浅析钢琴演奏中触键与音色的关系<br/>——贝多芬《降B大调钢琴奏鸣曲OP.22》第一乐章为例

浅析钢琴演奏中触键与音色的关系
——贝多芬《降B大调钢琴奏鸣曲OP.22》第一乐章为例

2020-12-07李树芳陕西师范大学

黄河之声 2020年4期

李树芳（陕西师范大学）

一、《降B 大调钢琴奏鸣曲OP.22》概述

（一）作曲家简介

路德维希·凡·贝多芬，1770 年12 月16 日生于德国波恩，古典主义时期著名的音乐家，同海顿、莫扎特一起并称为维也纳三杰。贝多芬是第一位挣脱了宫廷枷锁的音乐家，大大拓展了音乐的表现手法，对后世的音乐发展有着极其深刻的影响，被后人尊称为“乐圣”。他的一生崇奉人人平等，想通过他的音乐号召人们应追求平等自由的生活。

（二）乐曲的创作背景及作品曲式分析

1.乐曲的创作背景。贝多芬的这首钢琴奏鸣曲写于1799 年，完成于1800 年，出版于1802 年，出版时被命名为《大奏鸣曲》，这首曲子是献给他的音乐追捧者——布朗伯爵的，属于他的早期作品，这是一首充满青春的气息、积极向上生活态度的作品。这个时期的作品一方面在总结前辈的经验，另一方面是在开创他自己的风格，总的来说这个时期的作品集中体现了古典时期的传统，光辉、明朗、自信，表现了作者本人乐观的生活态度。在这首作品中有一些欢呼声、号角声还有军队行进的声音。

2.作品曲式分析。这一乐章是有青春朝气的快板乐章，降B 大调，四四拍，典型的奏鸣曲式，有呈式部、展开部、再现部三大部分，降B 大调开始中间转至F 大调最后全曲结束在降B 大调主和旋。这个乐章的主题活力充沛，颗粒性强。此乐章的旋律从头到尾富于勇气，动力十足。

二、影响音色的因素

音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径。当手指与琴键接触时，手是发力物，琴键则是受力物，不同的触键方式、触键角度、触键速度会有不一样的音乐表现。

（一）触键方式对音色的影响

触键方式是指在弹奏钢琴时演奏者的身体部位对琴键的敲击力度，依据力度由弱到强的顺序，可以划分为指力触键、手力触键、前臂触键和全臂触键。

1.指力触键。指力触键是指用演奏者手指的重量进行弹奏的一种方式。演奏钢琴的最核心动作体现在指尖与琴键接触瞬间的状态变化。这种方式是上述四种触键方式中力度最小的一种，经常用于连贯的音阶上下行和轻巧的断奏中。由于垂直的指尖触键是用整个手指的重量，手指在主动触键时，音色通透且具有颗粒性。当用指腹触键时，触键面积增加，手指的重力被分散，音色就会比较柔和，具有歌唱性。

2.手力触键。手力触键是指利用手掌的重量，有时还需要借助腕部的推动来进行演奏的一种方式。垂直并且用较为快速的指尖触键会产生尖锐且干脆利落的声音。垂直且慢的指尖触键，常常适合表现柔美情绪的旋律。当我们将手掌的力量用于指腹触键时往往需要整个手臂有强大的控制力来传递力量，这种方法用于舒缓、气息较长的乐句。

3.前臂触键。前臂触键只需要演奏者用胳膊肘以下的重量即可。指尖快速发力、手指与琴键接触呈现的夹角为90 度时，就会发出干净并且洪亮的声音。如果发力速度慢，由于发力时间与手指真正接触琴键有时间间隙，力量在传递过程中有所消耗，音色就会柔和许多。如果用小臂的力量快速但在用指腹触键时，就适合用于浪漫、充满想象力的乐曲中。用指腹慢速弹奏方法常在印象派作品中涉及，在运用这一方法时，前臂的重量在碰触琴键时就要收回。

4.全臂触键。这种方法就会用到整个胳膊的重量，必要时还需要加入腰部给的力量触键。垂直的快速触键，需要把手臂所有的力量都集中在指尖，音色尖锐、爆发力强，常常用于乐曲的末端，结束全曲。用指腹来驾驭这种力量的效果就会减弱，支点已经不再是指尖，如肖邦《g 小调叙事曲》引子开头的下属音就要用到这种技巧，向听者传达悲痛、沉闷的情绪。

（二）触键角度对音色的影响

触键角度是指在触键时手指与琴键之间所呈现的夹角，有垂直触键和水平触键两种。垂直触键与水平触键，可称作手指动作的“阴、阳两法”。

1.垂直触键。夹角为九十度，弹奏时是指尖与琴键接触，触碰面积小，所有的力量集中于指尖，声音清脆明快。快速与慢速的指尖触键也有不同，速度较快时，力量在传递过程中不会损耗，音符的颗粒性较强，垂直的全臂快速触键的声音会更加通透。反之，慢速触键时力量在传送时部分损耗，发力点与指尖之间距离越短损耗越小，虽然音色变得较为柔和但是声音依旧集中。

2.水平触键。夹角小于九十度，是指腹与琴键接触。夹角越小面积越大，与重力相抵触的力量会越大，声音会较沉重、阴暗，多见于印象派作品；反之，夹角越大触碰面积越小，相抵触的力量也就越小，声音会偏于圆润、浑厚，浪漫派作品中常见。