唯乐不可以为伪——从《礼记·乐记》看国人的音乐观

孙婕 （云南大学）

人在这个社会中居于主体地位。人类在物质生活满足的情况下，开始希望获得精神生活。其实音乐在远古时期早已出现，我们的早期音乐来源于生活，如狩猎、求雨、祭祀等等活动。但随着人类社会的发展，音乐渐渐变成了一项必不可少的精神活动，国内、外的音乐会、各大音乐节的出现，满足了各阶段审美需求的人对于音乐的需要。我们不禁发问，为什么音乐能够占据我们大量的精神市场？我想原因很简单，音乐可以与人心产生共鸣。

一、乐由心生

《乐记》曰：“凡音者，生于人心者也。”人心受到外界事物的影响时会通过声音表现出来。举个简单的例子：悲伤时会哭，欢乐时会笑。当今世界，有很多影响人内心情感活动的因素，我们往往会联想到我们所在的社会生活。春夏秋冬的四季变换，花草虫鱼、飞禽走兽的生态环境，人们的生产和生活等活动皆是外界活动。大千世界中的各种声音相互应和，由声音的变化产生条理顺序，这就叫做“音”。“音”又可以分乐音和噪音，将乐音按一定的规律组合起来，就出现了音乐。人，是艺术创作的主体，声音是大自然赋予人类的，呱呱落地的小朋友也能发出哭的声音，但音乐是需要天赋和培养的，是由人类创造的。对于音乐创作者而言，灵感是至关重要的。笔者认为，灵感不是大脑最先产生的理性逻辑，是由于人的心里产生了某种感觉，由此传至大脑，才有了“灵感”。有了灵感之后，再用严谨理性的创作手法进行写作，才有了作品。

二、情感中心论

中央民族大学的陈莉在她的文章《〈礼记·乐记〉的三重立论根据》[1]中提到，《乐记》给出了礼乐教化具有合法性的三重立论之一便是“人心”感于物形成音乐，人心是音乐和外物之间的中介，因而通过音乐就可以很好地协调外物与人心之间的关系，从而达到社会和谐的目的，笔者认同该观点。人心对外界事物的认同感，将这种感觉表达出来的结果，也就是我们今天常说的情感。因此，音乐这种心灵的艺术，是以情感为中心的。当你情绪激动，兴奋时，你的内心自然是兴奋的，创作出的作品便是激昂奋进的，听的音乐也会迎合你的内心；但当你的情绪低落，内心感到忧伤时，悲伤的音乐就会使你产生共鸣，创作的作品也不可能是愉悦、欢快的。古人是这样的，我们便亦是如此。如作品《二泉映月》，阿炳在创作时，一人独自在江边赏月，可能触景生情，才会写下这首代表孤独、哀伤的二胡曲。笔者相信，他并不是在大脑中构思好，要创作一部哀伤的二胡曲才会来到江边，而是内心先有了哀伤的情感，才会创作出如此悲凉的乐曲，再加上二胡特有的音色，作品更加真实的反应出当时作者的内心。演奏者心中若有悲凉之感，演奏出的作品自然是凄婉动人的，更会使听众产生相应的共鸣。所以说，音乐艺术是以人的情感为中心的，无论是创作还是演奏，音乐家还是听众，“人”始终是音乐的主体，“情感”也始终贯穿于音乐艺术之中，并占有主要地位。

三、乐不可伪

既然音乐是以人的情感为中心的，那么它一定是真实的。简言之，人在难过的时候是不能创作出欢快的音乐的。《乐记·乐象》云：“是故情深而文明，气盛而化神，和顺积中而英华发外，唯乐不可以为伪。”[2]乐不可伪，是我们对于艺术诚挚的爱的表现，也是对音乐艺术学习过程中该有的态度。古人云“唯乐不可以为伪”，意在强调音乐要做到“真”和“善”的统一。做音乐要求真，做学问亦是如此，只有“真”的音乐才能引起人的共鸣。音乐的珍贵性不仅在于它是声音的艺术，更在于它背后反映出音乐人追求艺术的真诚。

《乐记》形成与先秦至西汉时期，虽篇幅短小，蕴含的哲理却非常具有开放性，不仅对音乐领域有极大的影响，在文学界也有一定的影响。如苏轼推崇雅乐，排斥郑卫之音，就是受到了《乐记》的影响。这就证明《乐记》中的相关论述符合国人的对艺术的态度，无论在音乐界还是文学界，这些理论都是通用的，做学问要求真，态度要谦逊，才会发展我们的艺术文化事业。

结 语

音乐艺术也是一种社会现象。格罗塞曾在《艺术的起源》中说“无论什么时代，无论什么民族，艺术都是一种社会的表现。”[3]现在我们的生活不仅满足于物质，更多的是对精神需求的一种向往。艺术种类繁多，音乐作为艺术门类中的一种，在艺术领域占有十足的比重。《乐记》曰：“知音而不知乐者，众庶是也，惟君子为能知乐。”由此可见，早在先秦时期我国对“音乐”就有了这样绝对的言论，证实了音乐在艺术中独特的地位。

艺术是需要培养的，社会的发展离不开艺术，“人”作为社会的主体，对艺术的发展起着至关重要的作用。因此，我们要强化对艺术的学习，加强对人才的培养，保持对音乐艺术的热情，踏踏实实做学问，认认真真搞艺术。“唯乐不可以为伪”将作为我们音乐人的态度贯穿我们的人生。

乐也者，情之不可变也；礼也者，理之不可易者也。乐统同，礼辨异，礼乐之说，管乎人情矣。