“外师造化，中得心源”的美学思想

□王宇鹏 山西师范大学

唐代张璪曰：“外师造化，中得心源”，这八个字简练地说出了创作中主客观关系以及对艺术创作的重要性。“在外向大自然学习，善于观察、体会事物的自然之美，然后通过内心的思考想象获得深刻的审美感受。”艺术家通过对大自然中物象的观察，以及对生活的理解、态度，将自己的感受融入作品中。传统美学思想思维体系庞大，艺术思想百家争鸣。“外师造化，中得心源”表面上是在探究艺术创作过程中的因果效应，探究其更深维度的思维概念，不难看出当中包含的中国传统的天人合一的思维观念基底，此画论主张同样适用于其他艺术门类，艺术无国界，思想无国界。

一、艺术理论的美学思想

“美学”这一词汇源于希腊语，即感觉、感知。鲍姆加登认为：美学是以美的方式去思考的艺术，美学研究的对象是美，研究的是美的本质和美的规律；除了审美形态还会研究生命、社会、自然、宇宙，等等。伊夫·佛伦泽尔曾说：“没有任何一门其他哲学学科，像美学学科那样脆弱地依赖先决条件。美学犹如风向标似的‘被每一阵哲学风、文化风以及学科风吹得摇摆不定。人们一会儿从形而上学和规范的角度考察美学，一会儿又以经验和描述的方式探讨美学。一会儿从艺术家的观点出发来思索美学，一会儿又从消费者的观点出发来对待美学。”中国传统美学思想也是这样，“儒释道”“真善美”等关键词汇占据了中国传统美学的大半壁江山。经典艺术作品之所以具有很高的价值，是因为其内在精神的外在显现，能让人产生共鸣并为之震撼。

二、“外师造化”在美学思想中的重要意义

“外”在古汉语词典中，有外面、外部、与内相对的意思。外在形式的显现与表达，一方面体现在人本身之外的“物”上，有大自然，有围绕着与人的衣食住行有关的一切外物，有围绕着人类的精神想法所产生的一切物质；另一方面也包括人本身的“心”之外的其他人或群体的意识形态领域，看不见、摸不着的其他心的“外”。它们一个属于物质领域，一个则属于精神领域。而“外师造化”，需要向外学习，看到、感受到的不仅是视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉、温度等所能体会到的外部世界；还需要向外感知其他人或其他领域的思想。“师造化”是中国传统绘画理论非常重要的美学思想。造化顾名思义其是综合产物，马克思主义哲学认为时间是一维的，时间的一维性决定了万事万物都是在不断变化的，在变化的过程中千丝万缕的联系也会导致各种物质、思想相互碰撞，产生新的、更多的“造化”。三、“中得心源”的“心”在美学思想中的重要意义

“心”，心脏；中心、中央；星宿名。《列子·汤问》：“内则肝胆心脾肺肾肠胃。”古人把心看作思想的器官，心思、意念，内心等。朱良志在《中国艺术的生命精神》一文中说道：“创作第一流的艺术，须有第一流的人格。人格的建立不仅意味着创作主体的形成，而且其本身就是艺术创作。”主观心灵是艺术家的核心，之所以可以创作出优秀的、撼动他人灵魂的作品，完全取决于艺术家本身。《艺术学概论》一书将艺术的整个过程分为三方，艺术生产者、艺术作品、艺术消费者，三者缺一不可。艺术生产者要比其他两者能汲取到更多智慧，他需要看到的更多、更深、维度更广的意识领域的思想，并自己内化，将其融入自己的思想，让所有思想有机融合。自古以来，大多山水画家都喜爱游历山河，石涛的《搜尽奇峰打草稿》，饱览名川大山，化胸中之气，跃然纸上。心外无物，是王阳明先生提出的重要理论观点，这里的“心外无物”不是指闭上眼睛世界就是黑的，而是指面对任何观点，除了辩证地去看，更重要的是站在特定维度，更加深刻地体会其思想内涵，体会精神领域对于艺术创作的重要性。

这一理论主张同样适用于其他艺术门类，如实用艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等等。中国美学有庄禅相随、独善与隐逸的特点，外在内化，内化外显，这当中都可以找找与之相关联的契合点。大千世界的一切真实的景象作为学习的范本，通过抽象的思维来获取艺术的象和境，表达艺术家心中的“象”和“境”是艺术创作从提炼表现到悟化再现的过程。