钢琴演奏中的音乐意境

2020-12-07赵夏

北方音乐 2020年14期

赵夏

（山西大学商务学院，山西太原 030031）

音乐是表现现实生活的一种方式，也是思想情感的艺术结合体。在钢琴演奏过程中，主要包括三个方面，分别是感受、演奏、鉴赏，演奏者需要具备综合的音乐素养与美学知识，才能真正从歌曲演奏中感受到意境美。同时，演奏者还需逐步提高演奏技巧，保证钢琴曲的艺术感与画面感。本文将从多个角度来探讨钢琴演奏中的音乐意境。

一、意境的基本概念

“意境”是中国传统文化中具有民族特色的美学范畴之一，也是中国艺术的重要标志，象征着民族风格类型，渗透在每个艺术领域，起到了高度的影响作用。

中国音乐钢琴演奏不主张追求自然的形象的逼真，也不在于曲目的典型塑造，而主要突出情感心灵与自然形象的融合，从而创造优美的意境。“诗情画意”就是表达美的境界，也形象地说明了民族钢琴演奏注重情趣和意境，着重凸显“善”与“美”的结合。在感情演奏中，大多数演奏者追求的“意境”是“意”与“境”的和谐，情景相融，呈现出所描述的画面感。从中国古典乐曲改变而来的钢琴曲如《夕阳箫鼓》《阳关三叠》就可以发现，这些钢琴曲目都蕴含着中国传统美学的元素。以《夕阳箫鼓》为例子进行说明，这首钢琴曲是对自然和人生的抒情之作，以浓郁优美的和声和交织的线条感染听众，从旋律节奏上构建一个纯净、美妙的音乐世界，引导学生亲身感受体会。每一首曲目都有着独特的意境氛围，发挥着重要的烘托作作用。

与此同时，意境的追求还体现在音色、节奏上的变化，如轻、缓、远，在琴键之间游走，唤起意境的追寻。从《梅花三弄》可以看出，这首曲目借助了古琴音乐意境，创造了属于“东方感情意境”之美，开创了钢琴演奏的又一领域。在演奏时为了追求更优质的音响色彩，除去需要踏板控制外，还需要采取特殊的运指技巧，让整个音乐气韵贯通，才能表现出优美的意境。

二、音乐意境在钢琴演奏中的重要性

音乐意境是需要借助专业技术和表现力来衬托，同时也需要演奏者深入地探寻和感受，了解整个乐谱的韵律与情景，这也是意境塑造的基本条件。意境可以帮助演奏者快速地进入乐曲画面，以感官能力来感知，对钢琴乐曲进行再次创作，赋予其新的感情色彩，提升音乐表现力。

钢琴具有宽广的音域空间和优美的音色质感，这也使钢琴在音乐表现上的优越性与艺术性可以营造出多种宏伟静谧的音乐效果。针对音乐意境，还需要演奏者具备高超的演奏技巧与情感领悟能力，再结合音响效果呈现曲目画面，诠释钢琴作品的内涵。在实际演奏过程中，需要准确把握演奏的节奏快慢，利用专业化的技巧来表现，最终创达最正确的音乐情感内涵，展现出整个音乐作品的核心思想。同时，钢琴还具有一代的独特性，如果需要真正了解音乐意境，那么演奏者需要一步步练习，利用自己所掌握的音乐知识从各个方面分析体会，融入自己的思想感情在钢琴弹奏中，只有这样才能体会到音乐意境，表现出最大的音乐表现力，实现多个方面的有机结合与和谐发展，发挥出钢琴音乐的最大魅力。

三、钢琴演奏中的音乐意境解读的基本条件

（一）融入音乐美学思想

意境是一个艺术概念，主要是音乐作品中所描述的画面与思想情感联系在一起所形成的艺术境界，情景相互交融。早在18世纪末，德国音乐学者就明确提出钢琴演奏中意境的重要性，需要演奏者调动全身感官，积极地摸索感受，体验音乐美学的概念与意义；其次，音乐意境也为钢琴演奏奠定了基础，演奏者可以根据乐曲的内容来进行情感表达，塑造优美的画面，加之钢琴音响音色的优秀表现，可以最大化地增强钢琴演奏的感染力与表现力，为听众营造出丰富立体的音乐意境。

（二）全面解读乐谱，把握意境的基调

钢琴乐曲的类型风格多种多样，要想准确地表达乐曲内容和音乐情境，钢琴演奏者必须对乐谱进行深入的研究，分析乐谱中的各种音符、节奏起伏、情感和曲式结构，充分挖掘乐谱中更加深层次的内涵，如曲目作者的生平和时代背景、创作风格和创作故事等。而后，在实际演奏中，以自身的钢琴演奏技术和专业素养、精确的音乐的基调和情感全面掌控演奏的节奏和走向，从而完成音乐作品的表达。

（三）把握音乐表演节奏，感受精神共鸣

钢琴演奏区别于一般的艺术形式，它需要演奏者综合考虑多个层面，创设特定的音乐情境，并且需要准确把握音乐表演的节奏，感受精神共鸣。钢琴演奏者在表演过程中不仅需要融入自己对音乐作品的理解与感受，还需要准确控制弹奏的旋律、和声、速度和调性变化，让听众在演奏中感受到钢琴曲所包含的思想情感与画面内涵。如国外著名钢琴作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，他所创作的钢琴曲多种多样，其中包括交响曲、协奏曲、奏鸣曲等，具备古典乐的严谨与对称，在意境表达上也充满多面性，建造了一个无忧的空间，具有强烈的艺术感染力。

四、钢琴演奏技巧对音乐意境表达的意义

（一）运用演奏技巧可以丰富音乐表现力

钢琴的演奏技巧是一种直接化的表演手段，是提升音乐表现力的主要方式。如运用节奏快的弹奏技巧，可以突出乐曲中紧张的情绪色彩。从某种层面来讲，演奏技巧与意境表达具有一定的适配性，运用有效的演奏技巧可以大大提升音乐情感表现力。

（二）运用演奏技巧可以实现更好的情感表达效果

情感表达是音乐意境的核心灵魂，通过对演奏力度与节奏的控制可以将情感表达变得更为细腻。从音乐本质来说，情感表达作为音乐的基本功能，是体现作品价值的根本途径，演奏者需要有效结合，逐步提升钢琴演奏的张力。

五、整合钢琴演奏的艺术性与技术性，突出意境的烘托作用

在大型的钢琴音乐会演奏中，演奏表演者需要先分析乐曲的内容和旋律，合理地控制、调节作品的节奏与力度，把握发音和调性等要素，保证钢琴演奏的流畅性。对于音乐意境的体会需要演奏者思考主旋律的发展方向，在同音阶段如何进行阶段式推进，并配合相应的音响设备和灯光，让听众深刻感受体会音乐情境与情感；其次，也可以采取多种发音弹奏的方法技巧，以美妙动听的弹奏方式来表现作品旋律变化。同时，演奏者还需明确副调的特点，运用不同的发音弹奏技巧，以贴切的形式来表达作品的情感，承托出整首曲目的情调。

在钢琴演奏中，如果想要表现出意境效果，就必须整合曲目的艺术性与技术性，以独特的演奏技法来表现，把抽象的乐谱符号转化为真实的画面，让观众引起情感共鸣，在特定的音乐情景中体会音乐内涵。比如，在演奏舒伯特歌曲《摇篮曲》中，演奏者可以采取歌舞剧的方式，以钢琴伴奏为主，组织一些歌舞演员表现摇篮曲的画面内容，演奏者根据乐谱的段落划分进行弹奏，融入自己的美学思想，增强音乐的表现力。因此，在正式演奏之前，需要先了解作品的背景和主要内容，把演奏技巧与艺术知识相结合，提升作品的美感，升华钢琴弹奏的画面情境。除此之外，演奏者需要融入自身的情感体验，以感性来理解曲目内容，而后，节奏分明的控制踏板和琴键，增强演奏的技术性，准确地传达音乐情感，促使听众在视听结合背景下理解和感悟钢琴曲的情感节奏变化。对于音乐作品的意境的展现方式，演奏者需要结合读谱与排练，掌握每个段落中的指法、节拍、走法，从而准确地表述音乐作品的意境；另外，为了更好地表现钢琴乐，演奏者可以增强音响效果，使整个作品演奏更加流畅。因此，在表达音乐意境中，需要利用音乐美学来深化演奏情感表现，实现演出作品的完美展现。

六、把握钢琴的曲目意境，精准地表达情感

在钢琴演奏中，情感表达式整个过程中最为重要的部分，只有具备强烈的情感才能真正表现出乐曲的独特魅力，让听众融入画面中，实现情感的共鸣效应。每一首钢琴曲都有着特定的主题与意境表达，不同的作曲家也具有不同的音乐表达形式与风格，也有着固定的渲染主题与情境画面，情感表达的方式也大不相同。

比如，在演奏曲目《第十二奏鸣曲》中，需要通过音乐节奏和情感表达进入青春岁月，感受历史文化内涵。同时，还需敏捷地控制手指力度，从多个层面处理音乐作品的情感。同时，有的钢琴曲节奏变化差异巨大，有舒缓优雅的，有激昂高亢的。在这种音乐变化过程中，音乐的情感也会曲折发展，演奏者在演奏时需要准确把握曲目的风格与节奏，展现出曲目的意境。另外，还可以利用个人讲说的方式来辅助表演，用故事化的形式来表现曲目的情感内容。演奏者还需制定练琴计划，有目的地来练习，找出其中的旋律变化，找出其中的演奏难点。为了有效表达音乐内涵，演奏者需深入分析与了解，把作品感情进行细致处理，唤醒听众的感悟与情感体验，并且还要不断提高感情演奏技巧，增强音乐的表现力。

七、协调自身与作品情感，提升情感表达能力

在对音乐作品进行演奏时，钢琴演奏者需要协调好自身情感和作品的情感，提升音乐的美感，赋予作品新的内涵。在实际表演过程中，演奏者需要控制自身的情感表现力，准确处理曲谱节奏，提高演奏的实际效果。由于曲目的多样性，演奏者需要正确地选择演奏方式，如优美音乐旋律速度慢、音调柔和；激烈类的音乐则极具感染力，钢琴演奏者需要熟练运用技巧，只有这样才能表现意境画面，弹奏出一首好的感情作品。音乐旋律也是意境的表现方式，演奏者需要了解曲谱的旋律起伏，才能升华曲目的内涵。