视觉传达设计中儿童绘画元素的应用分析

□张慧敏 山西大学

视觉传达设计在很多方面与儿童绘画类似，两者都是在平面进行创作，都具有抽象性和概括性，都具有创新性。视觉传达设计的表现方式多种多样，但其内核却始终保持不变，视觉传达设计是运用视觉符号表现事物性质、传达信息的。儿童画中的绘画元素是直观的、天赋的，在视觉传达设计中运用儿童画元素能够有效传达信息和创新设计。视觉传达设计不仅可以吸收民俗的内容进行创新，而且儿童绘画元素也是其可以借鉴的内容。

一、儿童绘画的特点

儿童绘画是生命早期的涂绘行为，它们没有知识，没有技法，也谈不上思想，然而这种涂鸦式的表现，虽缺乏稳定的线条和难以控制的涂绘，但却体现出天性自然的气质[1]。天然的是最难以模仿的，视觉传达设计若要吸收儿童绘画的长处就必须像结构主义一样对儿童绘画进行拆解，对各部分进行分析。

（一）真、善、美的创作主题

儿童画的创作主题是真、善、美。所谓“真”，是指儿童真实地表达自己的所思所想，不虚伪地掩盖自己的情感。成人设计一般考虑诸多因素，运用多种手法，导致在创作过程中缺少了一种自然、纯真的美。儿童绘画没有明确目的，随心所欲地创作，不考虑任何手法和主题，只是真实地用线条和颜色表现个人感受，所以儿童画有一种天然的纯真。

所谓“善”，是指对至善的追求，即对创作自由的追求。儿童绘画是自由的，儿童没有成人的功利性，拥有个性表达的权力，在发现美和创新表达的过程中完全不受限制。所以儿童画能够较直观地传达信息。

所谓“美”，是一种审美感受，它不拘泥于固定的美的通俗看法。儿童对自然的、人性的美总是有天然的感应，他们敏感的内心能够感知不断变化的客观世界，并从中找到他们认为的美。在艺术创作中有独特个性、有辨识度的美是必须的，儿童画正具备了这种独特的美。

（二）儿童绘画元素

儿童绘画元素比较简单，主要包括点、线、面、色彩四种元素。因为儿童基本没有经历过绘画的专业技术训练，所以儿童画中的点、线、面、色彩都区别于成人绘画，体现出自己的特色。

点是儿童最容易画出的元素。儿童画出来的点往往参差不齐，没有固定的排列组合方式。虽然儿童还处于生长发育阶段，手脑配合与成人相比尚不协调，但儿童可以画出形状各异、大小不同的点状图案。儿童常用的水彩笔、蜡笔等美术工具，笔头较大，易于画出点的形状。同时，儿童在绘画过程中不经意地放置各个点，让这些点偶然形成对比、重叠、并列等情况，能够丰富画面层次感。此外，画点对于儿童来说是最不费力的一种绘画方式。这就是儿童绘画中点元素出现频率高的原因。

线是儿童绘画中的主要元素之一。由于儿童画线条缺少专门训练且缺少对动作的控制力，所以儿童画出来的线条往往是弯弯曲曲、断断续续的，有时还会出现过长或过短的线条，但正是这种不成熟的绘画技巧让儿童画有了稚嫩的特点和夸张的精神。

面是儿童绘画中最突出的部分。儿童喜欢运用大面积的色彩涂抹来创造面，但儿童在涂色的过程中很难把握面的边界，所以儿童画中的面往往都是相互交错的，不那么界限分明的。成人很难复刻这种随意打破边界的美感。

色彩是儿童绘画的灵魂。儿童大多喜欢鲜艳、饱和度高、对比强烈的颜色，因为儿童通常会认为鲜艳的颜色可以代表他们的情绪。成人往往会选择饱和度较低的、没有强烈对比的色彩，给人一种冷静、客观的感觉。儿童在色彩选择和涂抹上都具有随意性，没有色彩冲突或协调的概念，他们只是根据自己的情感和视觉信息来罗列色块。

（三）儿童绘画的特征

儿童绘画具有极大的随意性。儿童绘画前不会先打草稿，也不会提前想好主题，他们经常是想到哪就画到哪，可能中途突然改变原来的轨迹，也有可能完全不知道怎么继续画下去。儿童没有学过专业的美术知识，不懂透视的原理，所以他们绘画往往就像原始的人类壁画一样，各种事物聚集在同一个二维平面，彼此之间没有明确的大小比例关系，整个画面看起来夸张、荒诞。

儿童绘画具有抽象性。虽然儿童的思维是一种形象思维，但是他们用绘画表现出的现实世界往往具有抽象性。因为现实世界的元素纷繁复杂，儿童没有办法像绘画大师那样捕捉每个细节，他们只有通过自己最直观的感受抓取最突出的形象并用自己简单的线条和色彩表现出来。儿童画的真实不意味着细节模仿的到位，而是意味着儿童自身对事物认知的真实体现。所以儿童画里经常出现夸张的手法。儿童可以不顾现实世界的真实大小关系，只凭自身的重视程度安排事物大小，从而构成夸张画面，这就是成人看到的抽象。

儿童绘画具有直观性。因为儿童绘画是随性的，他们往往把直接看到或者想到的不经加工直接画在纸上，所以儿童绘画非常直观。即使儿童绘画很抽象，儿童自身对画面的解释也会让成人感受到一种直观。例如，儿童画的小鸟不像小鸟，鱼不像鱼，但他们就是想到了，然后就把这些事物画在纸上，直观地让人去欣赏。

二、儿童绘画元素在视觉传达设计中的运用

视觉传达设计是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。其大部分或部分依赖视觉，并以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达更偏向交互设计，注重的是交互体验和交互感受，侧重点是功能性，但也具备平面设计图形和颜色间的搭配，具备视觉美学特征。儿童绘画元素在视觉传达设计中的运用有利于制造一种轻松的视觉感受，能够增强设计的亲和力，使视觉传达设计的信息能够更好地传递。

（一）真、善、美创作主题的运用

视觉传达设计的目的是传递信息。儿童画中真的主题是可以被视觉传达设计利用起来的。儿童在绘画时努力反映客观存在的真实性，视觉传达设计应以真实为基础，用创作自由的手段模拟事物，重视心灵的感受和表达，最终探求独特、迥然不同的自然纯真美。视觉传达设计作品应传递真实准确的信息，所以真实性是视觉传达设计中最重要的部分。

（二）夸张手法的运用

艺术的真实并不意味着像相机一样原封不动地把客观事物记录下来。艺术的真实是可以用夸张手法来表达的。夸张的形象经常出现在视觉传达设计作品中。夸张是通过一系列夸大、缩小、扭曲、变形的手法使形象造型变得和客观事物的实际形象不完全相符。运用夸张可以突出客观事物中需要观赏者注意的特点，这也是视觉传达设计中的重点。例如，2008 年北京奥运会徽标夸张地运用线条构成人的主要肢体，表现了以人为本的运动精神。会徽形似“京”字，呼应了奥运会举办的地点，同时印章的呈现形式弘扬了中国优秀的传统篆刻文化。

（三）抽象手法的运用

儿童画中的人、物的呈现形式都是比较抽象的，是带有象征意味的视觉符号。抽象手法的运用使儿童画的整个画面看起来十分简约。这种抽象手法同样可以运用到视觉传达设计中，有利于增强视觉传达设计作品的表现力和概括力，使作品充满趣味。例如，儿童画中的人往往是由一个圆形的脑袋和简单且比例不太协调的四肢组成的。这种抽象的手法其实也见于现代派画家的作品中，像毕加索的《格尔尼卡》就运用了抽象的手法，杂乱且随意的抽象物体安排凸显了恐怖的氛围和渴望和平的实际愿望。在视觉传达设计中，设计师常常提取事物的主要轮廓以代表其实际含义。再如，飞机被抽象为一条直线作机身，两条斜线作机翼。这种传达信息的方式有利于抓住事物特点，突出主题，但在简化图形的基础上并不减少传达的信息量，反而能够让人更加准确地把握事物的本质特征。

（四）色彩对比及混合的运用

儿童画具有色彩缤纷，配色奇特、大胆的特征。视觉传达设计可以使用对比强烈的色彩吸引人们的眼球。儿童画常常运用多种颜色混合，随机组合具有强烈装饰性的色块。所以很多儿童玩具的配色都是红、绿、紫等鲜艳、饱和度高的颜色。多种色彩的混合给人一种跳跃、童趣、醒目的感觉，让人能够有进一步了解信息的好奇心。

（五）规则及不规则构图的运用

规则构图在儿童画中主要体现为重复的点的大量使用，所以点彩式的表现技法能体现儿童画的特征。点彩式主要是运用大面积的图形重复来形成画面的主要内容。大面积同样图形的运用形成了具有强烈冲击力的视觉效果，这种点彩式的表现技巧经常被运用在各大奢侈品的经典服饰、箱包上，是一种极好的加深视觉印象的做法。

散点式的构图和不对称的构图在儿童画中十分常见，视觉传达设计常常运用这两种构图方法。散点式的构图方式可以尽可能地把事物放进画面中，扩大画面的信息传达能力。非对称的构图方式还可以打破常规，使画面充满随意堆砌、复杂多样元素创造出的节奏动感。非对称式构图不等于不协调的构图，非对称构图同样可以实现画面的均衡稳定，使画面富于节奏感、富有动感和趣味。

结语

视觉传达设计的技法和工具日渐丰富，但创作者在成人的技巧中难以找到突破和创新，所以儿童画元素的天然性和趣味性就受到了众多关注。儿童在绘画的过程当中不懂得什么是夸张手法、抽象手法、散点构图、色块运用，他们只是凭借着天然的审美感受来进行创作。这种天然的审美感受正是视觉传达设计中所缺乏的。所以视觉传达设计者应对儿童绘画进行拆解，在其中寻找自己可以运用的各大元素，从而促进自己创作上的突破。