论贝多芬钢琴奏鸣曲中擅长使用的写作手法

□岳雨珊 北京师范大学艺术与传媒学院

一、贝多芬钢琴奏鸣曲

贝多芬钢琴奏鸣曲是他在1795—1822年间创作的曲集，共创作了三十五首，其中三十二首是我们现在演奏最为频繁的钢琴奏鸣曲。贝多芬的钢琴奏鸣曲体现了其特有的严谨庄严的音乐风格。他的钢琴奏鸣曲大多有标题，如我们熟知的《第八号“悲怆”奏鸣曲》《第二十一号“黎明”奏鸣曲》等。通过练习贝多芬钢琴奏鸣曲能窥探到他在创作交响乐时对和声的准确把握和对节奏的严格把控，通过对他的奏鸣曲进行分析，可以学习他对每种曲式写作手法的灵活运用。可以说，贝多芬钢琴奏鸣曲不仅是演奏者必学的，更是学习曲式、作曲的一部经典教科书。

二、贝多芬擅长的写作手法

在贝多芬钢琴奏鸣曲中涉及很多写作手法，笔者将使用频率最高的集中整理出来，一共六种，分别是和弦使用、连线使用、弱起使用、八度行进、伴奏形式和变速方式。

（一）和弦使用

贝多芬对和弦的使用可谓最擅长，甚至已经成为贝多芬钢琴奏鸣曲的标志。贝多芬在所有的钢琴奏鸣曲中都喜爱使用大量的和弦，这也是贝多芬擅长写交响曲的原因之一。贝多芬擅长写多种音色的共鸣，在多个和弦碰撞时，就仿佛交响乐团在同时奏响般，他将和弦串联在一起，变成一部优秀的钢琴“交响乐”。

贝多芬还非常青睐四六和弦，因为在关键时刻，突然出现的四六和弦就是情感最为突出的点。例如，第八号“悲怆”奏鸣曲最后一个乐章中第198 小节左手出现的四六和弦，在演奏时我们会发现，虽然这个和弦的出现有些突然，但它是情绪表达的高点。

（二）连线使用

贝多芬钢琴奏鸣曲中的连线使用一直都值得深入研究。贝多芬使用的连线最常见的是小连线，小连线特有的演奏方式使那个时代在音乐情感标记少、和声复杂度低的情况下，有更为丰富的音色来给予观众新鲜感。而伴随小连线最多的是断奏的使用。例如，贝多芬钢琴奏鸣曲《D 大调Op.10 No.3》的开头，弱起小节与第1 小节第一个音的小连线配合着后面上行的断奏；再如，《第八号“悲怆”奏鸣曲》中第7 小节中断奏与小连线的配合，跳跃灵活，也非常考验演奏者的手指控制力。

（三）弱起使用

贝多芬喜欢在钢琴曲中加入推动音乐不断向前的一种推力，所以他利用弱起和休止符的停顿感来推动音乐的进行，这也体现了贝多芬音乐的严谨性、科学性。只有按照节拍一步一步演奏，才可以体会到不断向前的动力感。这个细节出现在贝多芬钢琴奏鸣曲《D 大调Op.10 No.3》的第70 小节至第85 小节。

（四）八度行进

八度行进可以伴随和弦同时使用，也可以单独作为伴奏使用，八度的音色空灵而神圣，同时上行或下行时就能体会到其中的庄严感，多在开头或渲染情绪时使用。左手多下行，右手多上行。

（五）伴奏形式

如果将贝多芬钢琴奏鸣曲的左右手分开，单独演奏左手，就会发现左手只是作为伴奏，左手所涉及的旋律可谓少之又少，大多是使用一些简单的节奏型，配合以合适的和声进行伴奏，这也是贝多芬奏鸣曲中的一大特点，练习简单、易上手，在分析和声时又可以通过左手快速分辨出和声的走向。贝多芬总是能用最为简单的伴奏形式与和声来营造稳重庄严的氛围。

（六）变速方式

《第八号“悲怆”奏鸣曲》中有一处最为吸引人的手法，就是在第三乐章中每个衔接回旋主题前出现的三连音变五连音的快速下行。使用这种手法的原因是古典时期的音乐中还没有丰富的表情记号，accel.在当时并没有被广泛使用，所以作曲家要想写出加速的跑动，就需要改变音的时值。贝多芬在这几个地方使用了三连音转变为五连音的手法，将音的时值缩小，使下行速度加快，营造出加速的感觉。

通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的简单研究，我们会发现，贝多芬的严谨体现在他曲目中的每一个地方，他对曲式的写作也都是按照规矩进行的，很少会根据情感来改变一首曲子的结构，这是贝多芬特有的风格，也是古典时期特有的风格。我们一直在探究如何能演奏出一个时期的风格，将作曲家的作品演奏得最为正宗，就是要置身于作曲家的时代，用当时特有的方式进行音乐演奏。要想熟练地演奏一首音乐作品并不难，只要多加练习便能看到效果，但是要想演奏出每一个作曲家的特色和风格，就需要演奏者大量欣赏同一时期的音乐作品，进行深入学习和了解，进而获得演奏灵感。