革命抗战时期石鲁艺术风格的递进

□曾文君 湖南科技大学

石鲁，原名冯亚衍，四川省仁寿县人。因崇拜清初画家石涛和现代文学家鲁迅，从而改名为“石鲁”。抗战爆发时，石鲁拥有深厚的革命热情，凭借一股热血投身于延安抗战中，在这一时期，因为延安当地条件十分艰苦，绘画所需材料很稀缺，但梨木较为丰富，木刻刀、纸张、油墨等都可以自己制作，于是石鲁选择了版画这一艺术表现形式。

石鲁的艺术风格以革命现实主义为主，用来反映中国革命特别是关于延安的革命精神，以“以形写神”的手法进行创作。构图的形式美、顿挫的刀法特征，以及黑、白、灰处理在石鲁的绘画中都可以感受到。

通过欣赏其代表作《群英会》，我们可以感受到石鲁深入观察生活，以写实的方法进行创作的风格。另外《雪地送粪》《劳动英雄回乡》等作品，也都是对抗战时期延安精神的集中体现，对宣传革命思想起到了一定的作用。随着抗日战争的胜利，在这一时期，石鲁创作了《胡匪劫后》《说理》《打倒封建》等作品，在主题、内容、形式上与之前的作品有一定差异，但在本质上与抗战时期是一脉相承的关系。

1959 年到1964 年，思想解放运动的开展，激发了石鲁的艺术创作热情。他注重结合生活，深入实地写生，在他的绘画中可以感受到其抒发的情感。

石鲁在这期间先后出访印度、埃及，被它们的艺术深深震撼，于是他传统的笔墨功力也开始加强，逐渐走向继承与创新之路。代表作有《埃及人》《金字塔的傍晚》等。

他之后研究中国画的创作规律，这个时期，作品有一种雄伟的画面效果，通过《转战陕北》这幅画就可以深刻感受到。

《转战陕北》是一幅大型革命历史题材的中国画，乍眼看是山水画，其实着重表现的是人。不同于早期的写实风格，革命现实主义和革命浪漫主义的结合在画中体现了出来，这也是新中国中国画的一个转折点。

20 世纪60 年代初，以石鲁为首的陕西画家们形成了“长安画派”，他们尊重传统，学习中国传统文化的精髓。《延河饮马》最能代表石鲁那个时期的艺术风格。在这幅作品中，我们可以看出石鲁采用中国传统的“没骨”画法来表现山水，笔墨婉转细腻，画面构图讲究、虚实分明，透视关系准确。他是在基于传统的基础上力求创新。

“文革”时期，石鲁的作品绘画风格主要有两种：一种是以改画埃及、印度写生为主，代表作品有《印度神王》《美典神》等；另一种是用强力提按笔法创作的花卉、动物、山水等寓意深刻的文艺画，代表作品有《兰宜乎瘦土》《华岳之雄》等。

“文革”后期，石鲁的创作主要从人物画、历史画转变为花鸟画、山水画，他已经不愿意从事历史题材了。在山水画的创作方面，他以坚硬、冷峻的风格表现内心的想法。这个时期具代表性的作品有《华岳之雄也》《华山苍龙岭》等。他采用浓淡兼施的手法来呈现山的层叠，带给人全新的视觉感受。

石涛的绘画主张，深深影响着石鲁的绘画创作，贯穿于他绘画生涯。石鲁吸收传统绘画的营养，将其转化为自己的绘画语言，又加入了自己对绘画创作的认识和主张，形成了自己独特的绘画语言。

石鲁是充满革命热血的，他将重要的历史以画面的形式呈现在人们面前，让欣赏者如同身临其中，可以感受到历史。作为一个革命艺术家，他不仅表现出对艺术的继承与创新，还用绘画这个“武器”宣传革命故事、现实状况，反映人民的幸福美好生活。

石鲁的作品中的人物、山水、花鸟画都从当时生活中取材，在结合史实的情况下，形成符合了这个特殊时代的特点，具有一定的时代政治意义。他也一直坚定地走在记录“时代”的路上。

石鲁作为中华人民共和国成立后“长安画派”的代表人物，我们对他的艺术经历、艺术作品、艺术思想的研究，有助于了解在革命抗战历史时期中国美术的发展状况与走向，把握时代与美术之间的关系，为当下新时期的美术创作提供借鉴。