小号演奏四大元素中呼吸、吐音的类型及其训练方式

2020-12-07窦迅飞李悦菁嘉应学院音乐与舞蹈学院

黄河之声 2020年4期

窦迅飞/李悦菁（嘉应学院音乐与舞蹈学院）

小号的演奏技巧多种多样，既可以优美抒情，也可以热情高亢，还可以幽默风趣，这些不同的演奏效果都依赖于演奏者不同的演奏技巧。这些技巧都需要演奏者运用科学合理的方法进行长期的训练。演奏者要想获得较好的演奏效果，必须在呼吸和吐音两方面做足功夫。通过对这两个要素科学合理的训练，使演奏者掌握相应的演奏技巧，从而有效提高演奏者的演奏水平，达到良好的表现效果。本文主要阐述小号演奏中呼吸和吐音的类型及其训练方式，以期为小号演奏者制定更加科学合理的训练计划，进一步提高小号演奏者的整体素养。

一、小号演奏中呼吸和吐音的类型

（一）小号演奏中呼吸的类型

呼吸是小号演奏中的重要技巧之一，它与我们平时所提到的呼吸有很大的不同。小号演奏中的呼吸类型主要可以分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三种，这需要演奏者运用非常饱满的呼气和吸气，从而有效完成小号的演奏工作，使小号发出非常饱满的声音，满足观众的听觉享受。胸式呼吸主要是利用演奏者的胸腔和肺部进行吸气和呼气，在一吸一呼之间完成气体的交换，使其回归到自然状态，这种呼吸方式常常会使演奏者的吸气量达不到最高值，无法满足小号演奏中的饱和值，不能给气息一个良好的缓冲时间，因此在小号演奏中很少被使用。腹式呼吸主要是指运用演奏者腹部的力量，这是当前小号演奏者们经常使用到的一种呼吸方式，是演奏者必须掌握的小号演奏基本技巧之一；但是这种吸气方式依然不能达到最高的吸气值，从而导致小号演奏效果不佳。胸腹式呼吸将胸式呼吸和腹式呼吸有效地结合起来，极大地提高了演奏者的吸气量，是目前最科学的小号演奏呼吸方法，深受国内外众多小号演奏家的青睐。

（二）小号演奏中吐音的类型

在小号的演奏过程中，吐音扮演着非常重要的角色。单吐音、双吐音以及三吐音是小号演奏中经常被使用到的演奏方式。单吐音是指演奏者用舌头将一个长音符切成长短不一的几个音符，将舌尖放在上牙与下牙相结合的地方，当演奏者发（Ta）或者（Tu）的音符时，演奏者的舌头向后下方开始弹动，并将口腔内的气流向外呼出，达到嘴唇立刻被振动起来的效果[1]。双吐音是在单吐音基础上的进一步发展，当单吐音不能满足演奏需求时，就需要改用双吐音的方式来保证小号演奏的顺利进行。三吐音是单吐音与双吐音的有效结合，其训练方式与双吐音比较类似，其在训练过程重要尽量做到慢速练习，使每个音的音色、音量、长短以及音准达到有效的平衡。

二、小号演奏中呼吸和吐音的训练方式

（一）小号演奏中呼吸的训练方式

小号的呼吸训练方式主要有三种，分别是数字练习法、跳跃练习法和弯腰练习法。数字练习法顾名思义是指演奏者通过数数字的方式进行呼吸训练，它要求演奏者以秒为计量单位，使吸气的时间与呼气的时间保持相同，且演奏者吸气和呼气之间没有停顿。这种训练方式根据演奏者姿势的不同，又可分为平躺式和站立式，平躺式比较适用于小号的初学者，可有效减轻演奏者由于大量的呼气和吸气而导致的缺氧和头晕；站立式练习会同时运用到胸部和腹部，大多数演奏者会出现耸肩的现象，这种现象不利于气息的顺利运行，且易使演奏者出现上身僵硬的情况，不利于小号演奏的顺利进行。跳跃练习法要求演奏者保持一个原地跳跃的姿势，在跳起时保持吸气，在落下时保持呼气，它要求演奏者在吸气时尽量做到饱满，在呼气时尽量将身体中的气体排除干净，这种训练方式可有效提高演奏者的呼吸量，达到演奏所需要的表现效果。弯腰练习法要求演奏者保持站立的姿势，双腿分开至与肩同宽，双手叉至腰间，将腰弯至90 度，演奏者做深呼吸，当演奏者的双手可以明显感觉到丹田之处有气体进入，并产生明显的膨胀感时，再直起身来，重复上面的动作，这种练习方式可使演奏者达到良好的吸气量，并有效锻炼演奏者腰部的吸气肌[2]。

（二）小号演奏中吐音的训练方式

舌头作为人体重要的感觉和咀嚼器官，在小号的演奏扮演着非常重要的角色，对小号演奏的成功进行有着举足轻重的影响。舌头的动作、舌尖的收缩速度以及舌尖的落点都能在一定程度上影响吐音的质量，这三者的训练是吐音技巧训练的重要组成部分。在吐音训练中，舌头要向后下方缩回才能达到吐音的目的，且在舌头缩回的同时要尽量保持口腔内的其他部位不动；在舌头的训练过程中，演奏者经常会进行无号练习，即不使用小号，仅仅是单纯地用手托住下颚，口腔微微张开，并发出（La）的音，重复此动作，然后再运用小号进行舌头的训练；舌头的收缩速度决定了演奏时气流的速度和流量，从而影响了小号演奏时音量的大小[3]。舌头的收缩速度越快，其对嘴唇的振动越强，音量也就随之变大。舌尖的落点应该是上牙与下颚中间的部位，演奏者在演奏高音是舌尖微微向上，在演奏低音时，舌尖微微向下，但是要注意浮动的程度不宜过大，防止畸形吐音的出现。