解读弗里达·卡罗自传性绘画中的女性主义

2020-12-07杨智丹四川美术学院设计学院

艺术家 2020年5期

□杨智丹四川美术学院设计学院

一、弗里达·卡罗自传性绘画中的女性主义

当我们谈到女性艺术家时，并不只是在谈论女性，而是通过女性艺术家的视角谈论女性的思想。当今社会逐渐改变着女性的思想和未来，但优秀的女性艺术家远远少于优秀的男性艺术家。女性艺术家从不能进入艺术范围到如今处于主流艺术的边缘，她们用女性独特的视角表达着思想。

当我们谈到弗里达时，至少有几个点是反复被提到的。首先，她是历史上第一位作品被卢浮宫收藏的女性艺术家，这是对她艺术家身份的一种界定。其次，她的作品多以自画像为主，通过自画像记录自己的一生：与迭戈的爱情、自己的政治立场、车祸的痛苦以及遭受爱人的背叛……最后，在后人对她的作品的解读和理解中，车祸的痛苦和与迭戈的相爱相杀构成了解读其作品的重要基调。

青年时期的弗里达·卡罗是一名医科预备生，然而突如其来的一场车祸改变了她的人生。她在车祸的治疗过程中创作了《自画像》。作品中的弗里达·卡罗脖子纤细，表情平和丝毫没有痛楚，身着酒红色衣服，微微露出胸部，既有一丝诱惑又显得优雅庄重。黑色的背景里画着一些海水纹，象征着弗里达·卡罗当时深陷无助恐慌的旋涡，然而画面中的人身着红色又象征着活力、年轻和有生命力。

后来，弗里达·卡罗遇到了一生的挚爱迭戈·里维拉，这使她既欢喜又痛苦。迭戈是一个多才又风流的艺术家，他们彼此相爱又彼此出轨。她曾经亲口叙述：“这一生中我遭遇了两次令我痛苦的意外，一个是公车碾过身体的意外，另一个则是迭戈。”她的爱情从两人相爱到后来弗里达无法容忍自己的丈夫出轨自己的妹妹而离婚，然而离婚后弗里达依旧迷恋着迭戈，一年后两人选择复婚。她将女性的苦楚、痛苦、真实、无奈以一种特殊的艺术手法展现在画布上，她渴望从艺术里得到慰藉，她曾说：“我画自画像是因为我总是感受到孤身一人的寂寞，也是因为我是最了解自己的人。”弗里达对女性主义的贡献不仅仅表现在对女性生理或心理层面的探索，更多的是引起了外界对女性价值的关注。

弗里达于1939 年创作了《两个弗里达》，两个弗里达都袒露着心脏，画面中左边的弗里达身着欧洲服饰，右边的弗里达身着墨西哥传统服饰；左边的弗里达一手拿剪刀，另一只手牵着右边的弗里达；左边的弗里达用剪刀剪破血管暗示着她与迭戈的婚姻破裂让她很痛苦；右边的弗里达血管连接着迭戈幼年的照片，这又表明了弗里达内心依旧爱着迭戈，也就暗示着他们日后的再次复婚。两个弗里达相互交流，这或许是弗里达对自己内在的探索，袒露的血管暗示着弗里达一生的坎坷，她与自己的内在达成和解。

弗里达一生与病魔为伴，经历的大大小小的手术有32 次，每一次手术都对她造成了不可磨灭的伤害。1944 年她的身体更加脆弱不堪，这一次她进行了截肢手术。截肢的痛苦激发了她的创作灵感，于是她在病床上创作了《断裂的脊柱》。画面中的弗里达身上一共有55 颗钉子，泪水流淌在她的脸上，她的脊柱裸露，截断成了很多节。尽管她的身体已经受到了严重的摧残，但画面中的她依旧保持着姣好的身材，这样的刻画并不显得色情，反而透露着一丝刚毅的味道，她宛如一个孤军奋战的战士，虽有感命运不公但依旧刚毅。她身后的世界一片狼藉、荒凉，象征着她的身体虚弱得如同废墟一般。

二、弗里达·卡罗对女性主义的影响

弗里达的作品题材皆来自生活，以自己独特的视角和方式真实地反映自己所生活的环境以及自己亲身遭遇的苦楚。作为女性艺术家，似乎比男性艺术家更容易悲伤和喜悦，弗里达擅长通过“象征”来表达自己的内心。弗里达·卡罗可以说是女性主义的先驱者，透过女性的视角观察女性，深入探索女性的痛楚，在这片被男性占领的艺术天空里为女性艺术家谋取了一丝生存空间。她的画作多是自己的自画像，透过画面，观者能够感受到她内心的精神力量，同时将作品拔高到精神层面，所以她的作品才会流传至今。