琵琶乐曲在不同流派中的表现特点

□马晶萍 吉林艺术学院音乐学院

□刘思彤 吉林艺术学院

琵琶在清朝初期分为南北两大流派，后随着时代的发展、地域文化的变迁，琵琶细分为五大流派：无锡派、平湖派、浦东派、崇明派和汪派。各大流派都有其不同的演奏风格、演奏技巧和处理乐曲的方式、方法。中国音乐最注重的就是音色上的变化，而琵琶是一个演奏技法较多的一种民族乐器，结合地域文化和民族风情产生各大流派的行韵、滑音的使用都有所不同，尤其是在文曲的演奏上。正因为演奏技巧繁多，所以产生了不同的音乐风格和表现特点。

一、琵琶古曲《霸王卸甲》

琵琶最著名的古曲之一——《霸王卸甲》，流传至今被各大流派的演奏家们收集、整理出版的曲谱，共有四个版本。一是李芳园谱，由王天健、何明威译谱曲名为《郁轮袍》；二是沈浩初传谱、林石城整理的乐谱；三是李廷松传谱的《霸王卸甲》；四是刘德海新编的曲谱。每个版本的乐谱都有不同的演奏技法和演奏特点，在乐段上也有不同的划分。

（一）浦东派版本

浦东派琵琶的特点是：武曲气势宏伟，颗粒性饱满、力度性强；而文曲沉静细腻，让人心情很平静。其中最富有特色的传统技法有：夹滚、飞、双飞、满轮等。在浦东派的《霸王卸甲》中，很多地方运用“扫、撇”的演奏技巧。“扫”的演奏技巧是食指、中指、无名指、小指排齐用指甲向左将四条弦扫出如一声，浦东派的扫弦是横向扫弦。“撇”的演奏技巧是食指、中指、无名指、小指排齐用指肉向右将四条弦撇进如一声。再配上上下不同的触弦位置，发出宽松的指甲与指肉的粗糙之音，这也是浦东派乐曲最为突出的演奏特色。

（二）汪派版本

汪派的《霸王卸甲》在第一段营鼓中，开头音运用“单轮拂”的演奏技巧，给人一种悲壮的感觉。汪派将原谱左手一指平按四根弦，改为一二指按一四弦，突出三弦羽音6，空弦的加入使声音更加空旷，气氛更有战争悲壮色彩。乐曲第二至七段为一大段，在汪派的曲谱里，将“三点将”“整队”两个乐段删减掉，并将节拍统一为2/4 拍，使乐曲更加精练，更有前进的感觉。六段开始有了新变化，主要的指法是：扫、轮、挑、分为主，扫弦占据了很重要的位置，汪派的扫弦是用臂扫，更能烘托出战争的气势。

在《霸王卸甲》的演奏处理中，各流派运用各种最具有特点的演奏技巧来凸显《霸王卸甲》的艺术内涵和不同的艺术特色。在我们演奏不同流派的曲谱时，首先要攻破的就是演奏技巧，掌握好这些演奏技巧和乐曲风格，在练习乐曲时会更加容易。并且笔者认为在当今社会，我们应该将各大流派的演奏精华，运用到自己的演奏风格上，从而更好地理解乐曲、表达乐曲，给听众、观众一种很直接的享受。

二、琵琶古曲《十面埋伏》

能和《霸王卸甲》相媲美的另一首古曲就是《十面埋伏》，这两首作品讲述的都是亥下之战，一个是胜利者刘邦，另一个是惨败的楚霸王项羽。由于情节和角度不同，所以产生了两种音乐风格，但气势都非常宏伟，各有千秋。流传至今深受人们喜爱。

《十面埋伏》流传至今被演奏家们整理并出版的，共有四个版本，第一个版本是李芳园谱，由王天健、何明威译谱曲名为《淮阴平楚》；第二个版本是沈浩初传谱、林石城整理的乐谱；第三个版本是李廷松传谱的《十面埋伏》；第四个版本是刘德海演奏谱。这几个版本中不同流派之间有着不同的演奏风格和乐曲处理方式，有的曲谱是由同一流派经过历史长河变迁，形成分支产生了多个曲谱。

（一）浦东派刘德海演奏版

笔者认为刘德海老师演奏的，共八个乐段的《十面埋伏》，在当今社会更具有实用性。乐曲短小精悍，适用于演出、教学汇报、比赛等各种场合，更容易被当今社会的听众接受，此版本与李廷松版本的曲谱有相融合的地方，如乐曲尾声第二小节为缠弦e 音的处理，使乐曲更有胜利的画面感。

（二）汪派版本

李廷松老师作为汪派的传承人，他收集的曲谱都非常精准，在指法设计上也十分精密，尤其对轮指的要求非常严格，如从哪个手指起轮，落到哪个手指，一共要轮几个，从形式上看十分机械，但这是他们的演奏特色。此版本的《十面埋伏》最有特色的地方是尾声第二小节e 音，发出不协和的声音，非常像打胜仗回来后的三声礼炮，使人十分震撼。

流派与流派之间乐曲的处理和曲谱也都有所不同，我们在教学过程中应熟悉各大流派的曲谱和演奏特点，指导学生多听、多思考、多实践，感受每一版本作品的演奏内涵，分析哪个风格特点更适合自己，同时找到自身不足之处查漏补缺，将作品回归原始并传承下去。