对原生态民族舞蹈的艺术化及其保护方法的分析

2020-12-07胡小军怀化学院

艺术家 2020年2期

□胡小军怀化学院

随着现代社会的发展，有关原生态民族舞蹈的艺术化发展与保护问题逐渐得到社会的关注，而把握时代发展脉搏，加快原生态民族舞蹈向艺术化发展是推动其发展的关键所在。因此，相关人员应该认识到原生态民族舞蹈艺术化演变的趋势，了解其保护方法，这也是本文的研究意义所在。

一、原生态民族舞蹈所具有的艺术内涵

（一）原生态民族舞与环境息息相关

原生态民族舞蹈的艺术内涵与舞蹈所处的环境密切相关。以藏族原生态民族舞蹈为例，藏族同胞生活在青藏高原上，平均海拔超过3000米，这个地区具有缺氧、高寒的特征，在这种特殊的自然地理特征下，藏族的原生态民族舞蹈具有动作幅度大、动作力度激烈的特征，所以藏族的原生态民族舞蹈具有“前俯后仰”的自然艺术体态，这是其他地区原生态民族舞蹈所不具备的。

（二）原生态民族舞蹈贴近群众生活

与其他类型的舞蹈相比，原生态民族舞蹈具有明显的大众化特征，此类舞蹈的存在并非为了表演，而是不同民族展示风貌、表达内心喜悦的一种方法。很多舞蹈都是即兴而来的，具有朴实的艺术动作形态，能够真实地反映舞者内心的情感，最终通过长期的演变，发展成为现在我们所熟知的舞蹈。

二、原生态民族舞蹈的艺术化发展

（一）原生态民族舞蹈具有更严谨的专业化表演

目前，在原生态民族舞蹈艺术化演变过程中，最显著的变化，就是原生态民族舞蹈正在逐渐抛弃传统的自娱性表演特征，开始朝着专业化表演的角度发展，从而使舞蹈的艺术性更强。以彝族舞蹈“阿细跳月”为例，“阿细跳月”是著名的彝族原生态民族舞蹈，该舞蹈源于阿细人的日常生活，是从彝族人长期劳作过程中演变而来的，具有幅度小、动作自然的特征。在艺术化演变过程中，我们可以发现“阿细跳月”的动作逐步规范化、专业化，很多动作都是经过专业化编导认真排练后才被允许演出，该舞蹈在经过艺术化的升华后，已经成为现代居民深入了解彝族人生活的主要窗口。自2000年参加亚洲艺术节演出以来，“阿细跳月”至今依然活跃在荧幕上，并且表现得越来越专业、规范[1]。

（二）原生态民族舞蹈更关注自身的艺术形态

艺术形态是影响舞蹈艺术价值的重要因素，很多原生态民族舞蹈在长期发展中，开始逐渐关注自身舞蹈的艺术形态，这也是推动原生态民族舞蹈艺术化演变的重要过程。以《云南映象》为例，这个作品被认为是原生态民族舞蹈艺术化演变的代表作。最初《云南映象》是一部具有云南特色的舞剧，蕴含了很多当地的文化节目，包括祭神、祭天等，并以舞蹈的形式展现出来，表达了云南地区少数民族丰富多彩的生活。而在艺术演变过程中，著名舞蹈艺术家杨丽萍携带团队探访了很多人迹罕至的村寨，了解了一些鲜为人知的原生态民族舞蹈，并将其纳入《云南映象》中，最终赋予了《云南映象》更独特的艺术特征。与原生态民族舞蹈相比，改进后的《云南映象》实现了民族特色与乡土歌舞的结合，并且编导将芭蕾舞、现代舞的一些舞蹈元素注入其中，使整个舞蹈拥有了更加丰富的艺术内涵，并将云南地区少数民族的风土人情、宗教信仰等特征更全面地展示了出来，进一步提升了整个舞蹈的艺术性。

三、原生态民族舞蹈的保护方法

（一）通过博物馆保护原生态民族舞蹈

为了更好地保护原生态民族舞蹈，我们要将这种舞蹈的精神传承下来，而其中最为常见的方法，就是可以考虑建立民俗博物馆，通过博物馆来将原生态民族舞蹈这种无形的事物转变为有形。在此过程中，我们不仅要介绍本地区原生态民族舞蹈的发展过程，还要借助影像设备全面展示原生态民族舞蹈艺术形态、表达方式等，并阐述舞蹈的艺术化发展历程；在日常工作中及时将相关资料整理成档案，供相关人员浏览、研习，为后人学习原生态民族舞蹈提供一个必要的场所。

因此，在博物馆建设过程中，相关人员可以在内部设置多个分类及相应的宣传保护内容，在详细介绍原生态民族舞蹈发展过程的基础上，聘请专业人员对原生态民族舞蹈的发展历史进行讲解，并配合舞蹈的服装、道具等深化参观者的认识。虽然目前各级政府已经高度重视非物质文化遗产的保护，但是对于原生态民族舞蹈这种具有悠久历史的文化而言依然是不够的，所以在条件允许的情况下，相关部门应该进一步推动馆内相关设备的改造，通过资金投入的方法，与当地旅游产业结合在一起，将本地区的原生态民族舞蹈史料整合在一起，使原生态民族舞蹈变得有迹可循。

（二）积极推广原生态民族舞蹈队伍建设

从认知上来看，当地居民对于本民族的原生态民族舞蹈有更加深刻的认识，即使不经过专业指导，很多居民也会掌握一定的原生态民族舞蹈技巧。因此，在未来工作中，我们可以发挥这一优势，加快本地区舞蹈队伍建设，邀请非专业的居民成立地区专业表演团队，团队定期排练即可，这样不仅能够成为当地居民日常消遣娱乐的方式，也能为本地区带来经济收入，更是保护原生态民族舞蹈的一种方法。

（三）关注对原生态民族舞蹈保护传承知识的培训

对于原生态民族舞蹈传承保护的主体而言，首先其应该树立文化自信，不仅要认识到本地区原生态民族舞蹈所具有的艺术文化价值，而且要从未来角度入手，了解舞蹈的发展及其对整个文化发展带来的影响，这样才能自觉传承原生态民族舞蹈文化。所以在未来工作中，工作人员应该怀揣着对传统舞蹈文化的敬畏之心，了解原生态民族舞蹈发展的曲折历史，并在尊重本地区民俗文化发展的基础上，努力向传统学习，从原生态民族舞蹈中汲取养分，认识到原生态民族舞蹈对现代舞蹈的影响，成为原生态民族舞蹈艺术化演变的推动者，加快原生态民族舞蹈走向更广阔舞台的步伐。因此，工作人员应当具有一定的原生态民族舞蹈素养，不仅要了解舞蹈的发展、演变历史，也要掌握基本的舞蹈技巧，真正成为原生态民族舞蹈的保护者、推动者。

（四）加快原生态民族舞蹈与市场的结合

目前，部分舞蹈工作者针对原生态民族舞蹈还停留在“一心一意搞创作”的阶段，这种观念相对落后，在市场经济发展的今天，要想原生态民族舞蹈获得有效的保护与发展，相关人员就需要充分考虑市场的影响，在尊重原生态民族舞蹈特色、艺术特征的基础上，融合市场元素，通过市场来逐渐扩大原生态民族舞蹈的受众，提高舞蹈的影响力。因此，相关人员应该积极探索原生态民族舞蹈市场的多元化投入方式，面对可能出现的资金等限制因素，努力采用多方投资机制，通过市场参与、政府引导及其他方面的融资机制，努力培养更全面的舞蹈消费群体，使原生态民族舞蹈的文化能够得到全面的传播。值得注意的是，在这个过程中，相关人员不仅要了解原生态民族舞蹈所能创造的经济价值，也要保证舞蹈的市场化发展方向不偏移，进而实现市场需求与文化保护的统一，这才是实现原生态民族舞蹈有效保护的重要途径。