用笑声演绎的咏叹调《笑之歌》演唱分析

□袁 彤 陕西学前师范学院

一、作品的由来

轻歌剧泛指题材、内容通俗易懂并有较强的生活气息和娱乐性的歌剧，最早出现在意大利，被称为“趣歌剧”，由佩尔戈莱西的《女仆作夫人》确立了轻歌剧的雏形。后来轻歌剧传至欧洲，对其他国家的轻歌剧创作产生了较大影响。19 世纪中期，轻歌剧传到维也纳，出现了一批热衷于创作轻歌剧的作曲家，产生了“维也纳轻歌剧”热潮。有着“圆舞曲之王”美称的小约翰·施特劳斯一生创作了120 多首维也纳圆舞曲，如《春之声圆舞曲》《蓝色多瑙河》等。颇有轻歌剧创作天分的小施特劳斯在奥芬巴赫的支持和鼓舞下创作了一系列轻歌剧，别具一格，深受大众追捧，如《蝙蝠》《吉普赛男爵》最为著名。1849 年，随着老施特劳斯逝去，乐团到了小施特劳斯麾下。轻歌剧的创作、表演、经营等一系列流水线工程在音乐市场中均被施特劳斯家族垄断，在获得成功的商业盈利的同时，也迎来了小施特劳斯创作的顶峰时期，他创作了16 部轻歌剧，成为最成功的轻歌剧巨头。

《蝙蝠》是梅耶克和阿列维根据德国作家贝涅狄克的喜剧《监狱》而改编的《年夜》创作的剧本，由施特劳斯谱曲创编的一部三幕轻歌剧。《蝙蝠》在音乐上融合了波尔卡、恰尔达什、圆舞曲、进行曲等经典的西洋音乐，而故事情节又幽默风趣、环环相扣、引人入胜，可谓视觉和听觉的盛宴[1]。《蝙蝠》这部歌剧一经问世，深受中产阶级及广大观众的追捧。小施特劳斯在剧中为女仆阿德勒创作的音乐形象最为耀眼，她大胆机智、幽默美丽，她的咏叹调《笑之歌》更是成为花腔女高音的“试金石”。《蝙蝠》的故事以法克博士蓄谋捉弄艾森斯坦为开端，缘由是在一次假面舞会结束后，穿着蝙蝠衣服的法克博士喝得酩酊大醉，被恶作剧的艾森斯坦在回家的路上推下了车，天亮后在街上受到围观的法克博士成为人们茶余饭后讨论的笑柄，为此法克博士精心编制了捉弄艾森斯坦的一出好戏：女佣阿德勒变成女主人、自己的妻子变成了情人、发现替自己含冤入狱的人是妻子的情人。

二、阿德勒的音乐形象

咏叹调是最能体现角色在歌剧中的性格及音乐形象的。《侯爵请听》又名《阿德勒笑之歌》，出现在歌剧第二幕。艾森斯坦侯爵家的女仆阿德勒受邀前来参加舞会，换上女主人衣服的阿德勒在舞会上受到艾森斯坦侯爵的质疑，认为她很像自己家的一名女仆。聪慧的阿德勒情急之下反讥艾森斯坦眼神不好，自己这等优美身段、天赐的古希腊美人姿色、大方的谈吐、端庄的仪表怎么可能是一个女仆呢？这一连串幽默的讽刺引得众人哄堂大笑。“你这个错误真是笑死人，啊哈哈哈……”歌曲中重复的这句分别以不同的旋律充分表达阿德勒对艾森斯坦的嘲笑，而这笑声也成为这首咏叹调的最为华彩的部分。从阿德勒的歌声中看出她是一个张扬不羁、不畏权贵、性格开朗又机智聪慧的姑娘。

三、歌唱分析

这是一首单三部曲式的咏叹调，全曲分为A/B/C 三个段落，G 大调，八三拍，小快板，圆舞曲风格。这首咏叹调中间进行了与G 大调相关的几次转调，在23 小节转为了D大调，28 小节转入C 大调，32 小节进入D 大调，36 小节回归主调G 大调。B 段落转为降e 小调，48 小节回到G 大调，之后的乐句都在G 大调上进行着。如此多的波折转调，体现出阿德勒是一个巧言善辩、娇媚俏皮的姑娘。所以不论如何转调，歌曲的旋律色彩依然是明亮欢快的。

全曲演唱音域跨越了三个八度。这首咏叹调在气息上要求快吸快呼，声音上要求集中明亮、轻巧。尤其在笑声聚集的段落，要保持高质量的头腔共鸣，和饱满的气息支撑。节拍上要熟悉圆舞曲风格，一是符合阿德勒机智灵敏的形象，二是符合这首作品的花腔旋律要求。这首咏叹调是用德语演唱的，德语发音较为复杂，尤其是有些辅音对于我们来说是一个挑战。笔者建议跟着歌曲节奏放慢速度带着歌唱的情绪进行朗读。尤其在重音、连音的地方要咬字清楚，才能唱得纯正地道。

在A 部分第一乐句（8 至15 小节）“pp”的歌唱力度，带着些许傲慢的语气和审视的态度演唱，在跳音后紧跟着休止符的音要唱得简短轻巧，这样才能显示出阿德勒作为“主人”强势对待艾森斯坦的语气。第23 至30 小节语速要比之前稍微慢一些，带着骄傲的语气描述自己的纤纤玉手、三寸金莲。第26、30 小节是两个连续的五度音阶，演唱时气息推动声音轻松“滑过”并立即休止，有种对自己恰到好处的赞美。第32 至47 小节的阿德勒说自己身上的这些优点在一名女仆身上是难以找到的，这部分歌词较为密集，笔者建议演唱时在速度不变的情况下，声音在气息的推动中稍微“抻”着去唱，一方面可以突出三拍圆舞曲欢快摇曳的风格，另一方面歌词的清晰度也会有所提升。在第48 小节开始了这首咏叹调最精彩的部分，阿德勒用语言嘲笑还不够过瘾，开始“哈哈”大笑艾森斯坦。这种笑声是有准备的、循序渐进的，所以刚开始的笑声力度轻，腹部收紧，每一个跳音都打在横膈膜上。

从第52 小节之后便是阿德勒的“花式”嘲笑。第55 小节，强拍的笑声要声断气不断，演唱出阿德勒笑得上气不接下气的感觉。第56 小节开始演唱的速度是“piu mosso”（更快），表现出阿德勒越笑越起劲。第60 小节阿德勒直接开始大声地、不带任何语言地嘲笑起来，演唱者须注意“f2、e2、d2”这几个带有装饰音的音。小施特劳斯在一些笑音符上谱写的装饰音可谓神来之笔，显示出阿德勒笑得前仰后翻，气喘吁吁。在第67 小节歌词“quis”的延长处，阿德勒更是“哈哈哈”地笑出声来，嘲笑艾森斯坦简直可笑至极（笔者建议这里可真实地笑出声）……在这首咏叹调里笑声的方式种类繁多：同音反复和大跳，上下行跑动音阶，琶音式、颤音及跳音。有许多音高的地方需要预想好音高位置，提前准备好歌唱的身体机能，才能使歌曲演唱声音集中且松弛。《笑之歌》相当考验歌唱者的气息和头腔共鸣，笔者建议多练习快速呼吸，如“狗喘气”或者“跑步”和口腔上口盖反复高抬的练习，从而去体会气息的流动感。

结 语

演唱一首作品要充分了解其创作背景、人物性格特点和音乐形象，才能帮助自己更加贴近所演唱的人物。在这首充满大量笑声的作品里，如果只是根据音高唱出音符，未免显得僵硬死板，所以不妨用真的笑声随着音高表达出来，反而会显得情真意切。歌词中有许多阿德勒描述自己身姿的语句，演唱者也可以身体动作带动自己的情绪更好地融入歌曲中。