舒伯特《水上吟》的音乐及演唱技巧

□李忱龠 哈尔滨师范大学江南校区

一、《水上吟》的创作背景和内容简介

舒伯特的艺术歌曲多采用诗人的作品当作歌词，因此其歌词不仅文学价值极高，同时还有强烈的艺术性，意境深远。钢琴伴奏也多是由作曲家独立创作的，与旋律一起完整且流动地表达了乐思，体现了作者丰富的想象力和精湛技巧。舒伯特根据施托贝尔格的原诗谱曲，创作了《水上吟》。

二、《水上吟》的音乐分析

（一）《水上吟》的歌曲结构分析

《水上吟》为三节歌词唱同一曲调的分节歌，钢琴伴奏始终贯穿其中。此曲为6/8 拍，中速的快板，右手表达水光波动的音型，一小节更比一小节升高，好似水波流动闪烁着的光芒。

1-8 小节为前奏，降a 小调。第一节为9-29 小节，其中，第一段（a）为9-20 小节，调性为降a-B-降a，这一段为我们描述了波光粼粼的水面；21 小节为连接；第二段（b）为22-29小节，调性为降a-降A，第二段为我们描述了阳光的余晖，灿烂的晚霞；间奏为30-34 小节，调性由降A 转至降a。第二节为35-55 小节，其中，第一段（a）为35-46 小节，调性为降a-B-降a，描述了四周丛林围绕的美景；47 小节为连接；第二段（b）为48-55 小节，调性为降a-降A，描述了诗人内心天堂般的快乐；间奏为56-60 小节，调性为降A 转至降a。第三节为61-81 小节，其中，第一段（a）为61-72 小节，调性为降a-B-降a，描绘了韶华随时间消逝的不舍；73小节为连接；第二段（b）为74-81 小节，调性为降a-降A，描写了诗人对未来的憧憬，乘时间的翅膀飞去。尾奏为82-87 小节，最终归于降A 大调。

（二）《水上吟》的音乐风格分析

舒伯特始终保持着艺术歌曲的创作，共创作了634 首艺术歌曲，是当之无愧的“艺术歌曲之王”。他的创作风格带有浓厚的浪漫时期气息，作品亲切自然，激情流动，旋律优美，时常带有一丝忧郁，却又不失一份纯净。我们从他的音乐中能感受到他心中所想，感受到他遵从直觉的创作方式。舒伯特将钢琴伴奏提升到了与诗歌同样重要的地位，在舒伯特的创作中，钢琴伴奏得到了独有的内容，可以充满感情地与诗歌进行交流，从而使我们更加懂得歌曲所想要表达的内容与情感。钢琴不再是诗歌的附属品，它同样拥有自己的生命，和诗歌一同书写属于他们的故事。在《水上吟》中，我们仿佛能听到水波流动的声音、天鹅挥舞翅膀的声音，眼前仿佛能看到余晖透过树林轻抚船边照射出水光的美景，反复的节奏型犹如钟表走动，让我们切实感受到船中人对时间飞逝的深刻思考。

三、《水上吟》的演唱处理

（一）德语咬字的处理

歌曲伴奏使用了大量的16 分音符，旨在营造出流动感，所以在咬字归韵上一定要快且吐字清晰。德语有自己的读音规则，除有些是外来词，大部分还算规则。但是有几个部分需要特别注意。

辅音字母组合sch 的发音，应读作shi，嘴唇比较用力，嘴唇需要微微凸出，如单词shimmer、Schein、shiwiner 等；辅音群的发音，一定注意不能在辅音和辅音之间添加元音。

（二）气息的运用

气息是歌唱的源动力，恰当的呼吸能够帮助歌者获得科学的气息支撑，使其更加合理地表现歌曲内涵。科学使用气息的方法是声乐学习的重点。在声乐训练中，演唱者基本采用胸腹式联合呼吸，吸好后通过横膈膜与核心肌群的支撑使喉咙和声音得到一个相对稳定的状态，然后根据作品内容和特点来选择合适的音色与处理方式。歌唱是一种体力与脑力的结合，演唱者只有学会正确的呼吸，才能更好地完成歌曲。

此首歌曲音乐流动性较强、气口较短，对气息的掌控尤为重要，在大量连续的音符下，气息也应保持自然流动的状态，所以要求歌者先把气吸足，并控制住，然后再平稳地缓缓吐出，也可以在每句的结尾处可以偷一口气，以保证歌曲完成的完整度。

（三）情感与律动的处理

此歌曲讲述的是船中人对逝去时间的思考，所以对歌唱者来说，理解这一“思考”显得尤为重要。歌曲开头为我们描述了一个美好的景象：美丽的湖水，天鹅般的小船，日光透过树林照射过来的余晖，以及躺在船中惬意的“我”。在结尾却又话锋一转，在这波光粼粼的美景中，时间如流水般逝去，船中的“我”好似被这景象引发了思考，思考着自己的人生，“我”一方面为“我”的前程憧憬，另一方面又在为逝去的时间感到可惜。

笔者认为，此曲意在创造出一幅哀而不伤的意境，歌唱者应仔细咀嚼歌词，歌唱时切忌太过激进，要注意歌曲三拍子强弱弱的律动变化，把歌曲水波的流动感体现出来；情感应随歌曲自然流淌，声音保持统一，既不必太过强调遇见美景的快乐，也不必太过忧伤。