中国古典舞基训的探索与思考

2020-12-07刘丹阳吉林艺术学院

黄河之声 2020年10期

刘丹阳（吉林艺术学院）

一、中国古典舞基训的概况梳理

20世纪50年代随着北京舞蹈学院（当时的北京舞蹈学校）的建立，“中国古典舞”之名产生，1953年中国古典舞基本功训练体系由叶宁先生负责的研究组通过对戏曲舞蹈的整理规范，组合分类，中国古典舞初步从戏曲中搭建起了其训练体系的雏形。20世纪五六十年代，中国古典舞形式以什么样的形式为基础大致有三种看法，一种认为以戏曲舞蹈为主；一种认为以芭蕾训练方法为主，戏曲为辅；还有一种认为戏曲舞蹈和芭蕾应该并重，在一堂课中把杆用芭蕾，中间动作可以用戏曲动作。具体做法是，归纳整理戏曲舞蹈的各种动作，建立共有规范和统一的标准，按照由浅入深的程序（依照芭蕾训练方法）进行递进式的教学。以京昆戏曲与芭蕾结合建立，在戏曲训练方法的基础上建立中国古典舞基训是当时唯一可行的选择，但由于中国古典舞训练体系初期建立并不成熟，不得不学习并借鉴一些芭蕾的科学训练方法，因此逐渐产生了中国古典舞的芭蕾化现象。这一时期戏曲与芭蕾结合这一训练体系较多地强调了训练性，因为它的目标是培养中国的舞蹈演员，也因为偏重训练性从而偏重了芭蕾形式。20世纪五六十年代的中国古典舞，芭蕾几乎占领了古典舞形式的大半部分，中国古典舞基训的把杆训练部分大部分都是芭蕾的，其体现在首先，把杆训练绷脚太多，勾脚太少，缺少中国古典舞的韵律；其次，基本功训练中重技巧多于表演，不重视表演。文化大革命时期，初具雏型的中国古典舞训练体系遭受到严重的打击和破坏，在1973年的舞蹈班里，原来的古典舞课变成了彻底的“结合课”，它一反原来以戏曲为基础，借鉴芭蕾的指导思想，变成来以芭蕾为基础，加进民族舞个别的动作和技巧土芭蕾课，这就使原来就有生硬套用芭蕾的缺点无限扩大了。这是著名舞蹈教育家李正一先生在1987年对中国古典舞历史发展的一段回顾。从中不难看出对于芭蕾的借鉴，在这一时期显然是过量的，中国古典舞基训体系的特性更加偏离其最初建构的本意。从最初借鉴芭蕾的经验与方法延续到今天，六十多年过去了，中国古典舞基训芭蕾化的现象并没有变淡反而日趋直上导致了中国古典舞基训借鉴芭蕾的弊端逐渐明显。例如，现在中国古典舞系毕业的舞蹈生可以跳古典舞也可以跳现代舞，还可以跳当代舞，并且成为这些舞蹈领域中的佼佼者，这不正是因为中国古典舞基训的结合开放出现的问题么。中国古典舞的前辈们一直在摸索奋斗，面对这个问题，中国古典舞人应该明确什么是传统，回望传统、立足传统才能走得更远。新时代的我们怎能困在围城中呢？

二、中国古典舞基训走向何处

中国古典舞能一直借鉴下去吗？新时代中国古典舞应该去向何处呢？从过去走到今天我们才知道中国古典舞基训的立身之本是否正确，现在的中国古典舞基训是不是还保存有原来的精粹呢？20世纪80年代著名舞蹈编导孙颖先生提出反对戏曲舞蹈+芭蕾整合体系，并提出了不能只以戏曲舞蹈为基础的中国古典舞体系来代表整个中国古典舞。从中国古典舞基训创始初期就众说纷纭，有人认为训练应该以戏曲舞蹈为主，应以戏曲演员的练功方法来掌握基本功；也有人认为以芭蕾为基础，再学一些中国古典舞身韵就可以；还有人认为中国古典舞应该与芭蕾并重，但最终北京舞蹈学校的基训以戏曲传统为基础，学习借鉴芭蕾科学系统的基训方法，形成中国古典舞训练教材。但在融合发展的过程中，中国古典舞的审美逐渐被淡化，并且以芭蕾的技术为中国古典舞基训的主导走向，使中国古典舞成为似芭蕾非芭蕾、似古典非古典的结合基训。芭蕾有它的训练方式，它的风格特征是与它的训练方式是一体的，我国的古典舞基训体系培养出来的舞蹈演员却什么都能跳，普适性很强，既跳芭蕾也可以跳现代舞，这样是不是证明中国古典舞的训练体系缺乏风格，反证了中国古典舞技术与风格相脱节。芭蕾完善的训练体系确实是舞蹈训练方法中最科学的，中国古典舞基训不能在封闭和狭隘的环境中生存发展，所以借鉴了芭蕾基训的科学训练体系，近六十多年的“结合”过程中产生了“变”与“新”弊端，中国古典舞是否发展了中国特色，中国古典舞是否丢失了其自身的训练价值，是否忘记了防止中国古典舞芭蕾化的偏向初衷？现在中国古典舞原本的“结合”形式应该一层层地从芭蕾中剥离开来，建立一套完整的基本功训练体系，完善中国风格的舞蹈语汇，加强中国古典舞基训中国化审美特征。

三、中国古典舞基训的未来趋势—去芭蕾化

中国古典舞创建之初自然需要借鉴芭蕾科学的训练体系，但其初衷是创建中国的古典舞训练方法和体系，是为中国古典舞服务的技术训练体系，是具有中国独特风格的科学训练体系。舞蹈学界的前辈吕艺生教授和李正一教授非常明确地指出了“清除芭蕾形式影响正是当下古典舞学科建设的核心问题。”吕艺生教授还抛出“去芭蕾化，建立自己的审美基础”的观点，前辈们对于中国古典舞基训芭蕾化的问题和弊端提出了明确的观点，今天我们中国古典舞人应该正视古典舞基训的问题，完善古典舞的训练方法，积极地探讨并找到如何解决这些问题和弊端的办法，使中国古典舞训练体系更加成熟、更加科学。中国古典舞基训不能什么舞种都学，什么都拿来主义，这样很容易导致新的东西没有较好地吸收融合，旧的精华却被弄丢了，中国古典舞应该以“我”为主，不能忘记中国古典舞的初衷，不能丢失中国古典舞自身的训练价值以及特色，应该在自己的训练方法上应该追求精益求精逐渐完善。

20世纪80年代孙颖老师开始汉唐古典舞剧《铜雀伎》的创作实践，2001年北京舞蹈学院正式开设汉唐古典舞专业班，2010年孙颖教授二十多年精心研究的《中国汉唐古典舞基训教程》出版，孙颖老师一直在为中国古典舞事业奋斗，他创建了一套舞台与课堂统一的基训教材，是一套技法与审美相统一的教材。汉唐古典舞基训课是以汉、唐和清代戏曲舞蹈为支柱，废除了扶把练习，侧重训练重心、平衡、训练速度，侧重肩胸、腰臀的训练，重视舞蹈语言的流转连接能力和文化心态、文化气质，也就是审美感情的培养。

20世纪90年代初著名舞蹈家、教育家高金荣老师经过三十多年苦心研究的《敦煌舞蹈教程》问世，它的训练课程分为三个部分，第一部分元素训练：包括1、呼吸与眼神的练习2、肋、跨、膝练习3、肢体曲线练习；第二部分基本动作训练：1、手的练习2、臂的练习3、脚的练习4、腿的练习5、腰的柔韧练习6、步伐练习7、旋转练习8、持琵琶的舞动练习9、舞绸训练10、飞天形象和基本动作；第三部分性格组合练习。这套教材广受舞蹈界同行的认可，它是一套风格与技术统一的古典舞基训教材。还有昆舞、梨园舞蹈等中国古典舞它们都有一套独特的古典舞训练教材，在此就不一一举例了。

这两个例子无疑是为我们中国古典舞基训向何处走开拓了一片天地，充分说明了去“芭蕾化”的中国古典舞基训也是立得住的，去芭蕾化的中国古典舞基训也是可以达到风格和技术完整统一的，去芭蕾化后的中国古典舞基训审美形式和特征更具有中国韵味，为日后中国古典舞基训的发展提出了新的要求。