高校美术鉴赏课程中的油画鉴赏教学研究

□王潇潇 新乡广播电视大学

对于高校学生来说，学习油画的鉴赏，需要具备两方面的能力，一是必须具备相应的油画鉴赏专业知识，这也是基础，另一方面是应当明白油画鉴赏是艺术，必须具有艺术观，即必须具备一定的艺术修养才行。二者一个是基础，一个是进阶必须具备的。高校开展油画鉴赏课程是非常好的，但是相信油画鉴赏课程相对于其他课程是比较少的，因此学生进行油画鉴赏的学习时间也是比较少的。这就要求教师采用适合的教育教学手段，在比较短的时间内，提升学生对油画鉴赏的热爱，提升学生进行油画鉴赏的能力，提升学生油画鉴赏的知识。教师应当根据油画特点，结合学生的实际情况来切实开展教学工作，这些都具有极大的教学意义。

一、根据油画特点来开展鉴赏教学研究

欧洲是油画艺术的发源地，后来传入我国至今已经有几百年历史。油画的特点是多种多样、流派众多，油画大致有两种存在，一种是抽象派，一种是写实派。根据二者的名字大概能看出两种流派的区别不同。抽象派较为抽象，能够通过油画作品切实感受到作者的想象力，抽象派采用最多的绘画手段是用线条去勾勒，把色彩和线条结合起来构成画面，并用这种抽象的画风来表达作者的内心世界，表达作者丰富的内心情感。另一种写实派顾名思义，作者用线条描绘出真实的人物或者风景，特点是生动逼真地把事物表现出来。油画具有很多的特点。油画是二维的，利用二维空间来表现三维事物，把事物的形象特点描绘出来，展现给欣赏者。油画能通过自己的一些绘画技巧来展现事物的特点，如用颜色、厚薄、深浅来展现不同的光照效果，或者利用这些来塑造一种3D感等，油画具有很强的可塑性与实施性。另外，油画是艺术长存的载体。每幅油画的特点都是独一无二的，根据它的不同特性可以塑造出很多形象。对于油画的鉴赏，不仅要根据作品的内容，还有作者的性格特点，和作者所处的时代背景。我们都知道油画的保存时间是非常长的，就算在几百年的保存中有了一些小损坏也是可以修复的，因此油画的形式非常有利于艺术的长存。油画善于运用光影效果来给观赏者别样的美感和感官体验。因此，高校教师在平时的授课过程当中，一定要充分让学生感受到油画的特点，根据油画的特点一步一步教会学生如何切实进行油画鉴赏，以此来提升学生的油画鉴赏能力，提升学生的综合美术素质，提高油画鉴赏教学质量。

二、高质量油画鉴赏教学如何切实开展

在高校油画教学工作开展的过程中，教师应当在油画鉴赏课程之上引用一些中国和西方的经典作品作为例子进行分析，以这些经典作品作为研究的起点，通过分析这些经典作品的特点来进行油画鉴赏知识的传授，提升学生的油画鉴赏能力和美术素质、素养。从实际出发才更有可能切实地掌握这一切。教师在开展高校油画鉴赏课程的过程中，应当注意讲解油画的一些相关知识，如油画的创作背景，作者是在什么样的背景之下进行该篇作品的创作，这有助于理解作者在油画当中想要表达的意思；也需要对油画的作者进行介绍，介绍作者的性格和生平，这样也有助于学生更好地去理解作品，更好地通过油画来感知作者、认识作者、了解作者的内心世界。教师在授课过程中也应该介绍该幅油画对美术界的影响、有什么意义、推动力是什么、流派的发展，以及在油画界的地位，以此来培养学生的油画鉴赏能力，让学生感受到油画产生的那一年代，感受作者的心情、作者的愿望，以及作者在其中寄托的情感。通过种种方式，让油画与学生进行亲密对话，让学生了解作品，充分感受作者内心，学习油画鉴赏知识，借鉴作品中的绘画技巧，以此来达到切实提高油画鉴赏水平的目标，培养学生对油画鉴赏的兴趣，提高油画鉴赏课程的效率，实现高校高质量的油画鉴赏教学。

油画鉴赏与其他学科大不相同，油画是一门高雅的艺术，学生想切实提升油画鉴赏能力不仅需要专业油画鉴赏知识，同时也需要具有艺术情怀、欣赏能力，以此来与油画的作者进行对话，感受作者通过油画所表达的内心情感，以及在其中表现的寄托。教师在开展高校油画鉴赏工作时要切实根据学生的情况，结合油画的特点进行教学工作，通过介绍经典油画作品的创作背景、作者、艺术手法等来进行油画鉴赏课程的教学，从而提升学生对油画鉴赏的兴趣，提升学生油画鉴赏的积极性，提升学生的油画鉴赏水平，进而达到提高油画鉴赏课程效率的目的。