解析动画设计中数字媒体艺术的重要性

□彭 坤 南昌大学

将数字媒体艺术融合到动画设计领域，可以在很大程度上提高动画设计质量。而这也是动画界，乃至整个媒体界致力探究的新课题。随着动漫产业的蓬勃发展，数字媒体艺术的重要性也进一步凸显。为此，本文论述了数字媒体艺术的基本概念，以及其在动画设计中的应用价值，并且明确提出了数字媒体艺术在动画设计中的应用方法。

一、数字媒体艺术的基本概念

数字媒体艺术是数字技术和传媒技术相结合的产物，同时也是兼具人文特质、艺术特质与科学技术特质的综合性艺术形态。

二、数字媒体艺术在动画设计中的应用价值

（一）优化动画形象

通常来说，动画作品的核心内涵是将人物角色的外在形象设计作为支撑条件。同时，人物角色的外在形象设计也是体现动画设计人员艺术构思的重要方式。由此可知，动画形象设计是动画设计中较为关键的环节。

近年来，数字媒体技术应用的成熟化与完善化，使动画人物形象设计取得了实质性的突破。数字媒体技术利用声音、图片与影像等核心要素，使动画人物角色形象更加立体化、饱满化与生动化。与此同时，数字媒体技术在扩张动画角色背景范围方面的应用，也有助于进一步完善动画角色的数字环境，凸显人物角色的鲜明特征。

（二）简化动画设计流程

从某种角度上来说，动画设计流程也充分体现出设计人员精妙的艺术构思。当前，数字媒体技术在动画设计领域的应用已然成为主流形势，且应用效果越来越显著。而这也极大地优化了动画设计的绘图、建模等关键环节。在现代信息技术卓越发展的大环境下，数字媒体技术的合理应用，使动画设计更加高效化与安全化。但同时，数字媒体技术的应用还需要专业技术人员的协调配合。由此可见，动画设计企业必须面向社会招募高素质的动画设计人员与数字媒体技术人员，这样才能不断简化动画设计流程，提高动画设计效率。

（三）扩大动画产品影响力

对于动画设计企业而言，动画作品的市场占有率、盈亏水平与发展前景等与动画设计所覆盖的范围息息相关。更具体地说，就是动画设计所覆盖的范围越广，动画作品的市场占有率越高，利润空间越大，发展前景越好。

为此，动画设计人员必须扩大动画作品的影响范围，为动画设计企业创造更大的经济效益，而这也是动画设计人员自身价值的体现。在以往的动画设计中，由于各地区的自然环境与人文风俗存在较大差异，导致动画设计及其影响范围也存在较大差异。例如，国内动画设计中所涉及的传统文化元素少之又少，而日本动画则多以东洋文化为主导，这使对东洋文化知之甚少的受众无法了解动画的核心内涵。

针对此种情况，通过合理应用数字媒体技术，可以整合世界各国的动画资源，形成一个巨大的媒体资源库，为动画设计者提供源源不断的艺术灵感和取之不尽的设计素材。总之，全面推广应用数字媒体技术，有助于促进动画资源的共享，压缩动画产品宣传成本，进而扩大动画作品的市场影响力。

（四）顺应动漫产业发展趋势

数字媒体艺术与动画设计产业的有机整合是必然趋势。在西方发达国家，关于数字媒体艺术与动画设计整合的研究已成为行业热点。以数字媒体艺术为核心创作的动画作品受到观众的高度推崇和青睐，极大地推动了动画产业的良好发展。也就是说，在动画设计中，只有合理利用数字媒体艺术，融合传统民族文化元素，才能顺应主体行业的发展趋势。

三、数字媒体艺术在动画设计中的应用方法

将数字媒体艺术融合到动画设计中，应从如下几个方面着手。

其一，加深数字媒体艺术对动画设计中细节部分的刻画。动画设计的流程是较为烦琐的，数字媒体艺术的主体内容也是极为丰富的。为此，二者在整合过程中，必须格外注重违和感，以免影响整部动画作品的艺术效果。动画创作者在利用数字媒体艺术开展设计工作时，必须精细掌控各个细节，以保证整部动画作品的质量。

其二，完善数字媒体艺术的核心软件技术功能。在利用数字媒体艺术进行动画设计时，往往需要高精度的核心软件和多功能的专业设备作为辅助条件，如在动画设计中应用专业的漫画绘画软件等。只有充分发挥出这些核心软件与专业设备的优势效能，优化整合现有资源，才能使动画美感迎合受众审美需求。

综上所述，加大数字媒体艺术在动画设计领域应用的专项研究深度，有助于保障动画作品质量，扩大动画作品影响力，进而推动我国动漫产业的可持续发展。