内心听觉在视唱练耳教学中的重要性

2020-12-07张思信阳师范学院音乐与舞蹈学院

黄河之声 2020年4期

张思（信阳师范学院音乐与舞蹈学院）

一、视唱练耳教学中的内心听觉

（一）内心听觉如何运用到视唱练耳教学中

在教学实践中，我们发现学生在听觉过程中容易出现下意识或无意识的听觉惰性，这是因为内心听觉缺乏导致，因此我们要加强音乐能力的培养，通过大量练习、实践得到发展。在不断积累音乐素材的过程中，音乐记忆力会随内心听觉能力提高而增强，把这种能力的培养运用到视唱练耳教学当中，对学生的音乐听觉创造出更多的积极能动性。内心音乐听觉有很多种表现形式，结合自己以往的教学实践经验，从内在节奏感和内在旋律感两方面分析。

1、内在节奏感。节奏训练贯穿了整个视唱练耳的教学，目的在于强化节拍中视觉、听觉和记忆之间的联系。一般从最基本常见的2/4 拍开始学习，之后再逐步学习相对复杂的节拍，经过长时间的节奏训练与学习后，头脑里储存的大量的节奏信息留下鲜明的印记，帮助我们准确地把握各种音乐特征，当学生看到新谱或是听音训练中的预备节奏时，就会与大脑中已存有的节拍、节奏知识进行联想分析并根据特征演奏出来，这就是内在节奏感的联想作用。

2、内在旋律感。内在旋律感是人们对曾经聆听过的旋律片段形成内在记忆，在大脑里形成印象并保留下来。在听写旋律时，找到调式主音，特别分析记忆乐句中开始音和结束音，抓住旋律的骨干音，对节奏、音程、旋律走向有了明确方向，再划分旋律结构。旋律模唱是培养内在旋律感的方法之一，在有效时间内记住旋律，并准确地模唱，训练方法如：（1）了解基本节拍、节奏训练，增强对各类节拍、节奏型整体感知力，变换不同节奏在同一旋律听辨中；（2）加强调性训练，熟悉不同调性调式的特征与差异性，培养良好的调性感；（3）掌握常见的音乐旋律写作形式，如重复、对比、模进等。

旋律模唱是对音乐感知能力，思维能力和音乐鉴赏能力等综合素质的培养。旋律模唱的训练可以促进音乐综合素质的全面发展。

（二）内心听觉形成的心理过程

内心听觉是一种心理机制能力，由大脑控制产生联想，在学习的过程中，心理感受过程十分活跃，心理是大脑表现的一种技能，是大脑活动产生的自然结果，人在感受客观事物之后会在脑海中刺激并形成影响，随着刺激消退，但印象保持在大脑中，通过一定的刺激反应显现出来，这就是意象，形成的心理过程是从感知上升认知的过程，大脑对信息的编码和解码过程。在视唱练耳教学中提供特定的刺激，引起学生特定的反应，通过听辨训练，大脑积累音乐记忆，把听到的内容与储备在大脑中形成音乐语汇，下次听到类似或相同的音乐时自动与储备好的音乐进行回忆。

二、培养内心听觉的意义

（一）内心听觉培养对于实践教学影响

视唱练耳课程包含“视唱”和“练耳”两个教学内容，是一个既整体又划分独立的研究领域。内心听觉通过以音乐听觉技能训练作为基础途径，引导审美主体的参与性。用耳朵和心灵感受音乐，听过视唱的方式表达音乐，最后通过音乐基础理论欣赏音乐。这是一门技能实践课，唱好课程视唱去，还要学习其他题材和风格器乐谱子，视唱时需要注重情感的表达，不断提高自己的音乐表现力，视唱谱子的时候，表达音乐作品深层次的内涵和意境，融入情感，富有感染力的演唱，不断加强音乐表现力的培养。

（二）内心听觉培养对审美教育的意义

音乐是一门表达人类情感的审美艺术，涉及到人类的情感、文化、心理、意境方面的感知力与表现力，视唱练耳培养学生对“音乐语言”如音准、节奏、旋律等丰富多彩的音乐形式，提升学生对音乐中情感、文化、意境风格的理性塑。视唱练耳在音乐艺术表现的内在美与外在美的音乐美学思想，体现出：

1、旋律之美。作曲家创造作品时的旋律是音乐的灵魂，是音乐的重要表现形式，欣赏旋律的感染力，慢慢提高对音乐的感受力与想象力，在审美的过程中感受旋律的动感，对音乐实践活动打下扎实基础。

2、音色之美。音色指人们感知声音色彩形成的一种特性美，不同的作品风格展示不同的音色美感，听辨各种音乐作品感悟音色情感，建立对音色美的追求，在视唱时采用饱满、圆润、自然放松的音色演唱，培养学生的音乐表现力去获得情感体验，通过感悟音色的美实现审美的价值功能。

3、节奏之美。自盘古时期，我们的祖先就在祭祀、庆典等大型活动中，便开始利用节奏来敲击呐喊，不同的节奏展现出情感的变化，不同节奏的特征构筑不同的民族、地域风格的音乐曲目：进行曲中铿锵有力的附点节奏、非洲舞蹈中富有动感的小切分节奏、国标舞曲中干脆果断的休止符节奏等等。不同节奏的特征构筑不同的民族、地域风格的音乐曲目，视唱练耳训练训练中感受节奏的韵律美。