴托克从小就展现出较高的音乐天赋。他五岁开始学习钢琴，九岁便开始作曲写作一些钢琴的舞曲，十一岁以钢琴家兼作曲家的身份在当地的音乐会中公开演出，演奏了自己创作的作品《多瑙河》，音乐会受到极大好评。

1894年，为了让巴托克受到更好的教育，巴托克全家搬至普雷斯堡，巴托克以优异的成绩考入普雷斯堡的天主教完全中学，不仅被学校减免学费，还获得了奖学金。巴托克在老师拉兹洛·爱凯尔的精心指导下，钢琴水平进步飞速，逐渐在学校崭露头角。巴托克不断参加普雷斯堡的音乐活动，得到很多欣赏音乐会和歌剧的机会，使巴托克开拓了眼界。他曾在自传中提到：“到18岁时，我已经学遍了从巴赫到勃拉姆斯的全部曲目。”

1899年，巴托克来到布达佩斯音乐学院进行学习。在匈牙利求学期间，他依旧保持勤奋好学，成绩优异，品德优良，这使他结交了许多音乐界的好友。在闲暇时，巴托克热爱欣赏布达佩斯郊外的自然风光，他认为自己与大自然是息息相关、相互融合的。1904年，巴托克在农民歌曲中第一次听到真正意义上的匈牙利民间音乐，为后来巴托克的创作之路打下基础。1905年，巴托克在巴黎参加第五届鲁宾斯坦比赛中，作品由于听觉上的新奇而不被评委所认同，最终落选作曲奖，使巴托克深受打击，但同时也坚定了巴托克走自己创作风格道路的决心。

1905年，年轻的巴托克萌发出去匈牙利各个地方旅行的想法，在旅行过程中，巴托克听到了自己民族的音乐，找到了自己的方向与动力。他曾说：“我专心收集匈牙利农民音乐，也收集斯洛伐克和罗马尼亚的农民音乐。我想做两件事：一是恢复民歌精神，二是用现代风格给这些旋律配置和声。我设法使它们便于在钢琴上弹奏；虽然采用现代的表现手法，设法不失去它们的民族风味。这是用今天的表现方式介绍过去，就像给哈姆雷特穿上了现代服装。”

二、巴托克钢琴作品概述

巴托克一生作有大量的钢琴、声乐、器乐及乐队作品，是一位量大丰产的作曲家。其中钢琴作品在巴托克的音乐创作生涯占据重要地位。纵观其一生创作历程，大致可分为四个阶段：第一个阶段为1889至1907年，在此阶段，巴托克受贝多芬、李斯特等浪漫派作曲家影响较大，作品中具有浓厚的浪漫主义色彩，但同时也逐渐显现出巴托克对民间音乐的关注和热爱，这个阶段代表作有《多瑙河》《科树特交响曲》《四首钢琴小品》《匈牙利民歌二十首》；第二个阶段为1908至1926年，此阶段中，巴托克和柯达伊收集了大量的匈牙利民间音乐素材，进行整理归纳，民族性因素深深地印刻在他的音乐创作中。于1907年任教于布达佩斯音乐学院，在期间大量接触印象派作曲家作品，尤其受德彪西影响，推进了他个人风格的逐步形成。代表作有《献给孩子们》《蓝胡子公爵的城堡》《野蛮的快板》《罗马尼亚民间舞曲》《钢琴组曲》；第三阶段为1926至1940年，这是巴托克音乐风格逐渐步入成熟的阶段，巴托克提炼出民间音乐的精髓，与现代作曲技法高度融合，并受斯特拉文斯基等作曲家影响，作品开始尝试走向新古典主义风格，其代表作有《在户外》《钢琴奏鸣曲》《第一钢琴协奏曲》《小宇宙》《双钢琴与打击乐奏鸣曲》；第四个阶段是1940至1945年，其为巴托克创作的晚期，由于受第二次世界大战的影响，巴托克流亡至美国，并且受到病痛的折磨，生活过得并不安详，但他依旧坚持创作，代表作有《第三钢琴协奏曲》《乐队协奏曲》。

三、巴托克《钢琴奏鸣曲》创作背景

《钢琴奏鸣曲》是巴托克唯一一首奏鸣曲式的钢琴独奏作品，作于1926年。1918年第一次世界大战结束后，激起了匈牙利各界人士的爱国热情，巴托克也不例外，《钢琴奏鸣曲》便是巴托克在这样社会背景创作出的一部具有里程碑作用的作品。巴托克将传统曲式结构、现代作曲技法与民族精神相结合，吸取民间音乐的曲调，同时进行丰富的节奏变化和调性的灵活运用，体现民间音乐中独特的音乐韵律。

四、巴托克《钢琴奏鸣曲》的音乐风格特征

（一）结构传统化

在一部作品中，结构是表现其深刻内涵的关键。巴托克由于从小受到传统作曲技法教学的影响，因此在他的音乐作品中，我们很容易能发现他一直保持着使用传统曲式结构的痕迹。在《钢琴奏鸣曲》中，巴托克使用了传统的快-慢-快三个乐章的结构：第一乐章是典型清晰的奏鸣曲式，全乐章共有268个小节，由呈式部、展开部、再现部、尾声构成；第二乐章是一个篇幅较为短小的三部曲式，共62个小节；第三乐章是一个具有舞蹈性质的回旋变奏曲式，全乐章281小节，共分为十三个部分。

（二）调式多重化

调式的多重使用是巴托克音乐作品调式调性中一个重要体现。他在研究民间音乐的过程中发现，民间音乐和传统的大、小调音阶体系没有什么关联，却与五声音阶的联系更为紧密。于是，他从五声音阶、半音音阶到全音阶体系，以至后来将民族调式、自然调式等多种调式结合形成具有独特风格的巴托克调式体系，只为发掘出更为适合于民间音乐语言的调式。在《钢琴奏鸣曲》中，巴托克不仅使用了全音阶、民族调式，还将不同的调式叠在一起形成双调性贯穿整首作品。在加强音乐民族化的同时，更体现了二十世纪现代音乐的美妙之处。

（三）和声色彩化

在巴托克的作品中，新式和弦的使用是他不受限于传统音乐束缚的体现。由于民间音乐语言的多样性，巴托克很多和声都来源于民间音乐中特殊的调性因素，他将和声中的不协和音与民间音乐的和声糅合在一起，将和声的色彩化发挥至极限，形成具有浓厚个人风格的“和声风格”。在《钢琴奏鸣曲》这首作品中，巴托克大量使用非三度叠置和弦、对称和弦、附加音和弦及包含三全音关系的和弦等新式和弦。其中非三度叠置和弦主要包括二度叠置和弦和四五度叠置和弦，造成听觉上的紧张感；对称和弦是以某一个音作为中心轴形成上下倒影，使和弦可以分成两个度数相同的音程，凸显出其和弦的对称性；附加音和弦则是在一个功能和弦的基础上，加入和弦外音制造出和弦强烈的不和谐感，这些附加音通常是以和弦音的上下二度音为主；包含三全音关系和弦的性质是指包含有增四度或减五度音程的和弦，增四减五度由于音响效果的极不和谐，曾被中世纪作曲家称为“魔鬼音响”。由于这些新式和弦的加入使用创造出许多不同凡响的音响效果，提升了整首作品的音响张力，也加强了其民族色彩。

（四）旋律民间化

巴托克曾自己说过：“乡村音乐是一种无可比拟的完美材料，是一部作品的灵魂。”巴托克曾深入到农村与农民们一同生活，去体会民间音乐的真实面貌，感受这种音乐其中的生命力。他认为仅仅了解民间音乐的曲调是不够的，最重要的是这些音乐生存的环境和人们所想要传递的情感。这一段经历，使民间音乐深深的刻入了巴托克音乐创作的灵魂中。在《钢琴奏鸣曲》中，巴托克吸取了大量民间音乐的曲调进行创作。第一乐章开头由#G-#A-B三音连续级进进行形成一个具有动力性的短小动机，全乐章围绕这个动机进行变化发展，使得整部作品极具表现力，表现出整个乐章豪放、奔腾的音乐形象。这种三音动机是匈牙利民歌中十分常见的音乐素材。第三乐章旋律动机也是从匈牙利民间音乐旋律中提炼所得，巴托克使用高超的作曲技法，将一个简单由#F构成八度重复进行的动机，作出一首具有鲜明特征、富有舞蹈节奏性的作品。

（五）节奏舞蹈化

匈牙利民族是一个自由奔放的民族，他们的民族音乐中时常通过音乐节奏、节拍的变化来体现这样的音乐性格。《钢琴奏鸣曲》中不仅频繁地使用混合节拍、复节奏、重音变换，同时还加入了很多匈牙利民间舞蹈的节奏因素。例如在第一乐章开始便呈现出一个附点节拍，加强了第一拍的作用，具有强大的律动性，凸显出一种直击人心的粗犷与直接。第三乐章的节奏活泼、欢快、跳跃，拍子频繁地循环变换，重音位置不断改变，展现出匈牙利民间舞蹈热情洋溢的特点。

（六）音响打击乐化

钢琴作为“乐器之王”，在二十世纪前一直以横向旋律与纵向和声巧妙结合为优势。而到了二十世纪，由于社会新潮的涌现，作曲家们也逐渐产生新的音乐思维。钢琴的敲击因素在早期钢琴发展的过程中只被少数作曲家使用过，但二十世纪已成为作曲家们创作钢琴作品的主流因素，斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、巴托克都是发展钢琴打击乐化的集大成者。《钢琴奏鸣曲》中，巴托克将色彩化的新式和弦与重复的固定音型结合，通过改变重音和变换节奏，树立音乐的立体感，极大地增加了音乐的打击乐化色彩。例如第二乐章左手以bA-bE-F的和弦开始，右手E音重复出现20次，整体节奏单一毫无变化，充分发挥出钢琴作为打击乐器所产生的独特的音色效果。