Vaccaj练声曲在美声教学中的应用价值

□吴 侠 沈阳音乐学院

美声唱法需要演唱者具备较为专业的演唱技巧，其发声方式非常科学，因此需要美声学习者进行长期刻苦的训练，在理论的正确引导和高效的训练方法中完成美声训练，以此不断提高自身的演唱技巧，满足美声唱法对发声方式的要求。由此可见，在美声唱法中，训练发挥着非常关键的作用。

练声曲一词最早起源法语，是一种没有歌词的声乐练习曲，通常由钢琴伴奏，由母音或音名进行演唱。练声曲中包含多种演唱技巧和方法，最早出现在18 世纪至19 世纪开始盛行。截至目前，练声曲仍然作为一种较为高效的训练方法存在于音乐学院的教材中，还有部分作曲家撰写了形式多样的练声曲，运用在美声教学中，其中以Vaccaj 练声曲最为典型。目前，Vaccaj 练声曲仍然是美声教学中最为重要的训练教材。为了进一步挖掘Vaccaj练声曲对美声教学的影响和应用价值，现针对Vaccaj 练声曲进行进一步的研究和探讨，以期能够有效提升美声教学的质量和效率，同时也为美声的发展提供有效保障，奠定坚实的基础。

一、Vaccaj练声曲概述

18 世纪90 年代，在意大利的托伦蒂诺诞生了一位作曲家和声乐教授，同时也是不勒斯乐派的一位代表人物，他就是尼考拉•瓦卡伊。自瓦卡伊大学毕业之后，他创作了多部歌剧，尤其是在第一部歌剧《苏格兰的孤独者》大获成功后，陆续创作了《圣女贞德》《萨拉丁和克罗蒂尔德》《阿里克西》等，之后又在伦敦发表了举世闻名的《声乐实用练声法》。

瓦卡伊认为，意大利语是最适合歌唱的语言，源于大部分意大利语言的最后一个字母都是元音，当歌者学会用意大利语言歌唱后，再用其他语言便会相对比较轻松。在声乐教学中瓦卡伊发现多数声乐学者会对自己比较感兴趣和喜欢的声乐作品投入大量时间和精力，而对基础性试唱和日常声乐训练投入的时间相对较少，这就导致多数的声乐学者不具备较为科学和精准的演唱技巧和发声方法。基于这种情况，瓦卡伊完成了Vaccaj 练声曲的创作，不仅包含全新的发声方法和吐字教学方法，诠释了歌剧演唱的准备技巧，同时保障了歌剧演唱中优美的旋律，并以意大利著名的诗句作为发音练习，帮助声乐学者掌握歌剧演唱的技巧，从而通过各声部的音域高低转调演唱出最美妙的旋律[1]。

二、Vaccaj练声曲在美声教学中的应用价值

（一）歌唱语言较为独特

在声乐练习曲创作的过程中，瓦卡伊以意大利诗人彼得罗的短诗作为歌词，这在一定程度上提高了练声曲练习的难度，不仅需要歌者准确地唱出歌词，而且还要对歌词的意思形成大体的掌握和了解，进一步增强了歌者对音乐的情感训练。例如，在唱sera（夜晚）这个词的时候，乐音持续在e 上，而不是在“s”和“r”上，而在意大利语言中元音的发音要求立体圆润，独特的元音结尾为歌唱的归音奠定了基础。除此之外，在意大利语辅音发声中，对舌、齿、唇也有一定的要求，而这些要求和美声唱法中的标准要求不谋而合，因而Vaccaj练声曲因其演唱语言的独特为美声实践教学提供了参考依据。

字母“r”和双辅音发音特点的掌握是声乐初学者学习的重点和难点。大多数声乐学者在演唱时会将字母“r”唱成“l”,这就从本质上改变了歌词的含义，如将意大利语中的“风”唱成“教室”。双辅音的发音就更难掌握，在演唱的时候多数声乐学者会将双辅音和单辅音混淆。例如，很多中国的声乐学者会将“天空”唱成“大提琴”[2]。除此之外，在元音发音的过程中也要加强重视，注意两个元音之间的辅音要浊化。因此，在利用Vaccaj 练声曲进行声乐学习的时候，声乐学习者要先对意大利语的发音方法进行全面了解和掌握，能够较为清晰地明确意大利语中的双辅音与单辅音、清浊辅音及大舌音的发音规律，进而明确歌词词意，对乐句的重音、结构及表达方式有一个较为全面的掌握和了解。

（二）音乐处理较为精湛

瓦卡伊所创作的练声曲通常是由15 课组成，实际上可以分为22 首小咏叹调。这22 首小咏叹调看似非常简单，但几乎包含了所有歌剧作品的准备。例如，第一首小咏叹调，主要是培养声乐学者的连贯性，因此主旋律是以音阶为主；第二首至第九首重在培养声乐学者的视唱音准和腔体共鸣，从而实现对气息的掌握，因此第二首到第九首的咏叹调是不同跨度的音程，其旋律是以三度到八度的音程为主；第十首咏叹调的目的在于能够有效地帮助声乐学者完成节奏感的切分及演唱时候声音的强弱对比[3]；第十一首到第二十一首的目的在于帮助声乐学者完成音阶的训练，因此，这首咏叹调中涵盖了回音、滑音、波音、华彩等多项内容的练习，在美声教学中发挥了非常重要的作用，能够帮助声乐学者完成高难度咏叹调的演唱，并能做到轻松自由和流畅。最后一首咏叹调是对之前的咏叹调做出的合理性总结。

总体来看，Vaccaj 练声曲能够明确美声教学目的，且具备较强的优越性和严谨性。在练习Vaccaj 练声曲的过程中，教学者和学习者都要严格按照Vaccaj 练声曲的教学目的执行。尤其是对于歌者的音乐表现和情感抒发方面，Vaccaj 练声曲具有较高的要求，旨在提升声乐学者的演唱情感，要求其全面掌握声乐作品中的句词词意，从而根据含义和谱例对其进行准确无误的处理，形成稳定合拍的节奏[4]。

（三）技术训练较为巧妙

瓦卡伊认为美声训练是一个较为统一的整体，美声唱法本身就是在美学的基础上延伸出来的一种技术，以自然嗓音和良好呼吸作为支撑，进而呈现出统一的共鸣效果和悦耳的音色。同时，美声唱法还具有较强的穿透力和宽广的音域、适度的强弱对比、精确的音准和清晰的元音。而这些技术的训练都较为完整地融合在了Vaccaj 练声曲中[5]。

笔者对二十二首咏叹调的技术要点展开分析，第一首咏叹调重在强调声音连贯和元音的歌唱；第二首咏叹调能在训练的过程中帮助声乐学者对音程、音准及意大利辅音进行把握；第三首则培养声乐学者对高位置和歌词词意进行表达；第四首以连音训练和意大利双辅音训练为主；第五首则以呼吸训练为主，旨在培养声乐学者的气息控制能力。除此之外，还有包含呼吸支点、横膈膜的呼吸调节、半音音程、共鸣通道切分节奏、短音、装饰音、短倚音等训练内容在内的技术训练，旨在通过Vaccaj 练声曲，掌握美声歌唱技巧、发音方法及技术技巧，帮助声乐学者在歌剧演唱的过程中做到游刃有余[6]。同时，这也直观地反映出Vaccaj 练声曲在美声教学中发挥着非常关键的作用，能够有效地帮助教师和声乐学者对美声的技术技巧进行全面的掌握和了解，为声乐学者掌握美声的美好旋律奠定了坚实的基础。

结语

综上所述，Vaccaj 练声曲能够将美声歌唱中的各个要素有效地融合在一起，对美声教学发挥着非常关键的作用，具有重要的实践应用价值和功能。一方面，Vaccaj 练声曲可以有效地巩固声乐学者的美声演唱技术基础，帮助声乐学者更好地解决演唱中出现的实质性问题；另一方面，能够丰富和提高声乐学者对歌词词意的理解，使声乐学者更好地把握情感和乐感，从养成良好的发音和发声习惯[7]。总之，Vaccaj 练声曲在美声教学中发挥着重要作用，是非常科学合理的，能够有效地提升声乐学者的演唱水平。因此，在美声教学中正确使用Vaccaj 练声曲进行长期训练和练习，能够帮助声乐学者在美声学习的过程中收获意想不到的效果，同时也为美声教学质量和效率的提升提供了有效的途径，奠定了坚实的基础。