论中国日用陶瓷设计的崛起

□辜晨露 江西现代职业技术学院设计学院

陶瓷是中国的国粹，对外陶瓷就代表着中国，这一点从英文单词“china”同时具有中国和陶瓷双重含义就能看出。翻开厚重的中国古代陶瓷史，几乎每一页都熠熠生辉，历朝历代技术高超的工匠们能制作出各式各样、精妙绝伦的瓷器，令西方人羡慕惊叹。

然而时至今日，提起全球知名的大型陶瓷公司，会蹦出这样一些品牌：英国皇家韦奇伍德、丹麦皇家哥本哈根、荷兰皇家代尔夫特、德国罗森塔尔等。这些国际知名品牌的形成有着一定的历史文化背景且长期坚持精品化路子，具有很大的品牌效应，占领着一大片市场。从中我们也不难发现，这些品牌都不是中国的。那么这不禁会使人产生疑问，既然瓷器是中国的象征，那为什么近现代世界顶级的陶瓷品牌都是欧洲的呢？

这就不得不回溯历史，当中国陶瓷文明延续至清末时期时，因国内连年战乱，局限于封闭型旧生产方式的中国陶瓷业每况愈下，濒临人亡艺绝的境地。20 世纪上半叶，民国时期的陶瓷业总体上也处于一种岌岌可危的状态，陶瓷工业几乎是一片空白。相反，在西方国家经过工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、包豪斯、现代主义国际风格等一系列设计运动使陶瓷业迅速发展。从18 世纪50 年代开始，陶瓷厂已遍及欧洲，推出了新的器物造型和各种色相完备的釉料，从小件的餐具到各种装饰性的器物均有生产。

真正开始陶瓷日用化探索的是斯堪的纳维亚半岛的设计师们，所谓陶瓷日用化，是指在大工业时代的生产条件下，把人们日常生活中必不可少、接触最多的瓷器，如餐具、茶具、酒具等日常生活用瓷批量化生产，日用陶瓷设计也就是这一类产品的设计。从19 世纪末开始，北欧的设计师们开始进行各种日用陶瓷的设计尝试，这种探索在20 世纪初期开始成熟并取得很大的成功。20 世纪50 年代以后，设计师们在“为生活而设计”思想的指引下，极为注重一件产品的功能性与艺术性，努力达到两个方面的和谐统一，并取得了很好的效果。在这样不懈的努力下，北欧的日用陶瓷设计被世界广为接受，成为新的“国际样式”，影响到全世界的日用陶瓷的风格。

中国的日用陶瓷业在中华人民共和国成立后才渐渐恢复，逐步建立了相应的以日用陶瓷为主的陶瓷工业规模体系。此间，在20 世纪50 年代由祝大年等一批专家们完成了国家庆典用瓷“建国瓷”的设计方案。他们参照清代宫廷用瓷，简化了旧式中餐宴会烦琐的餐具配套组合，按当时宴请的要求，分别设计和生产了青白釉硬质瓷青花斗彩牡丹纹中餐具和青花海棠纹瓷餐具，这两套国宴餐具是中国陶瓷业恢复的里程碑，景德镇瓷器制作技艺的恢复也是在此基础上开始的。

20 世纪50～80 年代期间，随着中央工艺美术学院与景德镇陶瓷学院陶瓷美术专业的学生毕业后投入日用陶瓷的设计工作中，成为当代中国陶瓷设计的中坚力量，我国的日用陶瓷设计行业得到了更大的恢复和发展，其中涌现了一批著名的日用陶瓷设计大师。到21 世纪，设立陶瓷设计专业的高校越来越多，学生与从业人员也多了起来，至此，可以说我们正大步走在发展日用陶瓷设计的复兴之路上，广东佛山、山东淄博、湖南醴陵、千年瓷都景德镇等地出现了许多的日用陶瓷厂。

列举一个当代日用陶瓷设计的品牌——法蓝瓷（FRANZ）。它的故乡是中国台湾，2001 年创立人陈立恒先生选址景德镇为生产基地，在古老的土地上开创了“新瓷器时代”。景德镇被公认为是世界陶瓷的故乡，历史悠久，底蕴深厚，技术成熟，又有着全国唯一以陶瓷为特色的高校，这些因素对于陶瓷公司来说可谓天时、地利、人和。品牌理念以“仁”为核心，追求东方美学蕴含的内敛优雅品位风范，注重表现人在与自然的交流互动中体会到的万物之美。所生产的日用陶瓷，在一定程度上创造了一种独有的新风格，是一种似礼品瓷的日用陶瓷。

虽然大部分的日用陶瓷设计师并不像建筑设计师那样名噪一时，也有别于陶瓷工艺美术大师，但对于他们来说，选择陶瓷就是选择了一种生活方式，坚持从生活的各个角度审视和发现生活中的细微变化，并用自己的设计去体贴和温暖我们的生活。如今，我们已经看到在建筑设计方面，王澍获得“普利茨克”奖及马岩松的海外“突围”，中国的建筑设计师得到了世界的公认；在服装设计方面，第一夫人的“丽媛风”让中国本土服装品牌一夜爆红，让中国的服装设计师及原创品牌走向台前；希望在不久的将来，在日用陶瓷设计领域经过我们的不懈努力，也能重新让这门最为古老的设计专业散发出它固有的温暖、旺盛和璀璨的生命力。

最后，引用中国著名陶艺家朱乐耕先生的一段话作为文章结尾：“中国陶瓷的美曾经风靡世界，欧洲贵族都以收藏一套中国的陶瓷器而感到骄傲。可近百年来，我们自己却把这种优势慢慢地丢掉了。所以，重新拾起我们曾经辉煌的古代陶瓷的美好记忆，重新寻找我们高尚、雅致的艺术品位，重新找回我们精致、讲究的陶瓷美器，就是我们学习与从事陶瓷研究的人心中的中国梦，我们必须为实现自己心中的中国梦而努力奋斗。”