服装结构设计教学中视觉审美艺术解读

□李广松 湖南文理学院

服装结构设计最早可追溯到距今约一两万年前，当时的人类已经开始运用兽皮缝制衣服，到氏族社会时期，出现了用布帛制成的披挂式和围身型服装，这种设计手法是初级的立体构成方法。公元前460 年，欧洲开始出现服装结构合体的现象。而我国的传统服装设计结构主要采用平面构成的方法，直到19 世纪末，受西方服装设计广泛传播的影响，西式裁剪技术逐渐影响着我国服装结构设计。我国的服装设计者，对西方的裁剪技术进行吸收整合，逐步形成符合我国国情的比例分配形式的结构制图方法。服装结构设计是艺术和技术相结合的实用科学，包含美学、医学、材料科学以及数学等多方面内容，所以理论与实践相结合是服装结构设计的重点。

一、服装艺术的风格特征

（一）民族性

东西方服装艺术体系由于文化和心理结构的不同，服装具有不同民族的特征。民族性是指本民族的服装设计师运用不一样的穿衣习惯、服饰审美标准以及不同的设计方法来反映不同的现实情况[1]。

对于同一个民族而言，长期生活在同一区域，构成的社会群体有着共同的传统文化和风俗习惯，这也进一步影响了该民族共同的审美观念，决定了关于装饰审美和创造的民族特点。例如，印度服饰主要以轻柔缥缈为主，同东南亚风情相契合。日本服饰多是端庄高雅的和服这与岛国女人的气质密不可分。由此可见，民族性特点的服饰要以本国的艺术传统和审美方式为主要依据。不同民族、不同特点的服装设计师创作了五彩缤纷的服装设计风格，这体现了服装艺术风格的多样化。世界服饰的多样化要以各民族服饰的个性化为前提，各种服装艺术要相互借鉴，共同发展。服装艺术既要突破传统的服装模式，又要继承传统服装模式的积极部分，在多样性中体现服饰的个性化发展，让民族性和世界性相辅相成，共同促进服装艺术的可持续发展。

（二）社会性

服装的社会性主要是指服装的生产和穿在人身上后产生的表征作用以及对社会产生的影响。服装的穿着不仅反映个人生活问题而且反映社会生活问题。服饰能够反映一个人的职业、民族、年龄、性别以及喜好等不同方面。不管是古代服装还是现代服装都是社会生产的重要组成部分。特别是现代服饰的工业化生产，是一个国家或者地区的国民经济发展的重要部分之一，也体现了服装的社会性特点。

二、服装结构设计上的方法

（一）款式造型观察法

服装的外形是设计的主体部分，造型设计要符合整体外观的风格特征，使内外造型相辅相成。

款式造型观察法主要是指观察者利用眼睛、耳朵等感觉器官和其他科学手段及仪器，取得对款式造型研究所需要资料的一种方法。了解服装设计造型款式的特征和状态，将观察内容具体化，并做出详细分类，确定观察的变量和指标，并对收集观察的服装款式资料进行汇总和统计。观察服装设计的宽松造型结构是进行服装设计的首要环节，同时也为其他环节奠定了基础。

（二）服装材料分析法

服装的材料是服装设计的重要载体。在服装设计过程中不仅要考虑服装的宽松造型，更要注重服装的不同材料。

为了较好地完成服装设计应该选择高性能的材料，首先，高性能材料要有高吸湿的特点，这样服装的上身感会更舒服，可以有效地吸收人体散发的气味和汗水。其次，要具有较好的保温性能，设计出来的服装可以保持温度达到御寒的效果。最后，要具备较好的弹性和强度，使设计的服装不易变形，或者变形后有较好的恢复能力[2]。除此之外，还要考虑服装材料的透气性以及柔软度等多种性能。

影响服装设计的三大因素就是色彩、造型以及材料。服装的材料是服装设计成功与否的关键因素，服装的材料要适应不同人群的需要，运用不同的服装材料完成不同的造型设计，充分发挥服装设计科学性和审美性两方面的服装材料的作用。不同的材料在造型上也是各具特色的，充分利用材料的质感和塑形感完美地展现服装的造型设计，使服装设计和服装造型有机结合起来。

（三）比例等量转化法

通过比例等量转化法凸显服装造型美的规律，变化中服装各要素之间要协调，具体是指比例、平衡、旋律等方面的协调和统一。

在服装设计过程中，人们要求艺术形象内部比例的关系要符合自己的审美习惯，一般情况下，比例差异小，更容易协调，但是差异小容易造成视觉疲劳。如果超过人们审美心理的承受范围，便会感觉服装的比例失调。例如，对于女性的胸部，如果分为前后两部分，就会发现女性的前胸围要更加突出，要比后胸围大，所以前片要+1，但是前片+1，做完的整个尺寸就加大了2 了，所以在后胸围上要-1，这样形成互补，这样的比例转化法使做出的服饰更适合女性的身材比例。

在服装设计过程中，运用“比例截取，等量转移”的方法，能使服装设计更加灵活自由，提升整体服装设计的认知结构，突破传统的定量数据的设计方法，更有创造性地解决服装设计过程中的不确定因素的问题。

（四）实训作业作品法

服装设计也需要理论和实践的有机结合，一味地学习理论知识，过度地依赖于课本会束缚设计者的思维能力和设计水平，更不利于提高设计者的审美能力。因此，在教学过程中，设计者要将枯燥的理论知识转化为创造性的实用作品，在有效的训练学习过程中提高和深化设计能力与业务水平。

在服装设计当中，设计创作的实训作业是必不可少的，设计者要深入了解市场消费群体的需求，进而获取大量的社会素材作为实训作业的主要依据。设计者只有在理论知识积累沉淀下，最终通过发散性思维和创造能力完成实训作业，才算是完成了自己的使命。

结语

综上所述，针对服装艺术的民族性和社会性的风格特点，在视觉审美艺术下的服装设计要充分运用款式造型观察法、服装材料分析法、比例等量转化法以及实训作业作品法，深入了解服装设计本身特有的变化原理、变化技巧以及变化方法，从而提升设计者的应变能力、设计能力以及审美能力，创造出更多具有实用性、灵活性特点的时尚服装款式。