民族声乐艺术在高校声乐教学中的启示分析

□宁 昊 韶关学院音乐学院

在现代社会中，随着人们生活水平的不断提高，人们对艺术的关注也越来越广泛，这也促使艺术教育得到不断发展，尤其是声乐类艺术。在此种背景下，本文着重阐述了民族声乐艺术在高校声乐教学中的启示，希望能够促进民族声乐艺术的发展，同时也为相关人士提供一些参考。

一、积极灌输传统民族文化

民族声乐艺术是在我国特有的民族文化的基础上形成的，在不断演变的过程中融入了历史发展元素和人民的智慧，具有极强的文化价值和研究价值。考虑到我国的基本国情，不同地区拥有着不同的风土人情和文化特征，这为民族声乐艺术的创作和发展提供了丰富的素材与灵感。在高校声乐教学过程中融入民族声乐艺术，能够有效帮助学生了解民族文化、民族音乐及其背后的历史，不断提高学生的综合音乐素养，对于其独立创作、理解作品等方面均具有重要的作用。

在具体的教学过程中，教师要着重引导学生挖掘民族声乐作品背后的故事，如创作的背景环境、作者所表达的情感及其中所包含的民族元素等。此种方式不仅可以帮助学生更好地理解作品，形成良好的学习习惯，还可以使学生在潜移默化中掌握更多文化知识，从而为其以后的独立创作奠定良好的基础。总而言之，民族声乐艺术教学是传授民族文化知识的有效途径，教师应予以重视。

二、培养学生的音乐感知能力

在高校声乐教学过程中，教师不仅要教给学生完善具体的技术方法，还需要着重培养学生良好的音乐感知力，提升学生的声乐审美能力，进而全面提高其声乐素养。在高校声乐教学中渗透民族声乐艺术，能够有效培养学生的音乐感知力。民族声乐艺术在发展过程中融合了多种文化元素，包括西方声乐艺术中的创作方式、表达方式，以及我国传统声乐艺术中的韵律、民族文化因素等。学生通过学习民族声乐艺术，能充分感受其中所蕴含的西方声乐艺术的创作魅力，以及我国民族声乐艺术的韵律之美。经过长期渗透和渲染，学生对音乐的感知能力会得到提高。需要注意的是，教师在具体教学过程中需进行一定的剖析和引导，尤其在前期教学过程中，由于学生的音乐感知力和鉴赏力还不强，教师可以通过引导来帮助学生进行理解和感受，从而为学生未来的发展奠定基础。

三、提高学生的演唱能力

对于声乐艺术而言，其最终的呈现方式是“演唱”，而演唱涉及专业的演唱方法、表现技巧及演唱者的艺术形象等多种因素，是对学生综合音乐素养的考验。在高校进行声乐教学过程中，教师可以通过民族声乐艺术来培养学生的演唱能力。民族声乐艺术本身具有多样性特征，涉及我国多个地区的民族特色文化，如地区方言，因此，学生在学习相关作品的过程中可以练习不同方言的演唱技巧，并且配以恰当的肢体动作和艺术形象，从而有效提高歌唱能力和表演技巧。举例来说，声乐作品《槐花几时开》中涉及诸多方言，学生在学习过程中可以练习方言的演唱技巧、发音方式，并且根据题材背景来进行相应的舞台表演。总而言之，在高校声乐教学中渗透民族声乐艺术，有利于提高学生的综合演唱能力，教师可以根据具体的教学需求、学生的接受程度来选择恰当适合的作品，还可以根据教学节点来举办相关主题活动。这样不仅可以丰富教学形式，还能够激发学生的学习兴趣，提高学生对民族声乐艺术的研究热情，进而不断提升学生的综合声乐实力。

四、引导学生进行创新尝试

对于声乐艺术而言，学生不仅要掌握基本常规的演唱方法和表现技巧，还要拥有创作创新的能力。学生可以在前人优秀经验基础之上进行大胆尝试，寻找声乐艺术中更多表达美的方式，促进声乐艺术的进步，满足人们日益增长的审美需求，同时在经验积累的过程中展现自身的独特魅力。在高校声乐教学过程中，教师还可以借助民族声乐艺术教学来引导学生进行多样化的创新和尝试。民族声乐作品题材丰富，教师可以引导学生根据自身的理解进行不同尝试，如更换演唱方式、重新编曲等，在这一过程中教师需要保持耐心，积极鼓励学生，避免基于个人主观审美进行干预。总而言之，教师可以充分利用民族声乐艺术鼓励学生进行创新尝试，从而不断提高学生的独立创作能力和综合艺术素养。

本文分析了民族声乐艺术在高校声乐教学中的启示，包括利用民族声乐艺术进行传统民族文化的灌输、培养学生的音乐感知能力、提高学生的演唱能力，以及引导学生进行创新尝试。希望本文的分析，对声乐教育领域的前行起到积极作用，并尝试且激发相关领域专业人进行思考和探索，引发更为广泛的讨论，真正促进我国声乐艺术领域的发展和进步。