浅谈古筝演奏中手腕技巧的运用

□朱 桦 海口经济学院南海音乐学院

筝，是华夏民族创造的一种弹拨类乐器，因为其历史悠久，所以被称为古筝。这门古老的乐器以清丽柔和、优美悦耳的音色，清雅、端庄、流畅的造型，清韵迷人、丰采多姿的表现赢得了新时代的众多知音[1]。本文着重关注了古筝表演的实际操作问题，主要分析了古筝演奏中手腕技巧的运用。首先对手腕技巧的功能、方法和运用做了介绍，然后分析了手腕放松的作用，如对音色的变化、对气息的控制、对耐力的作用、对表现力的影响等，最后总结分析了手腕放松的方法。希望本文的写作能对相关人士提供参考。

一、手腕技巧

古筝演奏者如果想在古筝演奏中取得良好的演奏效果，除要注重最基本的音色、音质、音准、力度、速度、节奏等以外，还要做到肩、臂、腕、指在演奏中的协调统一，若想弹奏出动人的乐曲，就必须使演奏技术和演奏曲目达到完美的结合[2]。下面将对古筝弹奏中手腕技巧的功能和方法及手腕技巧的运用做一下简单介绍。

（一）手腕技巧的功能和方法

我们的手腕关节是由8 块小骨头构成，即手舟骨、新月骨、三角骨、豌豆骨、大多角骨、小多角骨、手头骨等。在演奏古筝时，腕关节是我们手部动作的枢纽，它的生理结构决定了其可以进行旋转动作和上、下、左、右方向的自然移动。如果手腕不灵活，演奏者在演奏时手上的动作就相对迟缓一些，从而造成演奏的发音过于呆板生硬。因此可以说，手腕关节在古筝演奏中就相当于杠杆原理中的支点一样，它衔接手指和臂关节，是杠杆的支点启动。能否弹奏出优美的乐曲，很大程度上取决于腕关节的使用和手腕与手指、手臂、肩膀的配合与协调统一。演奏者必须反复揣摩练习、不断总结经验和教训，掌握好古筝弹奏中手腕技巧的方法，才能使古筝演奏更加变换丰富、优美动听[3]。

（二）手腕技巧的运用存在的问题

第一，手腕过于僵硬，会影响整个手臂，这样无论是在音色上还是在美观上都会给人特别生硬的感觉。尤其在演奏速度较快时，手腕越紧速度就越跟不上，从而导致演奏效果欠佳。手腕过于僵硬是一些初学者和部分演奏者经常遇到的问题，这大多是由于手腕的屈肌群和伸肌群在手腕运动过程中过于紧绷造成的。

第二，手腕歪斜向右，会影响甲片与琴弦接触的着力点，这不仅会影响音色的圆润，还会影响运指的灵活性。手腕歪斜向右这种问题也会在部分古筝学习者和演奏者的身上看到。这种不科学的手腕姿势，既会对手指的弹弦方向和运指的灵活性产生不利影响，又会造成手腕部位肌肉的伤害。

第三，过度屈曲手腕，会造成手指缺乏力度和弹性，导致手指松弛、爆发力不够。过度屈曲手腕也是古筝演奏者经常出现的问题，这主要是因为前臂屈肌群的紧张收缩造成的。长期保持这一姿势，不但手指会失去足够的灵活性和弹性，而且力度也会受损。

第四，后伸手腕过度，就会使腕部塌陷，臂力失去平衡，造成抬指和弹弦的困难。后伸手腕过度的话，上臂的位置就会变高，手和前臂的肌肉就会持续紧绷，弹奏中弹弦和抬指就会受到阻碍。当力量由臂部传到手指时，腕部就会让臂部的力量减少。

这四个问题在初学者身上经常看到，在实际古筝演奏中，演奏者应避免这四个问题的出现，学会放松手腕。

二、手腕放松的作用

手腕放松在演奏古筝乐曲中的至关重要。下面将对手腕放松在乐曲中的表现手段进行分析，它主要表现在音色的变化、气息的控制、耐力的作用及对表现力的影响这四个方面，具体内容如下。

（一）对音色的变化

在弹奏古筝的过程中，如果演奏者手腕过于紧绷，腕部肌肉过于紧张，就会对弹奏的音色产生影响。例如，我们上文分析到，有的演奏者由于手腕不够松弛，缺乏灵活性，会让手腕变得过于平直。演奏古筝的过程中，演奏者的手腕处过于平直，手指就会分散开，这就势必会增大手指上的弹奏动作，导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响弹奏的力度和乐曲的音色。这是很多人容易忽视的问题，他们只是单纯地认识到弹奏姿势不正确而已，其实正是这些在弹奏过程中手腕的松紧程度、腕部肌肉的灵活度等小问题的叠加，最终影响了乐曲的音质，从而使演奏的效果大打折扣[4]。

（二）对气息的控制

手腕放松对整个演奏过程中演奏者气息的控制也有间接作用。手腕放松的前提是掌握正确的手腕技巧，并且演奏者的精神绝对放松，能全身心投入演奏的曲目中。这时，演奏者的手、腕、臂、肩会成为一个协调的整体，演奏者的一弹一拨都会呈现更好的效果。由此可见，手腕放松能对演奏者的演奏状态产生影响，而整个演奏状态的良好势必会对演奏者的气息产生影响，会让演奏者的气息更放松，更加可控。

（三）对耐力的作用

众所周知，任何一门乐器的演奏都需要一定的体力和耐力，而古筝的演奏也不例外。古筝演奏是一个身心合一的演奏过程，对演奏者的精神和耐力都有很高的要求[5]。如果手腕过紧，演奏者会因全身肌肉紧绷而过多消耗体力，从而破坏整个乐曲的完整性和连续性。通过放松手腕，可以使演奏者的气息更舒畅，精神更松弛，在演奏过程中的状态更好，如此，表演者就有更多的力量倾注在弹奏上和演奏曲目的情绪及细节问题的处理上。

（四）对表现力的促进作用

通过以上几点的论述，不难发现，手腕的放松会直接影响弹奏乐曲的表现力。有的乐曲具有抒情性，通常是以优美如歌的方式来抒发作者的情感，在演奏时由于乐曲的需要，演奏者要在快板、慢板中作不同的抒情方法以契合乐曲的发展。在演奏快板时手腕一定要放松，这样才能把乐曲表现得轻巧活泼；相反，在演奏慢板时就需演奏者全身心地投入，然后力度适当柔和一些，以便更好地抒发情感。一快一慢，演奏者通过对乐曲的理解和技巧的运用做到张弛有度，乐曲会被诠释得淋漓尽致。在演奏时，无论在听觉或是视觉上都给人以美的感受。

三、手腕放松的方法

经过以上的论述，我们不难发现，很多问题其实都是由手腕在弹奏古筝的过程中过于紧绷而造成的。由此可见，放松手腕不仅是一种技术性的练习，也是一种演奏的状态。解决手腕放松的重要性主要有以下几点。

首先，我们要加强基本功的训练。在平时的练习过程中，演奏者可以加入一些如勾托、劈托、遥指的练习，更好地训练小手腕的灵活性。手腕衔接手指、手臂，如果手腕放松的话，则三者之间的配合会更加协调。

其次，在放松手腕的同时再配以活动手腕的运动，如手腕操等一切可以放松手腕的运动。这样在演奏时腕部肌肉就会习惯性地处于一种放松的状态。演奏者手腕放松就会处于一个身心放松的状态，从而使演奏达到事半功倍的效果。

结语

本文着重关注古筝表演的实际操作过程，主要分析了古筝演奏中手腕技巧的运用。古筝的演奏技巧固然重要，但是我们更要重视基本功的训练，尤其是要重视手腕技巧的训练。如果演奏者比较重视手腕技巧的规范运用，那其古筝演奏的水平将会得到更大的提升。