综合性大学音乐表演专业课程设置思考

□李存波 昭通学院

综合性大学涵盖了门类齐全的学科，如文学、理学、工学、法学、医学等，具有宏大的办学规模和强劲的办学实力，并在不断发展的过程中结合当前的社会需求，开设新的实用性学科。近年来，人们对艺术的关注度越来越高，而艺术类学科更是引起了人们广泛的关注。在此背景下，综合性大学开设了音乐表演专业，以培养更多的优秀人才。由此，本文对综合性大学音乐表演专业的课程设置进行了思考分析。

以前，我国对理论学科较为重视，而对于音乐类艺术学科没有过多的关注。因此，很多综合性大学对于艺术专业的关注度普遍不高，但是近年来音乐专业发展速度较快，所以综合性大学在人才培养方面也需要调整模式，合理制定人才培养的方案。根据当前社会的实质性需求，大学要合理设置课程，让教学取得明显成效，培养出更加全能的音乐表演综合性人才。

一、音乐表演专业概述

音乐表演就是音乐的一种再创作活动，通过乐器的演奏、人声的歌唱和指挥在内的多种艺术手段，把乐曲以音响这种可以感受到的形式表现出来，传达给听众，发挥音乐表演的社会功能。不同的演奏者或歌唱家通过自己的一系列表演，对于不同乐曲展现出不同的表达，带给听众不同的感受和体会。在音乐艺术不断发展的过程中，其出现了多种形式，音乐表演可以帮助我们欣赏理解音乐内容和形式，从不同角度对音乐进行欣赏和鉴别。通过音乐表演专业学习，学生不但能够学习关于音乐表演的一些基础知识，还能够具备较强的指挥或演唱、演奏的能力，在毕业后可以到相关的文艺团体或部门从事表演或教学类工作。

二、综合性大学的音乐表演专业课程设置

针对当前的音乐表演专业学生培养，综合性大学要合理设置课程，重视学生的音乐理论和实践能力，让学生在掌握基础音乐理论知识后，还能进行音乐创作和表演，进而从多方面培养学生的音乐表演能力。

（一）学习基本音乐理论，打好音乐基础

对于音乐表演专业的学生而言，他们应该学习一些基本的音乐理论，如音乐史、音乐技术理论和民族民间音乐等。民族音乐包括我国的民族乐曲、歌曲、电子乐和欧美的一些民间音乐。音乐表演风格涉及电子后摇、流行音乐、动漫音乐、古典乐等多种类别。在课程教学中，教师要先为学生讲解音乐史，然后让学生了解音乐表演的具体分类，打好音乐基础。

（二）学会音乐作品赏析，重视音乐要素

要想具备一定的音乐表演能力，学生首先要学会对音乐作品的鉴赏，然后才能进行再创作。因此，教师要帮助学生了解音乐表演的各种因素，更加顺畅地进行音乐作品赏析。例如，最基本的音乐要素是节奏和曲调，教师在课堂教学中要为学生播放不同的音乐，让学生感受节奏的变化。有的音乐作品中的音存在长短和强弱的区别，教师可以选择一首音乐作品作为示范，让学生自己尝试进行欣赏和分析。曲调是音乐的首要因素，在听感上占有主导作用，不同的旋律变化将会产生不同的效果。教师可以为学生讲解曲调的基本创作方向，让学生认识到虽然曲调变化无穷，但是其有基本的创作方向。在课程教学中，教师帮助学生了解这些基础的音乐要素，可以让他们明确在进行音乐作品赏析时应该从哪些方面入手，以此来培养学生的音乐鉴赏能力。

（三）自主演绎不同作品，进行创作实践

音乐表演过程中最为重要的一项内容就是再创作，因为音乐表演本来就是一种具有创造性的艺术活动。当前的课程设置除要让学生掌握基础理论知识外，还要让学生参与各类再创作活动。例如，教师要在每一学期都安排1～2 周的社会实践活动和音乐实践活动，增强学生对音乐表演的感悟。学校可以和一些艺术团合作，打造音乐表演的实训基地，让学生们在实践过程中找到自身的缺点，不断提升音乐表演能力。同时，为了让学生具有更多的临场表演应对能力，学校可以安排学生到一些演艺公司进行实际尝试，让学生在每一次的活动中完善自己的表演。

综上所述，当前的音乐表演艺术发展迅速，社会上对这一类的人才有了更多的需求。因此，综合性大学要综合思考这一专业的课程设置，从这一专业的具体特征入手，注重理论和实践的结合，以提升学生的专业能力，增强学生的音乐综合实力。