《思乡曲》创作与马思聪对中国小提琴音乐发展的影响分析

◎欧平花

《思乡曲》创作于1937年，当时中国正处于动荡的世界格局。为了唤醒国人心中的爱国情怀，马思聪借助音乐这一媒介，将自己的情感融入旋律中，并通过小提琴那扣人心弦的声音，将其传播到每个人的心中，加之当时他背井离乡，漂泊在外的景象，也为词曲的创作奠定了情感基调。时至今日，那种流落他乡、思念家乡的情感仍然能够勾起聆听者的情感，而且小提琴本身音色的特点，将《思乡曲》演绎得淋漓尽致，进一步升华了作者情感。

一、马思聪作品风格

马思聪被誉为中国小提琴音乐的开拓者，其创作风格对我国音乐事业的发展有着十分重要的作用。从他的作品结构来看，其风格多为轻柔韵雅，而这主要受中国传统哲学思想的影响。“中正平和、静远淡虚、宁静淡泊、轻柔云烟”正是对他作品最好的描述，而这也是中庸之道所倡导的思想。不仅如此，马思聪的作品之所以风格多样还有一个原因是受法国浪漫主义和他作曲老师毕能蓬的影响，使得他的作品清澈无“斑驳”，有福雷的严谨、优雅、简练，也具备德彪西的清晰、透明，加之他本人豁达的性格，致使他的作品音色高却蕴含柔美，高音清澈、穿透力强，能够很好地引发听众情感共鸣。

《思乡曲》作为马思聪的成名作品，其蕴含的创作手法以及弹奏技巧也十分精湛。作者将民族曲调巧妙地融入歌曲中，并以五声调式、四五度叠置的和弦结构为基础，对曲中的民族性和声进行处理，使其呈现多民族文化情感基调的同时，向聆听者展现了中国民族特色。从曲式结构来看，作者主要以西方曲式结构为基点，在此基础上增加民族曲式，既体现了中华民族特色，也进一步反映出作者不拘小节、中西结合的音乐思维。

二、《思乡曲》对中国小提琴音乐发展的影响

《思乡曲》作为马思聪的代表作，其蕴含的文化情感始终影响着我国小提琴音乐发展走向。从整曲结构来看，《思乡曲》沿用的是传统的三部曲式，每一次旋律的变化都为整个篇章赋予了新的情感，一次次的情感起伏也凸显了作者细节处理技艺的精湛。

首先，乐曲开头采用轻柔、舒缓的旋律，而小提琴音色的特殊性，为其赋予了一种融合、忧叹的情感，加之商调式柔和而略带暗淡的艺术色彩，为《思乡曲》的演奏奠定了思念、忧伤的情基调。随着情绪的不断推进，旋律音调也在缓慢上升，音色逐渐变得清晰、灵动，情感相比于之前也略显灵动，而这在一定程度上也反映出小提琴音色的特殊性。当双音出现，声部也更加丰富，音色、音调也变得更加明朗、丰富，较为欢快的旋律也为聆听者带来了一丝“希望”，美好的景色也在其脑海中浮现出来。之后，第三部分的弹奏，将这美好一切化为幻影，此段采用了音区的调动，在明亮的高音区演奏，既表现出小提琴音色的丰富，又使情感的表达更加细腻，打破原本幻想的景色，通过空谷、辽远的高音区，将聆听者重新带回现实，通过幻想与现实的对比，使其产生一种心理情感上的落差。

从《思乡曲》主题来看，从开始高八度的演奏，给人一种缠绵悱恻，荡气回肠的情感到最后以简短的结尾结束。这种草草收尾的手法既表现了作者茫茫愁绪涌上心头，又为聆听者带来了无尽的遐想。“曲终意未尽，无穷尽的思乡久挥不去……满身情感萦绕在心头”也正是本曲背后所蕴含的真实情感，也在一定程度上凸显了作者对祖国思念之情，加之小提琴本身音色的特殊性，使得整曲委婉、动人，乡思、乡情等复杂情感的有效交织也为整曲旋律起到了“画龙点睛”的作用。

三、结语

综上所述，《思乡曲》无论从旋律写作，调性转换和音域的巧妙安排都非常适合小提琴进行演奏，而且它抒情的演绎手法也是别的乐器所不能比拟的。马思聪作为我国小提琴音乐发展路上一座里程碑，为中国小提琴事业的蓬勃发展开辟了一条全新的道路，为中国音乐在世界乐坛上赢得了尊重与名誉的同时，更为我国小提琴音乐事业发展带来积极而深远的影响。

总之，在探索马思聪音乐作品对我国小提琴音乐发展影响的过程中，仍然需要我们不断地努力，深度剖析其创作手法以及融合技巧，深度解读《思乡曲》中民族性的同时，进一步感受其蕴含的文化魅力，从而促进为我国小提琴音乐发展奠定坚实的理论基础。