中西方绘画在审美思想上的差异

□史建荣 山西省临汾市曲沃县美术馆

从古至今，中西方无论是在历史背景、生活方式还是经济文化等各方面都存在着巨大的差异，能生动反映当时现实生活的绘画也不例外。无论是绘画技巧、绘画内容还是表现方式上，中西方绘画都不尽相同。同时，由于文化和历史背景的不同，其所产生的审美思想也存在着许多不同。近些年，随着中西方文化的不断交流，许多优秀的西方绘画作品传入中国，中西方不同的审美思想也产生了激烈的碰撞，因此，对中西方在绘画中展现的不同的审美思想进行研究，有利于我们更好地认识和欣赏中西方优秀绘画作品，有利于我们理解其中的创作内涵。

随着近些年中国经济的飞速发展，中西方艺术文化之间也更趋于融合，中西方绘画的交流也越发增多，促使中西方审美思想产生激烈的碰撞。审美思想不同，造成理解绘画的角度就不同，导致人们在欣赏绘画时产生不同的审美理念。正是这种不同审美思想的碰撞，才会促进审美思想的不断进步和发展。本文在理解审美基本含义的基础上，分析了中西方审美思想的差异，充分理解和接受中西方审美思想的不同，求同存异，不断推动中国绘画的发展。

一、审美的内涵

审美，顾名思义，是指人类看待世界的一种特殊方式，是一种无功利性情感表达的形式，“审”代表有主体在审查，是客观主体在起作用，而“美”则是供人欣赏的“美”，指的是艺术作品，即欣赏主体在认识、品味艺术作品的美。西方先进审美思想的传入，也给中国绘画在审美领域注入了新的活力，对中国绘画的发展产生了积极的影响，促进了绘画的长足发展。

二、中西方绘画审美思想的差异

在中国悠久的绘画发展史中，有无数优秀的绘画作品涌现，但中国在绘画审美方面，一般偏向的都是审“美”。而西方绘画尤其是古典油画领域还有近现代时期，形成一种审“丑”的审美思想，许多非常优秀的绘画作品在描绘人物或周围景色方面，都显得非常丑陋，如德国最具代表性的表现主义画家——蒙克，他所创作的最著名的作品就是《呐喊》，由于蒙克本人患有精神分裂症，所以他的绘画带有非常强烈的痛苦主义色彩，整个画面给人以悲愤、苦闷、压抑的情感表现，画面描绘的扭曲的线条、恐惧的特征，都是表现主义的鲜明特色。在西方，涌现出了一大批此类画家，他们也为绘画审美开辟了新的世界。

在中国绘画中，主流思想是审“美”，绘画作品多以呈现美的事物而作，但是也有例外。例如，明末清初著名画家——八大山人，作为明代皇室灭亡的遗孤，其在清朝统治下生活得极其艰难，所以他的作品多表现对清朝统治者愤恨、不满的情感。但这只是当时中国绘画中极少数的存在。由于社会生活、经济发展各方面的不同，中西方绘画在审美思想上产生差异，这是历史发展的必然结果。

三、哲学对中西方绘画审美思想的影响

黑格尔将美学称为“艺术哲学”，认为其是审美意识的集中体现。西方也由此诞生了许多艺术流派，如超现实主义流派西班牙著名画家达利的《记忆的永恒》就是其中非常著名的代表作。他们将直觉作为一切事物的出发点，是强烈的唯心主义哲学。中国古代绘画主要受以孔子为代表的儒家美学、以庄子为代表的道家美学和禅宗佛学为主的美学思想的影响，所以东方绘画重神韵、意境与感性。道家哲学认为，美的事物与宇宙的如音乐般的这种“和谐”保持一致，故表现美的绘画必是在表达宇宙音乐和谐般的本体，体现自然之道，所以无论你所画的是什么，最终目的是要体现道，是要象征宇宙中那种音乐般的和谐。例如，中国著名画家马远的《寒江独钓图》，画面有大量留白，正是这大量的留白使观众在欣赏时不被束缚，而大量的留白也与作者要表达的情感融为一体，既表达出“寒”的意境，又表达出“独”的意境，非常生动形象。

道家思想推崇自然美，所以中国绘画比较注重情感的传达，更加偏向感性，以抒发画家心中的情感为主，更加注重表达神韵、意境美。而西方绘画更加注重理性，着重描写刻画人物的“形”，对人物的刻画非常细腻。

中西方绘画由于政治、经济、文化等各方面的不同，在艺术领域的发展各不相同，进而产生的审美思想也不尽相同。西方更加偏向理性的审美思想，而中国则更加强调感性的表达，注重意境美的体现。在绘画作品上我们也可以看出区别，但是这种区别没有优劣之分，我们要在了解区别的基础上，增进相互之间的交流，吸收西方绘画的精华，促进中国绘画不断走向世界，使更多的人认识中国绘画，了解中国绘画的博大精深，使其在继承中不断发展。